在上海东一美术馆 邂逅一场艺术奇遇

拥有五十载先锋艺术珍藏历史的法国里尔现代艺术博物馆(LaM)，是首座将现代艺术、当代艺术和界外艺术三大领域结合在一起的法国博物馆。LaM博物馆在其馆藏8,500多件作品中开辟独特的策展思路，激发人们的求知欲望，使观者以前所未有的视角纵览20世纪和21世纪的艺术全景。

恰逢中法建交60周年，上海东一美术馆首次携手法国LaM博物馆举办国际大展“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”，以莫迪里阿尼和毕加索为代表，并展出莱热、布拉克、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品，将20世纪前半叶最具影响的重要流派分为“立体主义”“阿梅代奥·莫迪里阿尼”“梦中画”及“色彩与表现”4大展区的61件精心挑选的珍贵藏品，从打破规则的“立体派”早期发展，到“巴黎画派”莫迪里阿尼聚焦艺术家的自我，再到“稚拙派”和“超现实主义”关照创作中的自由表达，最后以色彩为线索展现先锋派的艺术表现力，引领观者穿越至作品自身所处时代，见证艺术家之间思想的交流与碰撞。

法国里尔现代艺术博物馆策展人珍妮·巴蒂尔德·拉古希望，通过此次展览不仅展示LaM博物馆最好的展品，同时也希望呈现这些具有代表性作品背后的收藏故事。“所以我们选择了立体主义绘画，野兽派绘画，选择了莫迪里亚尼，罗杰·杜蒂勒、让·马苏雷尔他们具有非常开放视野的作品。他们各处寻觅，会收藏不那么有知名度的艺术家作品，也对自学成才的艺术家或是更具抽象风格的画家作品感兴趣，比如欧仁·内斯托尔·徳·克马德克和安德烈·兰斯科伊。通过收藏家的视角，我们想在这次展览中发掘法国现代艺术的一小段故事，但同时也是收藏界自身的一段历史。”

在东一美术馆执行馆长谢定伟看来，印象派之后，现代绘画打开了大门，其中有最重要的两个画派是立体主义和野兽派。“本次展览可以看到不同立体主义的艺术家风格演变的过程。此外，展览的重点和亮点当属莫迪里阿尼，这也是莫迪里阿尼作品迄今为止国内最大规模的呈现。其中不仅有极具代表性风格的裸女肖像《手持衬衫的坐姿裸女》，更有极为罕见的家庭肖像《母亲》，这幅画中主角是莫迪里阿尼的最后一位情人珍妮·赫布特尼和他们的女儿珍妮·莫迪里阿尼，是他以单人肖像画为主的创作中为数不多的双人肖像。”

立体主义CUBISM

1908年，乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索开始把风景、静物和肖像转化为几何图形，用色上模仿了刚刚去世的保罗·塞尚。一位记者用“立体派”来描述他们的作品，尽管后来布拉克和毕加索的风格都发生了急剧变化，但这个词还是被沿用了下来。他们同时从多个角度描绘世界，画中的主题越来越难以辨认。

他们的创作手法启发了多位艺术家:安德烈·德兰更多借鉴了塞尚时期的风格，费尔南·莱热以简化的管状取代立方体，而亨利·劳伦斯将立体主义的原则融入雕塑。罗杰·杜蒂勒是最早对他们的作品感兴趣的法国收藏家之一，购得了一批独特的立体主义艺术收藏品。

阿梅代奥·莫迪里阿尼

AMEDEO MODIGLIANI

20世纪初的巴黎是先锋艺术思潮的摇篮，吸引世界各地的艺术家聚集于此，由此诞生了“巴黎画派”这一群体。22岁的莫迪里阿尼从意大利去往巴黎，成为这个群体中最独树一帜的“天才”存在。

阿梅代奥·莫迪里阿尼出生于意大利，1906年来到了巴黎。他形成了一种极具个人特点的创作风格，专注于人物，肖像和裸体人像几乎占据了其全部作品。他浓缩了不同文化的形式特征，包括古希腊古罗马文明和古埃及文明、意大利文艺复兴艺术、高棉雕像艺术、非洲艺术和现代绘画，期望呈现出一种理想的人体形象。

