正在展出 | 里森伦敦 | 德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood) 个展「English Painting」

伦敦空间 67 Lisson Street

里森画廊首度呈现德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood) 的个展，艺术家藉此回归故土，反思自己身为一名“英国”画家的意义所在。

达尔伍德曾于2017年在墨西哥参与驻留项目，并从2022年起搬到墨西哥生活和创作。在较为遥远的地域，他开始重新思考自己与英国艺术史的联系，以及七八十年代他在英国成长过程中的文化环境。本次展出的一系列新作 (皆创作于2023年至2024年) 既体现出传统流派的风格，如风景画、马匹肖像；也探讨了二十世纪的文化运动，如布鲁姆斯伯里派和波普艺术，都探讨着一个问题：国民身份能否在艺术中得到断定定夺与升华？

达尔伍德在复杂的画面中糅合不同时代的风格与事件。在双联画《Track and Turf 1754》中，英国赛车绿的背景下反复出现一个金色的年份1754，那是斯塔布斯 (George Stubbs) 在林肯郡开始剖析并绘制马匹的时间点；一旁是著名画家乔舒亚·雷诺兹 (Joshua Reynolds) 笔下一匹马的细节。

另一幅画作《Boleskine House 1973》也包含日期元素，作品名称所指的是苏格兰尼斯湖旁的一处房子，英国摇滚乐队齐柏林飞艇 (Led Zeppelin) 的吉他手吉米·佩奇 (Jimmy Page) 买下了这里，因为他曾短暂地沉迷于前任房主、神秘学家及通灵者阿莱斯特·克劳利 (Aleister Crowley) 的种种恶行；而画面下方的人影是另一支英国摇滚乐队黑色安息日 (Black Sabbath) 的主唱奥兹·奥斯本 (Ozzy Osbourne)，他曾发布过一首向克劳利致敬的歌曲《Mr Crowley》。

作品《Avalon》中，巨大树干裂开的缝隙中显露出前拉斐尔派画家爱德华·伯恩-琼斯 (Edward Burne-Jones) 画作《The Last Sleep of Arthur in Avalon》的细节，让人意想不到的是，伯恩-琼斯的作品也是佩奇的灵感来源。

Dexter Dalwood, Languid Ziggy, 2023, Oil on canvas, 173 x 173 cm, 68 1/8 x 68 1/8 in ? Dexter Dalwood. Courtesy Lisson Gallery

大卫·鲍伊 (David Bowie) 是展览中一个隐形的重要人物，仅有《Languid Ziggy》这一件作品的标题暗示着他的影响。画作中，一双瘫软无力的腿打破了极简风格的红色背景，这或许暗示了鲍伊个人风格的转变——从19世纪的“贵公子”风格，到20世纪的高级时装。

Dexter Dalwood, Northern Pop, 2023, Oil on canvas, 131 x 97 cm, 51 5/8 x 38 1/4 in ? Dexter Dalwood. Courtesy Lisson Gallery

受贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns) 的灰色画作为启发，《Nothern Pop》同样体现了被“挑战”的现代主义元素，包含了多个英格兰郡名，如约克郡、兰开夏郡、德比郡，诙谐地讽刺了英国阴暗的天气；而约翰斯作品中运用的符号并不总是直抒胸臆的。

Dexter Dalwood, Rise Up, 2024, Oil on canvas, 201 x 251.5 cm, 79 1/8 x 99 in ? Dexter Dalwood. Courtesy Lisson Gallery

达尔伍德不仅颠覆绘画的传统、反思文化事件的意义，还涉猎与这座“君王之岛”相关的重大历史事件。《Bloody Sunday》以抽象形式纪念了1972年在北爱尔兰被驻地英国士兵杀害的13名平民，而《The Blitz》则影射1940年代伦敦为了预防德军轰炸而从国家美术馆墙上移除的画作。

关于德克斯特·达尔伍德

Portrait of Dexter Dalwood ? the artist. Courtesy Lisson Gallery

德克斯特·达尔伍德 (Dexter Dalwood) 是近三十余年来公认的当代历史绘画大师。他的实践既发展了他所选择的媒介语言和叙事，也深知历史的重量，于是将现实事件转化为想象中的复杂景观。他对过去艺术流派的深刻理解与参考，已经演变成了一种独具特色的个人风格：他不拘泥于具象艺术的传统，而更倾向于荒芜不定的空间感、变幻莫测的尺度和压缩的画面。

艺术家描绘室内景观的著名作品，例如创作于2000年的作品《Kurt Cobain’s Greenhouse》(2000) 及《维特根斯坦的浴室》(2001)，不仅包含来自不同艺术家的丰富参考，如威廉·德库宁、克利福德·斯蒂尔、马奈、蒙克和贝利尼；还将画面压缩成了从飞机舷窗向外看的狭窄视角，或从窗中引申出更具达尔伍德特色的场景，与原始素材进一步拉开距离。他的画布上愈发常见的文字、数字、抽象笔触与痕迹创作，同样标志着这一创作实践的精炼和完善。

达尔伍德早期作品中描绘的创伤场景，如《Brian Jones' Swimming Pool》(2000) 和从想象中的第一视角描绘了德国作家W.G.塞巴尔德遭遇事故的《The Crash》(2008)，它们都已经被一种不可名状的不安预兆所取代，24小时新闻播报的画面、池面倒影，和向天花的一瞥中所蕴含的无穷可能都可以是灵感。达尔伍德碎片化、高样本密度的美学常常始于铅笔或拼贴创作，却远不止于对后现代元素的挪用与替换。相反，他的绘画建构于广阔的艺术史背景，堆叠了层次复杂的创作思路，应用于各种正在进行的研究。他理解时间与记忆的重要性，并将其作为创造新时代图像的基石。

德克斯特·达尔伍德1960年出生于英国布里斯托，现于墨西哥城工作和生活。2017年，达尔伍德在墨西哥瓦哈卡参与驻留，并于返回伦敦后创作了系列作品《An Inadequate Painted History of Mexico》。该系列作品于2021至2022年参与巡回展览「Esto No Me Pertenece」，于瓦哈卡圣奥古斯丁艺术中心及墨西哥国家美术馆呈现。达尔伍德的其他重要机构个展包括PasquArt 艺术中心，比尔，瑞士 (2013)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2010)；香槟-阿登大区当代艺术中心，兰斯，法国 (2010)；泰特圣艾夫斯美术馆，英国 (2010)。近期群展包括塔马约当代美术馆，墨西哥城 (2023)；A4基金会，开普敦，南非 (2023)；泰特现代美术馆，伦敦，英国 (2020)；汉堡火车站，柏林，德国 (2018)；国家肖像美术馆，伦敦，英国，并巡回展至大皇宫，巴黎，法国；联邦艺术大厅，波恩，德国；及埃斯波现代美术馆，芬兰 (2018-19)。

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