李美来_与身相连的原始冲动 | 国家美术·关注

泰特现代美术馆呈现艺术家李美来（Mire Lee）的全新大型雕塑装置《Open Wound》。李美来将涡轮大厅想象成身体的内部，并将其改造成一个怪异而虚幻的工厂。作品将她对刚性机械系统和柔软有机形式的兴趣，同具有工业历史的泰特现代美术馆建筑相结合，从中思考处于动荡和衰退世界中的人类，在情感和身体方面所受的影响。作为艺术家在英国的首次大型作品展示，李美来的装置作品以无与伦比的规模探讨了美与怪诞间的张力。

▲ 2024年《Mire Lee: Open Wound》展览现场

▲ 2024年《Mire Lee: Open Wound》展览现场

物质性是李美来的创作实践的核心，她利用具有脏器特质的雕塑和装置引发情感共鸣。“Open Wound”通过李美来独特的视觉语言，用工业材料创造出有机的、肉感的形式，展现出一个具有对比和临界阈值的世界：人类与机械、柔软与坚硬、内部与外部、个体与集体。装置旨在激起观众的不安，唤起一系列矛盾情绪，温柔、同情，以及忧郁、恐惧、厌恶。并从身体层面调动感官，考察人类共同处于不确定未来边缘时产生的恐惧、脆弱、希望和欲望。

在创作过程中，我沉迷于看到与我本意不同的事物。

——李美来

▲ 2020年 首尔Art Sonje Center《载体》展览现场

李美来的创作风格独特，作品在恐怖和兴奋之间摇摆，将暴力视为主体性的核心组成部分。她会使用混凝土来塑造坚固而沉重的形态，强调作品中的暴力和权力主题。硅胶则可能被用来创造柔软、有机且稍带不安定的质感，与混凝土的硬朗形成鲜明对比。

▲ 《黑太阳：垂直雕塑》网状织物，硅胶，液体粘土，烧制粘土，黄麻绳，蠕动泵和其他混合介质 2023

▲《多洞景观：灵岛海的皮肤》脚手架，废油，栅栏织物（建筑网），脚手架比例 1620 x 2160 x 1660（厘米）2022

在她的作品中，这些工业材料不仅仅是构建作品的物质基础，更是她用来表达和探索身体、权力和工业化等主题的重要媒介。她可能通过改变材料的质地、形状和组合方式，创造出令人不安或兴奋的作品。

▲《无题（我的匹兹堡雕塑）》金属、硅油、硅胶、计量泵、钢丝绳、铁丝网钻头和其他混合材料，十边形雕塑比例 60 x 60 x 575（厘米）2022

此外，她还利用这些材料的物理和化学属性，创造出动态或互动的作品。例如，她可能会使用电动机和泵等简单机械技术，让作品产生抽搐、蠕动或变形等动作，从而进一步强调作品中的暴力和性意识主题。她的作品充满了野蛮残暴行径和性意识，通过低科技的动力装置和不动声色的支配性作品，迫使观众陷入一种特殊的心理状态。

▲《无尽之家：孔与滴》脚手架上的多个陶瓷雕塑，碳酸锂和氧化铁釉液体，泵，电机和其他混合介质，脚手架规模 1.8 x 2 x 4 m 2022

李美来的作品也探讨了身体的脆弱性、可接受度和权力问题，呈现了一种对个体经验和身体政治的独特理解。她的借助黏土等材料的特性来模拟和呈现身体的形态；并使用硅胶等柔软材料来模拟皮肤的质感；用钢铁和混凝土等硬质材料来塑造骨骼或肌肉的形状。这些模拟不仅使作品更加逼真，也帮助观众更直观地感受到身体的存在和形态。

▲《我们弥留之际》铸造粘土、未烧粘土、烧粘土、泵、喷水、钢筋和其他混合介质 2022

脆弱性和可接受度是李美来作品中的关键概念。她通过运用材料的特性和塑造方式，创造出一种脆弱的、可以被渗透或进入的形象。这种形象可能象征着身体对于外部世界的开放性和易感性，也可以解读为身体作为权力和欲望的战场，不断受到外部力量的侵蚀和塑造。

▲《安德烈娅，奥菲莉娅，在无尽之家》透过工作室敞顶窗户摄制的动态影像、动力雕塑、综合媒介 2018

▲《开放工作室（温柔的按钮，无尽的房子，我工作室的柱子）》蠕动泵，电机，着色甘油和其他混合介质 2019

她的实践以雕塑作为活体的类比，将机械视为触摸物质并推动其重复的重要元素。她使用电动机和泵等简单机械技术重复执行动作，制造一种令人着迷的抽搐效果。她质疑人类对技术的幻想，这些幻想与随着时间的推移而衰变和变形的主体的现实相矛盾。