莫迪里阿尼被雕塑所吸引，但由于健康状况不佳，他不得不放弃这门艺术。1920年，他因病去世，享年仅35岁。罗杰·杜蒂勒于1913年与莫迪里阿尼相识，并购买了他的多幅艺术家肖像。这位画家最常描绘的对象就是其他艺术家，除此之外还有他的情人。LaM博物馆收藏了一幅罕见的家庭肖像，画中主角是莫迪里阿尼的最后一位情人珍妮·赫布特尼和他们的女儿珍妮·莫迪里阿尼。

色彩与表现

EXPRESSIVE COLOUR

罗杰·杜蒂勒和让·马苏雷尔对色彩高度敏感。在他们看来，作品的用色极其重要。但说来讽刺，他们选择的藏品风格却是两个截然不同的极端:一种是十分素淡，接近单色画的作品，以灰色调为主;另一种则是极富表现力的油画，使用缤纷明快的色彩。两次世界大战之间，延续立体主义的画家就分属这两股趋势。

华金·托雷斯-加西亚和塞尔日·查尔乔恩的作品巧妙运用了不同深浅的灰色、赭色和米色，而这类色调也主导了布拉克和毕加索的立体主义绘画。与之相反，弗朗西斯科·柏斯和欧仁·内斯托尔·德·克马德克沿用了费尔南·莱热作品中强烈的色彩对比。

二战后，罗杰·杜蒂勒和让·马苏雷尔仍旧坚持着不同的收藏路线，一人支持贝尔纳·布菲素净寡淡的单色画，另一人则支持安德烈·兰斯科伊五彩斑斓的抽象作品。最终，让·马苏雷尔成为了年轻艺术家欧仁·勒鲁瓦和阿瑟·凡·赫克的赞助人。他居住在里尔都会区，致力于培养当地人对艺术家的认知度。

梦中画

DREAM PAINTINGS

在两次世界大战的间隔时期，即20世纪20、30年代，法国的艺术运动和艺术辩论蓬勃发展。诗人安德烈·布勒东创立了超现实主义，这是一种文学和艺术领域的运动流派，其宗旨为展现“思维的真实运作”，主要表现手法是自动主义，即不受任何理性的控制，任由文字或形式自由地表达自己。马克斯·恩斯特独创的拓印法就是其中一例。

罗杰·杜蒂勒对超现实主义不太感兴趣，但他欣赏胡安·米罗的作品，后者于20世纪20年代中期创作了他的第一幅抽象“梦境”系列画作。同一时期，罗杰·杜蒂勒和让·马苏雷尔对“稚拙派”绘画产生了兴趣，其创作者没有接受过正式的艺术训练，比如安德烈·鲍尚和路易斯·维凡。许多艺术爱好者认为，比起先锋派艺术家的作品，这些自学成才的艺术家的创作更为自然随性。

关于LaM博物馆

法国里尔现代艺术博物馆(LaM)的现代艺术典藏来自罗杰·杜蒂勒(1872-1956)和让·马苏雷尔(1908-1991)的捐赠，有人形容罗杰·杜蒂勒“和所有伟大的艺术鉴赏家一样，“和蔼可亲，值得称颂”。这位收藏家对艺术作品的色彩和表现力高度敏感，尤其钟情于20世纪上半叶在巴黎创作的极具创造力的画家和雕塑家的作品，包括将现实转化为几何图形的巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、安德烈·德兰、亨利·劳伦斯和费尔南·莱热，以及擅长创作优雅的肖像与裸体人像的阿梅代奥·莫迪里阿尼。

杜蒂勒生性兼容并蓄，他欣赏华金·托雷斯-加西亚和塞尔日·查尔乔恩等更富学者气息的创作，也同样喜爱安德烈·鲍尚和路易斯·维凡自学成才的“粗拙派”绘画。抽象绘画亦是他的兴趣所在，代表人物包括胡安·米罗和安德烈·兰斯科伊。杜蒂勒将他的艺术收藏爱好传给了侄子让·马苏雷尔，马苏雷尔则支持年轻艺术家，包括贝尔纳·布菲、欧仁·内斯托尔·德·克马德克、欧仁·勒鲁瓦和阿瑟·凡·赫克，叔侄二人的联合藏品囊括了众多非同凡响的艺术杰作，既洋溢着藏家独到的个人品味，也代表了法国现代时期的伟大艺术运动。

1983年，为了接纳来自法国北部著名纺织制造商家族的吉纳维芙·马苏雷尔(1922-2003)与让·马苏雷尔(1908-1991)捐赠的现代艺术作品、法国里尔现代艺术博物馆(LaM)正式落成。数十年来，LaM博物馆逐渐发展成为欧洲领先的博物馆。