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CYE × 蒲柯宇：在宇宙数据库里做宅女！

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「蒲柯宇」的创作偏好天然材料，主要以大漆与天然纤维等自然材料作为媒介，大漆与蚕丝等材质，虽性格迥异却充满生命力，不仅激发了她的创作灵感，更在无形中重塑了她的个性。她在髹与织中展现内观世界，通过心、手、脑的作用与身体的建立链接，将触摸与观看的过程中多重感官的体验与细微的情感转化成创造力，构筑成能量传递的甬道，用双手做工的方式回归造物本源。

蒲柯宇《叠影》漆纱装置

93×93×93cm 蚕丝、大漆、麻、灰 2021

蒲柯宇《叠影》漆纱装置

尺寸可变蚕丝、大漆 2021

蒲柯宇《叠影》漆立体

30×30×0.5cm 蚕丝、大漆、麻、灰 2021

蒲柯宇《叠影》no.2 漆立体

40×60×0.5cm 蚕丝、大漆、麻、灰 2021

蒲柯宇《叠影》no.3 漆立体

22×22×0.5cm 蚕丝、大漆、麻、灰 2021

蒲柯宇《叠影》no.4 漆立体

19×18×0.5cm 蚕丝、大漆、麻、灰 2021

从中国传统漆纱冠的显微镜结构影像中获得灵感，漆纱又称“漆纚(xi?)，原为缠发的头巾，后为冠的代称，一般由丝、麻等物手工编织成胎体，外罩大漆而成。她以丝为骨，漆为肉，髹与织，两种天然材料与传统工艺的融合，髹漆之后的织物变得坚韧、防水、耐磨损，但又保留了原本轻盈空透的质感。当下再次将注意力回归到材料本身，通过手工塑造的上百个蚕丝单元形，以模块化的方式组合，形成全新的“编码”系统，它们相互穿插编织成一个灵动有机的整体，秩序与偶然性并行。蚕丝胎体的轻薄空透，通过反复堆叠打磨之后，结合素髹工艺使其结构丰富立体、质感细腻温润，在光与影的交叠下营造出虚实交错的空间，在古今对话中呈现出新的诗意。

蒲柯宇《夜晚的夹竹桃》漆画

33×24×4cm 大漆、麻布、墨粉、木板 2021-2022

蒲柯宇《火的影子》漆立体

40×60×0.5cm 纸、大漆、麻布、灰 2021

这件作品始于对“火”的观察，有光的地方就有黑暗，即使是影子也是光产生的，光与暗的一体两面。当火焰没有燃烧没有光亮，它就变成它的影子，把它磨成粉末入漆，就能制成这世界上最黑的颜料。把火的意象进行提炼与归纳，用纸张进行塑成半立体，再用纸浆进行雕刻翻模，然后反复裱布刮灰进行塑造，最后采用了漆艺中传统的黑推光的手法，如镜面般的黑色，在空间中静谧地吸纳所有物体的光影。

蒲柯宇《Hands》综合材料

尺寸可变大漆、蚕丝、金箔、灰、苎麻、木板 2022

蒲柯宇用传统夹苎行像的手法，用自己的双手塑造的泥稿开始，以天然大漆为媒介，裱布、刮灰、素髹、贴金，通过重复的手工劳作贮存时间与情感，谈论关于爱与勇气的故事。蚕丝垫子是她用在老家存放了三十余年的素绸缝制的，在她的老家过去有一个习俗，去世的人要用素白的蚕丝绸缎把身体的每个部分裹起来，宛如一个蚕茧。用素髹的木胎作为承放的台面，构筑了一场对时间与情感的仪式纪念。

蒲柯宇《海棠系列·血凇》脱胎漆器

大漆、灰、苎麻 2022

这个系列是以传统海棠花的造型为灵感，以传统漆艺中不同的髹饰技法为着眼点，创作的一系列装饰漆盘。区别于传统海棠图案的对称的形式美法则，即兴的裁剪苎麻的形状，用大漆凝固织物起伏的形态，保留了塑造的自由度和有机性。《血凇》这一张是以“红皱”为主题，运用的红漆起皱工艺，反复的髹涂在温度与湿度下形成不规律的细皱，在光线的变化下盈盈荡漾，宛如冬日的雾凇，是一幅自然的山水图景，这独一无二的偶合，再难复制。

蒲柯宇《悬杪亭》

400×120×120cm 蚕丝、大漆、竹、木、电机 2019

蒲柯宇《自省室》

190×40×3cm×9扇尺寸可变蚕丝、大漆、木、铜 2019

左为蒲柯宇《倒置的海棠窗》NO.1

35×25cm 蚕丝、大漆、竹、木 2019

右为蒲柯宇《倒置的海棠窗》NO.2

45×35cm 蚕丝、大漆、竹、木 2019

整个“乌纱系列”始于蒲柯宇对传统乌纱冠的制作材料与工艺的研究，髹漆技术应用于丝织物，是两种传统工艺的融合。从原始自然的规律到现代到模块化生产中，无不显现出一种秩序感。对于传统丝织艺术而言是经纬之间的秩序，对于漆艺术而言，这种秩序在重复化的髹漆过程中。这种秩序感不单单只是视觉图案的排列，更是心与手的精神秩序。

