A2Z | 1964 : 源远流长的友谊
值此中法建交六十周年的里程碑时刻，A2Z 画廊荣幸地呈现一场意义非凡的艺术盛宴——1964 : 源远流长的友谊。这场展览汇聚了中法两国杰出艺术家，他们的作品以独特的视角，共同编织了一幅幅跨越国界、融合文化的美丽画卷，彰显了两国丰富的文化交流。本次展览不仅是对两国深厚友谊的颂歌，更是对艺术合作与文化交流深刻洞察的展现。我们精选三类艺术家进行展出：受中国文化启迪的法国艺术家、在法国土壤上绽放的中国艺术家、与法国深度交融的中国艺术家。
本次展览感谢巴黎6区区政府，大运河文化协会，凤凰艺术的大力支持。
?开幕｜Opening
10月10日（周四）18时-22时
??展期｜Duration
2024年10月10日持续至11月10日
??地点｜Location
巴黎A2Z画廊：24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris
受中国文化启迪的法国艺术家
安晓彤
1971年出生于西安，现工作和生活于巴黎，北京。安晓彤自1993年开始以独立艺术家和策展人身份参与国内外各种展览。多年来持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及呈现方式，曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展，同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。2018年以来，安晓彤以山水为古代图卷制式，用水、墨、宣纸等传统绘画元素，却并非以绘制的手法构造出近六十米长的山水长卷，如摄影负片一般潜影透形，以意象化的形式呈现出一片看似既如理想化的乌托邦，又如劫后余生的废墟，或行将消逝的幻象的多层次景观。展现了作品维度消长的另一可能指认：作品与观者之间的多缘关系，比艺术家直白的观念呈现更有趣。
贝纳·维内
Bernar Venet
Copper saturation with 1 on the upper right , 2021
Acrylique sur toile
30 x 30 cm
贝纳·维内 Bernar Venet
1941年，贝纳·维内出生于法国南部的沙托阿尔努圣奥邦，自幼受到艺术的熏陶。17岁时，维内搬到尼斯，并在尼斯歌剧院担任舞台布景设计师，1963年，他将全部精力投入到艺术创作中，创作了第一件没有特定形状的雕塑作品《煤堆》。1966年，维内定居纽约，在接下来的五十年里，他以数学和科学文本为基础创作了大量作品，成为观念艺术的先驱之一。近年来，他的绝大多数雕塑行动都以线条为主题，无论是直线、折线（角度）、弧线（弧度），还是摆脱了几何属性的线条，都被称为 “不确定的线”。他的作品遍布全球 70 多家博物馆，包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园、巴黎蓬皮杜艺术中心、汉堡美术馆、日内瓦现当代艺术博物馆等著名机构。贝纳·维内还接受委托，为奥克兰、奥斯汀、卑尔根、柏林、博德鲁姆、波恩、丹佛、新乌尔姆、尼斯、诺福克、巴黎、首尔、深圳、东京和图卢兹创作纪念碑雕塑。维内曾获得多项殊荣，包括法国荣誉军团骑士勋章、2013 年胡里奥·冈萨雷斯国际雕塑奖、2016 年华盛顿国际雕塑中心终身成就奖、 2017 年万宝龙文化奖、2019 年弗朗索瓦·莫雷莱奖，2020 年成为伦敦皇家雕塑家协会会员，最近还获得了以色列博物馆美国之友颁发的 2022 年度艺术家奖。维内基金会于 2014 年 7 月成立，旨在保护艺术家在法国勒米的故居、藏品和艺术家的作品。
Tournesol de nuit, 2024
L’huile sur toile
210 x 140 cm
杜震君，1961年出生于上海的艺术家，毕业于上海大学美术学院。1986年至1991年，他在那里担任教授，后来获得法国雷那美术学院获得数码空间硕士学位。自1992年以来，他已经在法国、日本、中国、南非、德国、匈牙利、比利时和巴西参加了许多展览。值得注意的展览包括北京的互动装置“杜教授的解剖课”，巴黎秋季艺术节的“作为人类太沉重”，以及南特独特的“人类动物园”。在2015年，他曾为法国网球公开赛设计官方海报。在他的“通天国”系列作品中，运用数码技术重新演绎了当代版的“通天塔”，每幅作品都使用了大量网络图片，并进行复杂的数码处理，它们分别指向现代全球化社会中矛盾和冲突的不同侧面，从消费主义、气候变化、生态灾难，到个人主义、地缘冲突等等。杜震君认为数码多媒体是他最终寻找到的当代艺术语言，他借助这个媒介来触及、探索当今社会更为深刻的真实境况。他的多媒体互动装置以及数码操控的摄影作品令他成为中国最著名的多媒体艺术家之一，并多次获得国际奖项。
