隋建国｜雕塑之路1974-2024

正在展出 What's On

策展人：乔·马丁·林·黑尔(美)，李佳（中）

2024.9.29-2025.2.28

西海美术馆，青岛

2023

佩斯画廊，香港

隋建国2023年个展“新作”在佩斯画廊香港空间举办，呈现艺术家近年创作的多个系列作品，其中将包括以天然石材为媒介的雕塑新作，以及数幅纸本作品。他近年的创作聚焦于雕塑的物质实体属性，利用3D扫描、数字雕刻等科技手段，扩展个体的感知与传达潜力，令艺术从观念形式回归到身体性的生命体验之中，以激发新的理解、共情与诠释。

 隋建国 _ “隋建国：新作” _ 2023，图片感谢佩斯香港惠允 

隋建国 _《夜海 #1》_ 纸上聚氨酯 _ 2023

2019

策展人：崔灿灿

北京民生现代美术馆，北京

“体系的回响——隋建国1997-2019”是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的成果，由崔灿灿担任策展人。展览呈现了艺术家1997年以来二十多年的艺术创作和思想体系的转变历程，以回顾展的形式全面而立体的展示出他丰富的创作历程和艺术探索。北京民生现代美术馆将一、二、三层的全部空间用于此次展览的呈现，共分为六个单元和四个展区，200多件作品包括雕塑、行为、装置、影像和手稿、纪录片、文献记录等多种媒介和形式。这个展览完整的展现隋建国个人创作线索的多元性、混杂性、历史使命和理想主义，并建立一条历史的参照体系，尝试对中国当代艺术这20年发展过程的重新书写、勾勒和反思。

隋建国 _ “体系的回响—隋建国1997-2019” _ 2019，图片感谢北京民生现代美术馆惠允

2017

佩斯北京，北京

隋建国个展“肉身成道”于2017在佩斯北京呈现，展出艺术家2016年至2017年的创作。此次展出的新作可被视为隋建国过去十年创作的阶段性总结，在其自2006年《时间的形状》以来的艺术探索中，艺术家与雕塑自身的内在关系逐渐显露，并成为其创作思考的主线。艺术家早期的表现主义抒情及此后的符号化表现手法均被其一一摒弃，而正是通过对造型技巧的剥除，艺术家得以在“创作的最小化”过程中逐步接近创作的核心。

 隋建国 _ “肉身成道” _ 2017

2015

佩斯北京，北京

隋建国个展“触手可及”于2015年在佩斯北京呈现，展览展出包括极少向公众展示的八张素描和四件聚氨酯雕塑作品。隋建国谈到，此次展览的创作灵感可追溯到2006年《时间的形状》，在不断“蘸球”的过程中，油漆的表面张力难以维持巨大的球体，于是光滑的表面开始起皱，这是艺术家难以控制、无法预料的状况，却是材料本身起作用的开始。这样的情况让隋建国产生了极大的感兴趣，他在不断实验的过程中发现了聚氨酯，聚氨酯发泡的速度和程度都极难控制，但是对于艺术家来说，材料本身的“不可控”恰恰是最有趣的部分。

 隋建国 _ “触手可及” _ 2015

2014

2014

中央公园多丽丝·弗里德曼广场，纽约

隋建国所创作的四件大型雕塑《盲人肖像》于2014至2015年在纽约中央公园旁的多丽丝·弗里德曼广场（Doris C. Freedman Plaza）展出。这个作品系列是继2012年佩斯北京隋建国个展后于美国的首次呈现。隋建国在《盲人肖像》系列中探索了视觉艺术中蕴含的触觉维度。艺术家蒙住双眼，仅凭身体同材质直接相搏所反馈的触觉和体量信息来把握作品的形状，在着意控制和因势生成之间保持了完美的平衡。艺术家将这些雕塑粘土以20：1的比例放大，并用青铜铸造完成，在这些放大的青铜雕塑表面上，艺术家的指纹清晰可见，成为了艺术家独特的个人印记。

 隋建国 _ “盲人肖象” _ 2014 _ 图片感谢Public Art Fund惠允

2009

策展人：巫鸿

今日美术馆，北京

两只直径为3.6米和2.3米的巨大铁球在展厅内缓缓移动，不断改变着它们和观众之间的距离。犹如兩堵行走的墙壁，其默默的运动增加了体量的威慑，迫使观众退入围绕展场的脚手架下。

一阵阵震耳欲聋的声响冲击着观众的耳膜，声音来源于脚手架支撑的钢管，其中的封闭铁球不停地沿着展厅四周盘旋滚动。铁球突然随着一条钢管转折冲出墙壁，然后又回转到室内，继续其无休止的旅程。

这个展览所展示的是隋建国的最新作品，其着眼点在于重新检验雕塑艺术中的两种本质性互动并将其推向极点。第一种互动发生于作品和观者之间---通常被定义为艺术观赏的客体和主体。但是传统的主、客关系在这个展览中被逆转：作品成为主动、扩张的因素，观赏成为对作品威慑力和侵犯性的适应和协调，而观者则在这种协调的过程中发掘出自己潜在的主体性。

第二种互动发生于作品与建筑空间之间---通常被视为雕塑艺术的焦点和语境。这种约定俗成的作品和空间的关系在这个展览里被大大地复杂化了。一方面，穿越墙壁的管道打破了室内和室外的隔断，重新定义了展览的建筑空间。另一方面，移动的大球与沿墙飞旋的小球将展场内部转化为一个动态结构，其体质和声响的运动不断地重新界定着作品和观者的空间关系。

作为这个展览的主要概念，“运动”在这里具有多种含义，既是实体的也是声音的，既是主体的也是客体的，既是雕塑的也是建筑的。这种多重意义的交汇使我们重新思考作品、空间与观者的关系；这个展览的实验性也就在于提供这种交汇和反思的一个契机。从社会学的角度看，《运动的张力》有若一个巨大工地的压缩和抽象，凝聚了紧张建设的力度、嘈杂和危险，因此也可以被看作是飞速发展和变化中的当代中国的一个喻言。

文/巫鸿

隋建国曾参加德国法兰克福巴腾贝格雕塑双年展（2013）、第九届上海双年展（2012）等。他的个展曾展出于青岛西海美术馆、北京民生现代美术馆、深圳OCAT、纽约中央公园、大英博物馆、荷兰海牙雕塑美术馆、北京今日美术馆、美国旧金山亚洲美术馆、佩斯画廊等。除此之外，隋的作品曾展出于纽约大都会博物馆、美国洛杉矶郡里美术馆、法国巴黎大皇宫、新加坡当代艺术博物馆、上海星美术馆、昆明当代美术馆、青岛西海美术馆、坪山美术馆、广东美术馆、上海宝龙美术馆等。隋建国艺术基金会于2016年成立，致力于成为立足本土化视角，推动中国现代文化进入世界舞台的专业艺术机构。