白石画廊台北｜靉呕AY-O个展《虹ノ舞》

展览名称 | EXHIBITION

虹ノ舞 Dancing Rainbow

艺术家 | ARTIST

靉呕 Ay-O

展期 | DURATION

2024.10.26-12.07

地点 | VENUE

白石画廊台北 

Whitestone Gallery Taipei

台北市内湖区基湖路1号 展间 I

Space I, No.1,Jihu Road,Neihu District,Taipei

白石画廊台北隆重推出日本艺术家靉呕 (Ay-O) 个展《虹ノ舞》，靉呕的艺术生涯横跨六十多年，是战后日本及国际艺术界的重要人物之一，以其多彩缤纷及触发多重感官的艺术表现而着称，并因此被世人称为「彩虹艺术家」。本展梳理展出靉呕自五O年代末以来不同时期完成的压克力原作与版画作品近50件，展览将于10月26日(六) 开幕，展出至12月7日 (六)，并于10月26日(六)下午4点举行开幕酒会。

靉呕，本名饭岛孝雄（Takao Iijima），曾于日治时期随任职海军的父亲来台湾居住。靉呕于1958年移居纽约，直到2000年代初期才搬回日本。时值纽约作为引领全球艺术思潮的大本营，面对大行其道的抽象绘画，靉呕却一直试图打破此一风格的框架，找寻自己的艺术语言。在小野洋子（Yoko Ono，1933-）的引荐下，靉呕不但成为激浪派（Fluxus）少数的亚洲面孔之一，也促使他确立了一己将感官与艺术结合的创作方向。「激浪派」这个于1960年代兴起的国际前卫艺术运动具有强烈的反叛精神，成员则包括了世界各地的艺术家、音乐家、作家、舞蹈家，彻底打破不同艺术领域之间的界线。以核心人物乔治．马修纳斯（George Maciunas，1931-1978）为主导，他们强调艺术的民主性与包容性，认为所有人都能参与其中，透过各种可能的创作媒材形式与手段，致力于让艺术与生活融合，进而拓展艺术的边界。如同其他激浪派成员之间经常透过合作来激盪出不同的思想火花，活跃的靉呕与韩国录像艺术之父白南准（Nam June Paik，1932-2006）两人不但是多年邻居，在艺术创作上亦有一定程度的交流与相互影响。

1962年，「彩虹」首次出现在靉呕的油画创作上，从此成为其艺术创作的概念核心。他从科学原理出发，捨弃了传统绘画的表达形式，而且理性地依照可见光谱内的色彩序列，为所有现实世界或想像中出现的人事物披挂上井然有序且鲜明缤纷的彩虹。游走在绘画、装置、版画和偶发艺术等不同媒材与创作形式之间，靉呕以时而幽默、时而批判的创造性，开启了超越感官极限的艺术冒险旅程，很快地奠定他在国际艺坛的重要地位。1966年，他代表日本参与了第33届威尼斯双年展，打造一个融合了视觉、触觉以及空间环境元素的大型空间装置《彩虹触觉室》（Rainbow Tactile Room），到访的观者除了震慑于其目眩神迷的感官体验，也得以透过各自的方式来理解并参与其创作。此外，基于对于色彩的执迷与热爱，同时也受到日本浮世绘传统以及普普艺术的影响，靉呕从年轻时就致力于版画创作，并屡屡突破既定的媒材限制，以饱满色彩印製而成的丝网版画体现了其涵盖整个可见光谱范围的视觉挑战慾望。例如1970年荣获第七届东京国际版画双年展大赏的《彩虹北斋》一作，至今对许多艺术家来说仍是难以跨越的一道高牆。1987年6月19到21日，靉呕与巴黎市政府合作了一个向法国画家亨利．卢梭（Henri Rousseau，1844-1910）致敬的《艾菲尔铁塔彩虹计画》（Ay-O Projet Arc en ciel），从铁塔顶端垂挂一条长达300米的彩虹布旗随风摇曳，为花都留下前所未见的绚丽。整个计划只有短短三天，却已成为日后人们在论及偶发艺术（Happening Art）时不容错过的精彩案例。

秉持着「艺术必须普及」的信念，靉呕始终高度自觉地将一己视为虹之使者。他以虹彩为信物，于虚实交错的感官经验中勾勒出安放自身心灵的清晰路径，在这个纷扰不断的资讯爆炸时代下尤其难能可贵。伫立在他的作品前，我们终将深刻体认，原来自己也能触摸到彩虹，并对生命持续怀抱着美好欢愉的想望。

靉呕《奥运滑雪》

靉呕《火山》

241.0 × 173.0cm｜布面丙烯｜1974

靉呕《新干线 B (V-R) AP》
96.0 × 53.8 cm｜丝网版画｜1976