A2Z | 1964 : 源远流长的友谊
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值此中法建交六十周年的里程碑时刻,A2Z 画廊荣幸地呈现一场意义非凡的艺术盛宴——1964 : 源远流长的友谊。这场展览汇聚了中法两国杰出艺术家,他们的作品以独特的视角,共同编织了一幅幅跨越国界、融合文化的美丽画卷,彰显了两国丰富的文化交流。本次展览不仅是对两国深厚友谊的颂歌,更是对艺术合作与文化交流深刻洞察的展现。我们精选三类艺术家进行展出:受中国文化启迪的法国艺术家、在法国土壤上绽放的中国艺术家、与法国深度交融的中国艺术家。
??地点|Location
巴黎A2Z画廊:24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris
受中国文化启迪的法国艺术家
在法国艺术界,让-皮埃尔·雷诺(Jean Pierre Raynaud)具有独特地位,1994年,以其开创性的步伐,成为首位在北京故宫绽放光芒的西方艺术家,这一壮举标志着东西方艺术交流的崭新篇章。他的作品,以极简主义的笔触勾勒日常之物,深刻剖析心理与社会的微妙张力,展现出一种细腻而深邃的视觉哲学。弗兰克·佩林(Frank Perrin ),作为摄影师与哲学家的双重身份。十多年来,他一直致力于探索“后资本主义”这一概念,捕捉全球化资本主义社会的批判与美学。其作品《废墟》(Ruins)与《慢跑者》(Joggers),更是将这种现代消费主义与美学交织的复杂情感,以独特的方式呈现给观众。弗兰克·斯库蒂(Franck Scurti),概念艺术家。他对日常与城市的寻常之物进行再创造,赋予它们新的生命与意义。他以批判与诗意的维度对现代社会进行深刻剖析,通过各种材料混合、探讨物品的本质、地位和身份,揭示当代社会的社会-政治语境。而贝纳·维内(Bernar Venet),作为极简与概念艺术的领军人物,其宏伟的雕塑作品遍布世界各大美术馆与艺术中心。他以几何的精准与跨学科的反思的永恒维度,不断通过艺术形式激发着灵感。而且从9月28号开始,法国艺术大师贝纳·维内(Bernar Venet)“超越观念与物质”大型回顾展正在北京凤凰中心展出,持续至2025年2月28号。展览也聚焦于那些选择法国作为第二故乡的中国艺术家。王度(Wang Du),作为中国杰出艺术的代表人物,以雕塑与装置艺术为武器,对媒体与消费社会进行批判。其2008年的作品《王度黄页》以数千张图片的宏大规模与深刻的洞察力,记录了中国城市和乡村的沧桑巨变,反映了大众传媒在数字时代的影响。安晓彤(An Xiaotong),出生于西安,现居巴黎与北京。她的作品探讨虚拟与现实之间的联系,利用互联网图像与现代拼贴技术,结合中国传统元素,探索着全球化时代下通信与感知的变革。李东陆(Li Donglu),以冥想般的创作节奏,将每一幅画作转化为心灵的避风港,他的神秘景观在抽象与现实之间游走,其所呈现的“思想图像”引领观者进入一场深刻的内省之旅。杜震君(Du Zhenjun) ,最初从事多媒体和摄影创作。其在多媒体与摄影的跨界领域中探索着传统与科技的融合。这次展览将展出艺术家的绘画作品,他的绘画作品受人工智能生成图像的启发,反思着数字时代对文化转型的深远影响。此外,展览还特别呈现了与法国有深度合作的中国艺术家们的精彩作品。杨冕(Yang Mian),以其独特的视角探索艺术与流行文化的交汇点,通过融合中西方美学元素,展现了文化身份的多元与融合。周力(Zhou Li),曾在法国生活并受其文化影响,回到中国后,她的多学科艺术实践展现出对两种文化之间的边界和共鸣的深入探索。周力的抽象绘画作品结合了强烈的情感表达和独特的色彩构成,探索空间、线条、和色彩之间的关系。周力的创作一直以在自身线条、色彩语言基础上持续推进,并形成了鲜明的个人风格。
