「童心未泯」单元 | 艺术“野”邀你一起加入！

孙跃峰，1994年出生于山东济宁。本科（2013-2018）毕业于上海美术学院雕塑系，硕士（2020-2023）毕业于合肥工业大学美术学专业。

参与群展包括，当态度成为形式（2024，虹·美术馆），SET UP安装——CYE流动展厅计划（上海明园美术馆），第十一届明天雕塑奖（罗中立美术馆），《AI超感界：混合媒介与人工智能艺术融合展》（普陀区文化馆）。

个人项目《确定不确定》（2023，壹art艺术机构）。

杨柏滢，生于2000年，工作生活于北京，本科毕业于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院，现研究生在读。

艺术家的创作媒介包括装置、摄影和新媒体作品，光、声音和水等综合元素是她创作的灵感源泉，专注于探索人与自然、公共与私人之间的关系。

参展经历：

2021年参加“溯·塑——中央美院实验艺术学院口述历史教学汇报展”，北京

2022年参加2022SOART线上青年艺术展

2023年参加群展“时间的温压”，北京

2023年参加“再生——实验艺术与科技艺术毕业生影像作品展”，CEF实验影像中心

2023年参加“首创郎园 Calling 艺术节”，北京

2023年参加“正时敕勒川草场艺术季”，内蒙古

2023年参加“Harmonic Convergence集响体”，没顶艺术中心，上海

2024年参加NU-S3RVO伺服器活动“瀧Lóng”，香港

2024年参加群展“附近的开阔：艺术在城市中散步”，法国文化中心，北京

罗蔷，毕业于中央美术学院版画系，获学士学位，现工作生活于北京。

驻留项目：

2015年参加中韩文化交流基金会，谭阳／光州，韩国

2017年参加Kommunale美术馆第三届中德青年艺术家发展基金联展，获德中文化交流基金会（GeKA e.V.）第三届2017年度评委会奖，2018年9月驻留柏林，德国。

2017年参加ARTMIA亚洲青年艺术家评选，获第二届ARTMIA评委会奖

2018年11月驻留中国香港

个展/个人项目：

2021年诺斯塔吉亚 —— 罗蔷??吴家南双人项目 “第四象限”乌镇郞园ART 影像展，乌镇

2017年北京达尔文计划 —— 罗蔷个人项目，N3画廊，北京

2017年未来公民 —— 罗蔷个人作品展，陌上画廊，北京

2017年光隐见，影合离 —— 罗蔷个人作品展，復言社，北京

2016年造物者——罗蔷个人项目展览，史家胡同23号院，ONE艺术节，北京

2016年幻境——罗蔷个人作品展，名泰空间实验学院，北京

群展：

2019年自然抽离 —— Lumi Art, TimeArts，北京????????????????????

2018年中国当代艺术年鉴2017 —— 北京民生现代美术馆，北京

2018年去碑营 —— 应空间，北京

2017年无量佛 —— 柏林候鸟空间，柏林，德国

2017年裂变的流徙 —— 德中文化交流基金会，Kommunale美术馆，柏林，德国

2017年是什么使我们的生活如此不同 —— N3画廊，北京

2016年枪与玫瑰 —— 波茨坦艺术空间，德国

2015年“Di`er” —— I：Project Space，北京

2015年北京798艺术节第四届“推介展”青年展，北京

2015年常青藤计划 —— 今日美术馆，北京

2015年楼上楼下 —— 元典美术馆，北京

2014年青年艺术100 —— 香港站，K11，香港

2013年N39°—N25° —— 台湾朝代画廊 ，台北

2013年青年艺术100启动展 —— 青年艺术100，798艺术工厂， 北京

2013年无差别II—浮游 —— 当代艺术展，荔空间，北京

收藏：

ARTNIA基金会，德中文化交流基金会，陌上画廊，私人藏家等

王浩，1984年生于北京，毕业于四川美院雕塑系，学士学位。现工作生活于北京。

近期作品研究方向：

以装置作品为主，他试图以精确、繁复的创作方法，构建一种流行之外的艺术语言——王浩的作品，大多经过缜密计算，不过，创作上的计算，并未使其作品迈入纯粹理性与客观具象，相反，他用可控的秩序感，创作出了宏大浩瀚又精微可读的抽象。

个展：

“外部与内部的戏剧”（西门子艺术空间，2011）

近期群展：

第十届明天雕塑奖（罗中立美术馆，重庆，2023）；宇宙之门科幻艺术展（科幻世界，成都，2023） ；青岛公共艺术季邀请展（青岛雕塑馆，2023）；?·漫·慢—首届湖南公共艺术季（湖南美术馆，2024）。

获奖：

第十届明天雕塑年度大奖，百鹤新锐奖。

慕晨扬，1990年出生于山东栖霞，2013年本科毕业于中央美术学院设计学院实验设计系，2019年研究生毕业于美国罗彻斯特理工大学美国国家工艺系玻璃艺术专业。目前工作、生活于北京。

慕晨扬的主要研究方向为“玻璃与声音”，围绕玻璃、形状和声音的关系来展开，包括如何用形状来解构、重构声音，以及如何将声音可视化等。艺术家将个人经验与感官、高敏感人格特征、安静的力量和声音的学术研究联系起来，融合对玻璃、声音和互动的兴趣，从视觉和听觉的交叉感受来思考情感与情绪。并开始尝试将柔软的编织物融入到作品的创作之中，关注个人情绪，呼唤观者对于个人情绪的重视和认识。

2014年获中国当代玻璃艺术展优秀奖（中国上海南通），2019年获得罗恩·德斯米特纪念奖 - 玻璃想象力奖（美国宾夕法尼亚州匹兹堡玻璃中心）。

近年来参与展览包括，《Hear you/听见》（2019，Joy Gallery，美国纽约州罗彻斯特），《Soundscape声场2.0》（2021，武汉K11），《缠绕剧场》（2022，北京启皓艺术中心），《我的花还没有名字》（2022，上海玻璃博物馆H5临展厅）。

作品曾多次在国内外展出，并被国内外美术馆及私人收藏。

创作围绕身体的知觉进行，尝试在“感性萧条，敏感危机”的世界重建感知的路径，用对微小部分的极致关注， 抵抗宏大叙事的荒诞。

身体作为个体的核心，在当代语境下形成了自身的神话体系，关于身体的欲望，感知，荒诞性，和脆弱性问题是我创作实践的核心，在不断消费与生态破坏的人类纪，以当代的视角重新回到一种古典主义的态度，关注当代仪式的建立，让人与自然，自然与神性重新得以相遇。贯穿一直以来的创作线索是将察觉到的微观与事物之间细微联系显现，这也是对马赛尔·杜尚所提出 Infra-mince 即“虚薄”这一观念的实践。

主要创作实验地源于日常的缝隙，与公众的参与，强调“在场”性和身体的参与性，项目大多时候是轻盈的，流动的，甚至是转瞬即逝的。

艺术实践时常着陆于两种过渡地带，首先是私人领域和公共领域的过渡地带，创作常常始于一个完全封闭的自我私人领域的建构，在经过长时间的研究，观察，对材料的处理，对观念的深入理解后，将项目通过带入、延伸入、介入等方式推向公众，让其成为自我与他者之间产生关联、对话、互融、排斥、甚至冲突的场域。

然后是传统手工艺与当代语境的过渡地带，在不同的项目中，研究和使用传统的手工艺使其成为表达当代视角的方式是重要的步骤，从他们的历史，与人的关系等进行探索，激活传统中留存的对待材料、自然、人的态度，以此面对当下的课题。