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CYE × 龙冰：我的孤独、悲观、痛苦，一直都在

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#CYE

CYE × 龙冰：我的孤独、悲观、痛苦，一直都在崇真艺客

艺术之所以成为艺术，是艺术家借于行动进行自身的精神性并与时代契合的表达。而作品则是行动的结果。而对于龙冰来说，艺术是自我修行自我完善的方式，是寻觅内心的手段，也是一种追求自由的途径。

龙冰《晚安》

40×50cm 布面油画 2020

龙冰《无言》

50×60cm 布面油画 2017

龙冰的创作是偏向内心的，是他内心的的显化。他通常是心中存有某种意象，而后寻找和意象契合的素材，再进行创作。当代艺术手法是丰富多样的，但他坚守架上绘画，绘画过程中的每一笔每一画都将带有画家的温度，也许只有这样才能更契合内心。龙冰也坚持写实具象的手法，但要与照片保持距离，通常他画的很慢，在逐步的调试中触摸自身的内心。

龙冰《一个故事》

60×80cm 布面油画 2017

这些年龙冰持续地在思考着一些问题，比如我是谁？什么是人？作为人如何于这个世界存在？人和人之间的关系是什么？也在这些思考当中画出一些作品，作品作为艺术家思考的一种方式。在他看来，人有三重属性：物性，人性，神性。物性的含义是动物性和物质性。人性是文明教化的结果，神性是智慧与灵性。我们无法摆脱物性和人性，而神性生长其上，或能侥幸开出自由的花朵。

龙冰《天台》

55×45cm 布面油画 2018

20年到21年闭关工作室，艺术家在这段时间重新梳理了美术史的各大流派和主张，在哲学上，从叔本华，尼采，到萨特的存在主义。他认定自己是一个存在主义者，读了许多相关的文学作品，比如《变形记》《审判》《等待戈多》等等。以及海子、佩索阿、阿多尼斯和艾略特的诗歌都对龙冰的思想创作造成了诸多影响。

龙冰《站台》

60×128cm 布面油画 2019

疫情前后，龙冰开始重新思考艺术的本质是什么，艺术家又是什么，他自身又是什么。最后的回答是，作为一个真正的人，或者目标成为真正的人的自我生命体验的真诚表达。

龙冰《午后》

80×160cm 布面油画 2020

龙冰《伤2020》

40×50cm 布面油画 2020

作品中的孤独悲伤痛苦，并不仅仅是艺术家个人的，龙冰更希望它是普遍意义上人类的。

CYE × 龙冰：我的孤独、悲观、痛苦，一直都在崇真艺客龙冰《窗外》

120×59.7cm 布面油画 2021

Q：你的灵感大多来源哪里呢？

A：生活吧，生活中遇见的人、事、物集合的各种感受和体验。读的文学、诗歌、哲学、电影都会给我表达的营养。

Q：创作对你而言，意味着什么？

A：创作现在来说，像吃饭喝水一样，成为生命中平常又不可或缺的一件事。像照镜子，是体悟自身，修行的方式。也是和说话一样，成为一种自我表达方式。

Q：你的创作是否有一个明确的演变过程？或者，是否有始终如一的主题？

A：有一个比较清晰的演变过程，从最初的写实具象的作品对室内空间的关注，逐渐的到灰色荒原《我的森林1》，逐渐脱离具象世界的具体描绘，摆脱对物象图像的过度依赖而对自己心象的诗意化的精神表达。《我的森林0》又完成了即兴快速的对自己情绪感官的表达，《问》的阶段逐渐建立我的哲学思考。期间各种技法形式的探索，然后才逐渐的到现在《我的森林》系列的样子。但“我”的孤独、悲观、痛苦，一直都在，我对“什么是人”“什么是我”是一直追问的。

Q：你认为当下的艺术，或者艺术创作，最重要的是什么？

A：最重要的是认识自我，如何作为一个独立自由的有爱的有尊严的真正的人。

Q：你希望观者在你的作品中获得什么|你希望观者如何观看你的作品？

A：我希望我的作品能引动观者的感触，一种感同身受和思考，而不仅仅是一个感官的刺激。如果有合适的机会我希望能有一个个展，我想建立一个森林的空间，观者穿过，如同穿过一座森林。

Q：安利一首你最爱的诗歌。

A：最近在读佩索阿的诗，里面关于牧羊人的篇章，我很喜欢。我们每个人都是牧羊人。

Q：如果推荐两本书。

A：阿多尼斯《孤独是一座花园》、博·雅各布森《存在主义心理学的邀请》。