弗兰克 · 佩林
Frank Perrin
SMASH! Bikini , 2024
弗兰克 · 佩林 Frank Perrin
弗兰克 · 佩林1969年出生于索马里。他是一位法国艺术家，花了二十多年时间探索后资本主义的概念，通过他的作品审视当代的困扰。他的后资本主义项目涵盖了广泛的主题，从慢跑者到游艇和时装秀，提供了对我们这个时代关键思想的深刻洞察。他的最新系列《盲测》标志着他工作的转折点。在这个系列中，他创造了颠覆性的图像，倒置在底片上，印刷在纸板上，穿孔并安装在镜面上。这些激进和解放的作品挑战了我们生活的紧缩时期，反映了欲望和反叛的主题。通过关注“盲目革命”的概念，佩林质疑我们如何看待颠覆，以及颠覆如何改变我们的视野。在政治上，他的盲测系列是浪漫主义和解放传统的一部分。这些图像是黑暗和消极的，有洞和镜子，形成了一种探索自由思想的视觉百科全书。佩兰的作品在60多个展览中展出。
弗兰克 · 斯库蒂
Lux Vision (A) , 2021
Stained glass window in Murano glass, lead, painted steel
110 x 13 (nddjd0 cm
让-皮埃尔·雷诺
让-皮埃尔.雷诺 Jean Pierre Raynaud
李东陆
Feu , 2020
马德升
Sans Ttire , 1989
Encre sur papier marouflé sur toile
180 x 100 cm
马德升 Ma Desheng
王 度
Pages Jaunes, 2008
30 000 photos on paper, metal
142x42x32 cm
王 度 Wang Du
王度，1956年出生于中国的武汉。1985年毕业于广州美术学院，随后在华南理工大学建筑设计研究院工作。1986-1989年召集“南方艺术家沙龙”群体，策划“南方艺术家沙龙第一回实验展”。1990年移居巴黎。1997-2001年分别执教于巴黎八大艺术系和法国布列斯特（brest)高等美术学院。王度作品的呈现方式包括，装置，雕塑，摄影，多媒体等。他宣称的“我就是媒体，我就是现实，我就是图像”，可视为他作品观念的解读。他认为“全面媒体化的 ‘第三现实’正在构成一个需要不断重新定义的当代社会文化生态”。因而，他的作品是从不同的切点重新定义现实的一连串观念，也是他宣称的“我是大众和现实的发言人”的“发言”。王度的艺术传播广泛，有关其工作的评论，报道包括纪录片等，见诸多种国际传媒（杂志，报纸，电视，电台，当代艺术家词典，画册资料等）。他的作品曾在多家国际美术馆及当代艺术机构展出，包括威尼斯双年展，蓬皮杜艺术中心，巴黎东京宫（法国国立当代艺术基地），巴黎大皇宫,温哥华市美术馆，韩国罗丹美术馆，旧金山当代艺术中心，纽约戴奇计划，芝加哥美术馆，伊斯坦布尔邦克艺术中心，德国汉诺威当代艺术馆,哥伦比亚国立美术馆等。
杨 冕
Yang Mian
杨 冕 Yang Mian
周 力
Get rid of skin and dance with bones 2024
周 力 Zhou Li
*以上排名不分先后，按艺术家姓名首字母排序
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成立于2009年的A2Z画廊位于巴黎著名的老城区圣日耳曼区，以作为一批优秀的国际艺术家的代言者得到了广泛的支持和认可。画廊创始人方孝信和李子薇旨在把这里打造成一个可让艺术家自由发挥，表达其艺术理念的空间。“我希望支持的这群艺术家，他们在世界各个角落经历着技术革新和社会变迁。”，方孝信如是说。他的行业经验最初源于家族经营的画框工厂，也因此与众多法国知名艺术家结缘，也得以在开设画廊之前对艺术市场进行了长期观察。李子薇在完成艺术方面的专业深造以及在巴黎著名画廊的多年工作后，培养起了对当代艺术领域的独到触觉。
A2Z画廊的艺术家都发展出各自独特的艺术表达形式，体现了全球化背景下的艺术多样性和特殊性。从画家、摄影师、雕塑家到影像艺术家或是行为艺术家，他们通过当代艺术的各种语言表达对生活和世界的感知。
在这个上下五层，共计300平方米的空间内，A2Z画廊支持这些国际艺术家，尤其是亚洲艺术家的创作。通过与一众国际画廊及艺术机构的合作，促进中法艺术领域的交流，A2Z画廊已成为开拓国际艺术前景与推介亚洲艺术家的最敏锐的参与者之一，并将在此道路上继续下去。
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