安晓彤
30 000 photos on paper, metal1971年出生于西安,现工作和生活于巴黎,北京。安晓彤自1993年开始以独立艺术家和策展人身份参与国内外各种展览。多年来持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及呈现方式,曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展,同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。2018年以来,安晓彤以山水为古代图卷制式,用水、墨、宣纸等传统绘画元素,却并非以绘制的手法构造出近六十米长的山水长卷,如摄影负片一般潜影透形,以意象化的形式呈现出一片看似既如理想化的乌托邦,又如劫后余生的废墟,或行将消逝的幻象的多层次景观。展现了作品维度消长的另一可能指认:作品与观者之间的多缘关系,比艺术家直白的观念呈现更有趣。
贝纳·维内
Bernar Venet
Copper saturation with 1 on the upper right , 2021
Acrylique sur toile
30 x 30 cm
贝纳·维内 Bernar Venet
1941年,贝纳·维内出生于法国南部的沙托阿尔努圣奥邦,自幼受到艺术的熏陶。17岁时,维内搬到尼斯,并在尼斯歌剧院担任舞台布景设计师,1963年,他将全部精力投入到艺术创作中,创作了第一件没有特定形状的雕塑作品《煤堆》。1966年,维内定居纽约,在接下来的五十年里,他以数学和科学文本为基础创作了大量作品,成为观念艺术的先驱之一。近年来,他的绝大多数雕塑行动都以线条为主题,无论是直线、折线(角度)、弧线(弧度),还是摆脱了几何属性的线条,都被称为 “不确定的线”。他的作品遍布全球 70 多家博物馆,包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园、巴黎蓬皮杜艺术中心、汉堡美术馆、日内瓦现当代艺术博物馆等著名机构。贝纳·维内还接受委托,为奥克兰、奥斯汀、卑尔根、柏林、博德鲁姆、波恩、丹佛、新乌尔姆、尼斯、诺福克、巴黎、首尔、深圳、东京和图卢兹创作纪念碑雕塑。维内曾获得多项殊荣,包括法国荣誉军团骑士勋章、2013 年胡里奥·冈萨雷斯国际雕塑奖、2016 年华盛顿国际雕塑中心终身成就奖、 2017 年万宝龙文化奖、2019 年弗朗索瓦·莫雷莱奖,2020 年成为伦敦皇家雕塑家协会会员,最近还获得了以色列博物馆美国之友颁发的 2022 年度艺术家奖。维内基金会于 2014 年 7 月成立,旨在保护艺术家在法国勒米的故居、藏品和艺术家的作品。
Tournesol de nuit, 2024
L’huile sur toile
210 x 140 cm
杜震君,1961年出生于上海的艺术家,毕业于上海大学美术学院。1986年至1991年,他在那里担任教授,后来获得法国雷那美术学院获得数码空间硕士学位。自1992年以来,他已经在法国、日本、中国、南非、德国、匈牙利、比利时和巴西参加了许多展览。值得注意的展览包括北京的互动装置“杜教授的解剖课”,巴黎秋季艺术节的“作为人类太沉重”,以及南特独特的“人类动物园”。在2015年,他曾为法国网球公开赛设计官方海报。在他的“通天国”系列作品中,运用数码技术重新演绎了当代版的“通天塔”,每幅作品都使用了大量网络图片,并进行复杂的数码处理,它们分别指向现代全球化社会中矛盾和冲突的不同侧面,从消费主义、气候变化、生态灾难,到个人主义、地缘冲突等等。杜震君认为数码多媒体是他最终寻找到的当代艺术语言,他借助这个媒介来触及、探索当今社会更为深刻的真实境况。他的多媒体互动装置以及数码操控的摄影作品令他成为中国最著名的多媒体艺术家之一,并多次获得国际奖项。