无论是将悬、杪、停这三个字巧妙对应谐音的旋、秒、停来理解的《悬杪亭》；还是使用了屏风的这一形象，令作品重复折叠，灵活地以多种方式在空间中排列，可以无限延伸的《自省室》；亦或是承载着诸多隐喻式的情感的器物所创作出来的一系列《杂项》，都能感受到其中的时间性与文化含义。

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蒲柯宇《Eclipse》01

50×30cm 蚕丝、大漆、灰 2018

蒲柯宇《Eclipse》02

50×30cm 蚕丝、大漆、灰 2018

蒲柯宇《Eclipse》03

60×60cm 蚕丝、大漆、灰 2018

她在“Eclipse”系列作品中有意识的去舍弃原有的一些符号性的东西，去体会微妙的重量感，在光影中这种虚与实的关系变得更加模糊，很虚幻也很细微。Eclipse除了代表着日(月)蚀，还有慢慢变黑的意思，这一点跟大漆与空气中的氧气接触变黑过程不谋而合。交错蚕丝如同自然原始的经脉——河流，反复的髹漆使其变得完全不透明但却保留了蚕丝痕迹，依次排列的四个圆，由深到浅、由实到虚变化来探讨时间、秩序与虚空的关系、来表达自我对传统宇宙观的思考。

蒲柯宇《饵》雕塑装置

单根150×5×5cm 桑蚕丝、铁锈、鱼线 2018

蒲柯宇《归去来兮》雕塑

600×80×40cm 蚕丝、清水丝绵、镜面不锈钢 2016

Q：你的创作过程一般是什么样的，有什么特别的体验吗？

A：探索的过程充满直觉和偶然性，包括在“叠影”这个系列，在实验中偶然发现这样一个单元形，是由四个圆减缺而得来的负空间，我希望有一种流通的感觉，在中间开了一个圆形小孔，正因为这个“孔”，诞生了一套全新的编织系统。然后通过设计归纳类成一种类似“模块化”的组合方式，看似这样充满逻辑秩序的背后，是纯手工做成几百上千个蚕丝单元，看似一样却没有完全相同的两个。再把它编织在一起的时候，也是要按照一定的规律，因为个体的误差也会出现很多编织不上的，像拼图游戏一样。髹漆就更不用说了，也第一次尝试在蚕丝胎体上去做推光，非常薄，需要很小心控制打磨的力度。这些制作的过程是重复的、有节奏的，甚至有些时候是繁琐枯燥的，宛如一个修行者，需要全神贯注在每一个步骤，是非常锻炼人的心性的。所以保持真诚很重要，在材料与工艺打交道的岁月里，它们对我自身的性格的塑造有一定的影响，需要一辈子来学习。

Q：你的创作涉及不同的媒介和材料，平时的创作是根据什么来选择呈现方式的呢？

A：大概是冥冥中的指引，以“自我”作为联系的纽带。我就像是在一个的大的宇宙数据库里面，然后我根据我自己的一个生活背景，生活经验，找到了一个我自己能够心动的材料，通过很美妙的感性的一些巧合，然后我们把它融合到一起。最大化的去珍惜它，尊重它，最后再给它一个好的结果。无论身处于何时何地，面对的问题，自然而然的用自己擅长的方式去解决。我们这一代身处在一个多元化、开放、包容的时期，接触到的各种不同的文化、艺术形式宛如一个个盛放着珍珠的容器，再由我们这些独一无二的个体，通过心、手、脑的合作将这些散落在宇宙中的珍珠串连起来，组成这些独特而闪耀的作品。

Q：你的灵感大多来源哪里呢？

A：自己的情绪与生活的共时性。

Q：你认为当下的艺术，或者艺术创作，最重要的是什么？

A：无论何时我们还是要保持一个对自然敬畏之心，要尊重传统工艺，真诚的去创作。

Q：倾向于“精心控制”还是“随性松散”？

A：没有二元对立。

Q：什么会影响你的创作？

A：保持谦逊与包容的姿态，就如同中国传统手工艺所提倡的“天时、地气、材美、工巧”包含对自然天地的尊重，按照节律劳动，珍惜材料，技艺的内核等等，它背后所引射是一个可持续的文化系统，蕴含了千百年的中华文明的智慧的结晶，生在这片土地，在跟他们链接的同时，也在教导我们生而为人的道理，以一种兼容并蓄的方式共同成长。

Q：用一句话描述四川天气给你带来的印象？

A：很适合宅在家里。

Q：如果推荐五本书。

A：荣格《未发现的自我》、卡西亚·圣克莱尔《金线：织物如何改变了历史》、李辛《精神健康讲记》、娜塔莉·罗杰斯《创意联系》、博尔赫斯《小径分叉的花园》

最近的一次夜间散步。

清

晨与织物的光影。

真实的工作照。

织布的疗愈日常。

来参加女工计划工作坊可爱阿姨们。

蒲柯宇

1993年出生于四川南充?????

四川美术学院工艺美术专业本硕

现为手工艺术创作者、专业教师、表达性艺术治疗研修者

手工疗愈项目 “WorkingWomenProject女工计划”发起人

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