?原子时代_巴黎现代艺术博物馆群展 | 国家美术·关注

▲ 2024年《原子时代》展览现场

巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）邀请参观者通过想象中的原子世界重温 20 世纪的现代史。展览邀请参观者探索原子的科学发现及其应用所引发的艺术表现形式，特别是核弹，其毁灭性后果改变了人类的命运。

▲ 米里亚姆·卡恩《原子弹》1991

展览汇集了近 250 件作品（绘画、素描、摄影、录像和装置艺术）以及以前未曾发表过的文献资料，首次在法国的艺术机构中展示了艺术家们面对科学进步所采取的截然不同的立场以及由此引发的争议。该展览所涉及的主题比以往任何时候都更具现实意义，也符合博物馆在其节目中反映当代文化和社会问题的愿望。

▲ 吕克·图伊曼斯《永恒》2021

20 世纪初，关于原子构成及其放射性的科学发现颠覆了艺术表现现实所依据的与物质的关系。物质从此被理解为能量，这使得人们有可能想象一种摆脱自然表象的沉重和不透明的艺术。于是出现了两条道路：一方面是瓦西里·康定斯基 （Wassily Kandinsky） 和希尔玛·阿夫·克林特 （Hilma af Klint） 寻求的神秘抽象，另一方面是马塞尔·杜尚 （Marcel Duchamp）从超感官现象中获得灵感的观念艺术。

▲ 吕克·图伊曼斯《永恒》2021

1945 年 8 月，美国发明了原子弹并对日本进行了破坏，这标志着原子原子现代史上的一个转折点，迎来了一个新的“原子时代”。来自西方世界的艺术家对它提供了多种解释：一些人坚持唯美主义的中立性，对物理学揭示的未知世界着迷，另一些人对爆炸的“壮观化”进行批判，还有一些人试图表现这种悲剧在人类状况中的爆发。20 世纪下半叶最伟大的艺术家投资了破坏性原子的思想和历史以及新的宇宙学：弗朗西斯·培根、萨尔瓦多·达利、卢西奥·丰塔纳、加里·希尔、皮埃尔·于热、阿斯格·乔恩、伊夫·克莱因、拉斯洛·莫霍利-纳吉、巴内特·纽曼、西格玛·波尔克、杰克逊·波洛克、托马斯·舒特等。

▲ 西格玛·波尔克《铀(粉红色)》1992

以一个非常大的蘑菇为代表的爆炸成为无处不在的形象，象征着冲突和通信的全球化。这些表现形式由流行文化传达，是技术科学以及 50 年代和 60 年代全球化资本主义崛起的一部分。

▲ 玛丽·居里 1922年在黑暗中拍摄的装有溴化镭的培养皿

▲ 托马斯·舒特《Blauer Bunker》1984

从 1970 年代开始，逐渐出现了新的政治参与形式，这通常与生态意识的提高有关，即核能可能对人类构成的威胁。特别是自切尔诺贝利事故（1986 年）以来，现在人们发现自己处于艺术关注的核心是整个生活。

▲ 布鲁斯·康纳《炸弹头》2002

和平主义、反核或反文化运动发展了对核生产的政治批评。与这一时期出现的其他政治运动相呼应，如女权主义和反殖民主义，这些声音为现代和当代艺术的历史提供了新的解读。

▲ 弗朗西斯·培根《肖像的三幅习作》1976

▲ 吉姆·肖《我将建造通往天堂的阶梯》2022

原子时代具有不可逆的特殊性，放射性延伸到无限期的未来。这是一个比以往任何时候都更深扎根于我们当下的故事，并且还会继续下去。因此，展览提供了一个穿越现代和当代历史的多方面旅程，艺术、科学和政治已经密不可分。