弗兰克 · 佩林
Frank Perrin
SMASH! Bikini , 2024
弗兰克 · 佩林 Frank Perrin
弗兰克 · 佩林1969年出生于索马里。他是一位法国艺术家,花了二十多年时间探索后资本主义的概念,通过他的作品审视当代的困扰。他的后资本主义项目涵盖了广泛的主题,从慢跑者到游艇和时装秀,提供了对我们这个时代关键思想的深刻洞察。他的最新系列《盲测》标志着他工作的转折点。在这个系列中,他创造了颠覆性的图像,倒置在底片上,印刷在纸板上,穿孔并安装在镜面上。这些激进和解放的作品挑战了我们生活的紧缩时期,反映了欲望和反叛的主题。通过关注“盲目革命”的概念,佩林质疑我们如何看待颠覆,以及颠覆如何改变我们的视野。在政治上,他的盲测系列是浪漫主义和解放传统的一部分。这些图像是黑暗和消极的,有洞和镜子,形成了一种探索自由思想的视觉百科全书。佩兰的作品在60多个展览中展出。
弗兰克 · 斯库蒂
Lux Vision (A) , 2021
Stained glass window in Murano glass, lead, painted steel
110 x 13 (nddjd0 cm
弗兰克·斯库蒂,1965年出生于法国里昂,是一位概念艺术家,他的作品深受日常生活和城市环境的影响。他在1993年在蓬皮杜中心举办了他的第一个著名的展览之一——B计划。斯库蒂的艺术经常重新诠释日常生活中熟悉的“社会化元素”,通过重新创作来赋予它们新的意义和叙事,邀请观众参与他所展示的独特艺术视角。他使用了各种材料,如金属、织物、硬纸板、视频和摄影,丰富了他的作品,使每一件作品都是对当代社会的多面探索。斯库蒂艺术的一个关键主题是研究物体及其在社会、政治和经济背景下的意义。他经常将真实大小的物体与放大的形式融合在一起,创造出探索这些物体的性质和状态的混合体。他的装置作品,如Chairs(1994),通过演奏结构和形式而不是关注一个单一的主题来吸引观众。艺术评论家常Fran?ois Piron将斯科蒂的作品描述为将艺术史遗产与日的城市规范融合在一起,从而肯定了他作为一名抵制遵从社会模式的艺术家的独特身份。 让-皮埃尔.雷诺 Jean Pierre Raynaud
让-皮埃尔·雷诺1939年生于法国,学的是园艺专业。雷诺用花盆打造了自己的艺术世界,雷诺的第一个花盆诞生在20世纪六十年代初,红色并且用水泥铸造。1980年代,当他用金箔装裱一个巨大的花盆后,他的艺术生涯达到了巅峰,这个贴金的花盆成为其艺术生涯中最重要的作品。他的第一次群展于1964年在巴黎的Salon de la Jeune雕塑展上举行,随后于1965年在Galerie Jean Larcade举行其首次个展。让-皮埃尔·雷诺最著名的作品是作为象征性行为于1969年建造并于1993年拆除的Maison de la Celle-Saint-Cloud,1983年,他获得了国家雕塑大奖,1998年,他的作品回顾展在巴黎的Galerie du Jeu de Paume举行。让-皮埃尔·雷诺反思了当代艺术的本质,强调它应该是一个精神项目,而不是纯粹的视觉项目,并断言需要像建筑一样打下坚实的基础,以创造经得起时间和趋势的持久艺术。
李东陆
Feu , 2020
1982年出生于中国广东,曾就读于广州美术学院油画系以及法国凡尔赛美术学院绘画系,从2004年起生活工作于法国巴黎。李东陆的艺术融合了自然、废墟和有机元素,与混乱的世界形成鲜明对比。他对时间的感知是独特而沉思的,如同一位修行的僧侣,精心吸纳自然界中流转不息的媒体图像碎片,并将其与当代事件相互交织、融合,最终化成一幅幅引人入胜的艺术佳作。油画的使用让他有时间思考,同时将他的创作过程转化为对生命的思考,他的作品超越了时间的界限,捕捉到了他的焦虑和灵魂的碎片。他的艺术既具有冥想性又具有治疗性,描绘了社会过度消费、疲惫不堪和毁灭的后果。每个观众都被邀请探索他的时空宇宙,在那里找到他们平静的内心灵魂。
