【START边界 x 李永斌】一生一部惊世之作 伤感到不忍回看

展览现场，《边界》，START星美术馆，2024年

在2024年8月18日-9月25日面向公众开放的《边界——星美术馆开馆展第三季》中，我们展出了艺术家李永斌自1995年至2009年创作的《脸》系列影像作品。该系列是艺术家创作生涯中最具代表性的作品，同时也是中国当代影像艺术中锚点式的存在。17件以“脸”为题的作品，引发观者思索时间与身份的本质。

作品截帧，李永斌，《脸7》，单频录像，62分钟，2000年

《脸》由17件独立的作品组成，时长不一，从最短的14秒到最长的64分钟不等。这些作品共享着同一个主题——人脸，艺术家透过模糊与清晰并存的视觉化作品语言，探讨了时间、存在、生命和宇宙等抽象哲学概念。在十四年的观照中，艺术家始终以超然的视角去凝视时间的流动。

《脸》系列承载了艺术家对生命和存在的长久思考，状态各异的“他者”皆以个体的身份独立出现在影像当中，通过与艺术家的脸孔重叠和错位不断地重塑“我者”与外界的边界。作品中淡入淡出的叠化效果昭示着时间的消逝，直至藉由死亡来表达对存在与虚无的终极追问，艺术家始终保持着对个人内在状态的审视态度。

作品截帧，李永斌，《脸7》，单频录像，62分钟，2000年

作品截帧，李永斌，《脸1》，单频录像，36分钟，1995-1996年

以人脸为创作主题是李永斌最擅长与钟情的领域，这一主题脱胎于他平日里对于人物肖像的练习。他的作品常常以个体的视角出发，探讨个体在社会和宇宙中的位置与角色、以及“等待”的意义。在李永斌看来，只有在等待中，真正的意义才可能产生，而艺术正好给人提供了一个等待的方式。

正是源于这一系列深入持久的内心观照，其作品转而进入一种自我剖析的独特时空，这也赋予了作品最为开阔的负形空间。艺术家以其独特的艺术语言和组构形式，为观者提供了一个反思自我与世界的空间。

李永斌，《无题 (肖像)》，喷绘布本，150x190x3.3cm，2003年

李永斌，1963年生于北京，现工作和生活于云南腾冲。 早年与顾德新、朱海东、唐平刚等?研习绘画，李永斌并未进?艺术院校接受正统美术教育，?是通过?学成为?位职业艺术家。他的录像作品从不做剪辑，每件作品都参照?个外部条件设定作为作品的长度，拍摄的对象及其动作也被减少到极限。他以摄影机和画笔为?具，展示着??对?类、对世界、对变化、对?我的关注。

展览现场，《边界》，START星美术馆，2024年

?? 全篇图文致谢START星美术馆和艺术家

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