UCCA媒介现场丨《既是一个乐章，也是一句话》——“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览系列活动

音乐和语言之间具有的深层关系，尤其体现在句子和乐章之间的相似性上，这两者都是传递思想和情感的基本单位。在美国指挥家、作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）看来，在音乐中，同样的音符以不同的结构编辑，就像句子在语言中的作用。他强调了它们的相似性，即在各自领域中建构和表达思想方式。同样有趣的是在德语中“句子”和“乐章”是完全相同的单词“Satz”。音乐中的乐句像是语言中的语句，具备某种起承转合的结构。这种结构能够通过音高、节奏和和声的变化来表达音乐的“句法”。像语言一样，音乐也有其内在的语法系统，这个系统使得我们可以在听音乐时，感受到一种意义和情感的流动，即便这种意义并不是具体的文字或语言。

“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览系列活动《既是一个乐章，也是一句话》过往现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

在展览“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好“期间，《既是一个乐章，也是一句话》于北京UCCA的Open Gallery和大展厅中举行了三场活动。活动邀请到艺术家娄能斌，选取电影《朗读者》中部分的声音采样，编写了一件新的声音作品。以人声作为创作元素，邀请多位音乐剧、歌剧演唱者：陈易宁、刘俊泽、桑文龙、田玉洁、赵朗旭，对劳伦斯·韦纳的作品进行诵读。活动以声音作为主要的体验方式，演唱者在Open Gallery的朗读声，通过设备传导到大展厅中，与娄能斌编写的乐曲和鸣。艺术家把语言作为特殊乐器，以获得无限的声音音阶，通过现场演绎再现韦纳作品中，由语言结构所创造的空间。

“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览系列活动《既是一个乐章，也是一句话》过往现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

韦纳的作品将不仅仅作为休眠中的“句子”，而是以被个体感受激活，成为触动我们每个人的“乐章”。这与劳伦斯?韦纳的设想不谋而合，即作品在不同时代以不同面貌与人们相遇，激发心灵的震荡与回响。当一个短词被反复朗读，想象的空间会无限扩大。韦纳的作品跨越时代，被不同的观众诵读，语言超越时空，产生与观众对话的能力。时代变迁唤起了不同群体的“公共性”，今时今日，重要的已经不再是认知的拓展，而是沟通与存在维度的解放。

“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览系列活动《既是一个乐章，也是一句话》过往现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

艺术家娄能斌认为，想要真正体验作品本身，并不是非要去‘看’。或许更理想的情况是，审美的过程总是将我们引回它所揭秘的作品本身，带领我们重新发现其本身的真实存在。在念诵与聆听过程中，对真实的认知和感受一次次校准。近似一种因果循环，感受非理性的力量并非单纯的消遣，它总会在某个时刻与现实世界产生联系。2024年10月20日（周日），在展览的最后阶段，艺术家将之前的现场演绎重新剪辑，朗读的声音将无限的叠加入新的现场，与空间想象形成连接，一遍、两遍、三遍，从未终结。

“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览系列活动《既是一个乐章，也是一句话》过往现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。

关于艺术家

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娄能斌

1989年出生于济南，现工作生活于北京。2017年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。2021年毕业于中央美术学院，获硕士学位。关注声和音的意识同步，对自愿和非自愿的听觉活动进行探索。通过创作包含以声音研究为线索的版画、雕塑、装置等各种形式，进行对声音和音律科学的本体研究。个人项目包括：《可以不加糖》（A SWEET FUGUE）2021；《换肢》（Unanswered Question）2022；“在复调中重建”（Rebuild In Polyphony）2022；《宛在水中央》（Will The Circle Be Unbroken）2023；《??》（MOYAMOYA）2023；《日与夜》（A Touch of Clips）2023；《水磨》（Be water，my friend）2023；《同你讲》（Other like me）2024；《古舟的孩子们》（Children of the Ancient boat）2024。

合作方

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