马德升
Sans Ttire , 1989
Encre sur papier marouflé sur toile
180 x 100 cm
马德升 Ma Desheng
马德升,生于1952年北京,现生活和工作于巴黎。作为星星画会的联合创始人,马德升从1970年代开始活跃于艺术舞台。马德升在2023年刚刚结束了其在巴黎蓬皮杜艺术中心、赛努奇亚洲艺术博物馆的展览。马德升,是一位享誉国际的中国当代艺术家。2022 年对马德升来说是一个里程碑的一年,巴黎蓬皮杜中心为他举办了个人展览。法国授予马德升“艺术与文学骑士勋章”,表彰他在艺术界所做出的杰出贡献。马德升的作品在国际上广受赞誉,被伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜中心和香港 M+ 博物馆等知名机构收藏。马德升最为人所知的身份是中国当代艺术运动“星星画会”的创始人之一和核心成员。1979 年 9 月 27 日,马德升和黄锐在北京中国美术馆东侧小花园的铁栅栏外举办了具有开创性意义的“星星美展”。这次展览引起了巨大轰动,标志著中国当代艺术发展启蒙的重要里程碑,影响深远。
王 度
Pages Jaunes, 2008
30 000 photos on paper, metal
142x42x32 cm
王度,1956年出生于中国的武汉。1985年毕业于广州美术学院,随后在华南理工大学建筑设计研究院工作。1986-1989年召集“南方艺术家沙龙”群体,策划“南方艺术家沙龙第一回实验展”。1990年移居巴黎。1997-2001年分别执教于巴黎八大艺术系和法国布列斯特(brest)高等美术学院。王度作品的呈现方式包括,装置,雕塑,摄影,多媒体等。他宣称的“我就是媒体,我就是现实,我就是图像”,可视为他作品观念的解读。他认为“全面媒体化的 ‘第三现实’正在构成一个需要不断重新定义的当代社会文化生态”。因而,他的作品是从不同的切点重新定义现实的一连串观念,也是他宣称的“我是大众和现实的发言人”的“发言”。王度的艺术传播广泛,有关其工作的评论,报道包括纪录片等,见诸多种国际传媒(杂志,报纸,电视,电台,当代艺术家词典,画册资料等)。他的作品曾在多家国际美术馆及当代艺术机构展出,包括威尼斯双年展,蓬皮杜艺术中心,巴黎东京宫(法国国立当代艺术基地),巴黎大皇宫,温哥华市美术馆,韩国罗丹美术馆,旧金山当代艺术中心,纽约戴奇计划,芝加哥美术馆,伊斯坦布尔邦克艺术中心,德国汉诺威当代艺术馆,哥伦比亚国立美术馆等。
Yang Mian
杨 冕 Yang Mian
杨冕(Yang Mian),1970年出生在成都,1997年毕业于四川美术学院油画系,并任教于西南交通大学至今,在1998年获得首届中国当代艺术奖。杨冕一直关注的是媒介对社会的影响这一重要文化问题。1996年至2005年杨冕用油画的方式,创作了《美丽“标准”》系列,在这一系列中杨冕用作品讨论中国社会对女人审美的问题和变换,以及我们对中国女人审美脱离了中国人的基因现实这一文化现象,从而指出:是谁给大众制造了这种标准,谁给了他们这样的权力。2007年至2008年杨冕创作了《来中国-文化的革命》这一系列,作品以世界的大众文化形象为素材进行多元创作,正如杨冕2008年在北京今日美术馆的个人展览《姿态》上写的一段话:他们从来没来过中国,却影响了中国几代人!2009年杨冕开始创作CMYK系列作品,杨冕创造性使用印刷的四个颜色CMYK圆点的方式来讨论用CMYK的方式产生的印刷品对世界的影响,我们非常廉价的以印刷品的方式获得世界文明的图像,我们是不是应该质疑这种廉价的方式的可靠性。2021年开始杨冕推出了最新的作品系列:RGB-视觉暂留的那一刻系列作品,并和CMYK系列作品一起将学术主要指向我们在印刷时代和视屏时代,艺术家如何用艺术的方法论,去创造和这个时代同频的、用绘画从原点出发,找到绘画的意义和可能性,并给绘画带来符合这个时代的尊严。
周 力
Get rid of skin and dance with bones 2024
Technique mixte sur toile
周 力 Zhou Li
周力1969年出生于艺术世家,从小就受到书法和传统墨画的影响。1994年,她移居法国学习,1998年开始创作抽象作品。2003年回到中国后,她定居在深圳,一个快速发展的现代城市,为她的艺术发展提供了一个独特的背景。周力是中国抽象艺术的重要人物,同时也在广州美术学院任教。她的作品跨越了各种媒介,如绘画、雕塑和装置作品。她将油画、水墨和木炭相结合,创造出抒情的探索光和影的抽象作品。周力更喜欢用笔触来表达自然的短暂之美和自省。她流畅的线条,受到中国传统艺术的影响,反映了力量与温柔的和谐,体现了对意义和内在秩序的不断探索。
- END -
A2Z展讯 | 中国上海
马德升:行云流墨,巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展
马德升作为艺术家之一,其水墨作品正在上海东一美术馆展出
A2Z展讯 | 沙特阿拉伯
A2Z | 李东陆:今天的写作是为明天的承诺联展
李东陆作为艺术家之一,其作品正在沙特阿拉伯当代博物馆展出「今天的写作是为明天的承诺」展览现场
「8220km」中法文化交流60年,旅法亚洲艺术家群展
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成立于2009年的A2Z画廊位于巴黎著名的老城区圣日耳曼区,以作为一批优秀的国际艺术家的代言者得到了广泛的支持和认可。画廊创始人方孝信和李子薇旨在把这里打造成一个可让艺术家自由发挥,表达其艺术理念的空间。“我希望支持的这群艺术家,他们在世界各个角落经历着技术革新和社会变迁。”,方孝信如是说。他的行业经验最初源于家族经营的画框工厂,也因此与众多法国知名艺术家结缘,也得以在开设画廊之前对艺术市场进行了长期观察。李子薇在完成艺术方面的专业深造以及在巴黎著名画廊的多年工作后,培养起了对当代艺术领域的独到触觉。
A2Z画廊的艺术家都发展出各自独特的艺术表达形式,体现了全球化背景下的艺术多样性和特殊性。从画家、摄影师、雕塑家到影像艺术家或是行为艺术家,他们通过当代艺术的各种语言表达对生活和世界的感知。
在这个上下五层,共计300平方米的空间内,A2Z画廊支持这些国际艺术家,尤其是亚洲艺术家的创作。通过与一众国际画廊及艺术机构的合作,促进中法艺术领域的交流,A2Z画廊已成为开拓国际艺术前景与推介亚洲艺术家的最敏锐的参与者之一,并将在此道路上继续下去。
法国画廊专业委员会成员(Comité professionnel des Galeries d'Art) 香港画廊协会(Hong Kong Art Gallery Association) 成员法国国家专家协会(Compagnie Nationale Des Experts)当代艺术领域专家A2Z画廊持续与Artsy和Ocula两大艺术平台合作巴黎画廊:24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris
地铁:10号线 Mabillon 或 4号线 Saint-Germain-des-Prés
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