UCCA青年赞助人丨年度选择奖入围艺术家名单出炉！

第二届UCCA Young Associates 年度选择奖初选投票已经完成。经过投票，得票数排名前5的艺术家分别是（因票数并列共有7位艺术家入选，按英文姓氏首字母倒序排列）：张移北、王玉钰、马灵丽、李海南、共代谢工作室、戴圣杰和白云。

终审环节将根据入围艺术家的讲演展示与UCCA青年赞助人讨论的结果，最终投票选出1位35岁以下（含35岁），来自中国大陆地区的新生代艺术家，授予“UCCA Young Associates年度艺术家”奖项。评委们将以原创性、实验性、敏锐性、发展潜力、社会关注等维度做为综合考量，对艺术家进行评审。

本届“UCCA Young Associates 年度选择奖”颁奖典礼将于2024年11月5日在上海举办的UCCA Gala上举行。届时将由UCCA馆长田霏宇正式宣布最终获奖艺术家，并举行颁奖仪式。获奖艺术家还将有机会在UCCA馆内实现个人项目，并获得由UCCA青年赞助人提供的创作与宣传支持。我们在此由衷感谢各位UCCA青年赞助人与提名艺术家的积极参与和贡献。

张移北，1992年出生于大庆，现工作生活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术大学雕塑系。她的创作从一个假定的命题出发，基于其对艺术家、材料与观念三者关系的重新思考。张移北曾获得2019年第七届明天雕塑奖，2021年入围华宇青年奖，并获选Longlati基金会2022-2023年度驻留艺术家。

王玉钰于2016年硕士毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院，她的创作实践持续围绕身体与物体“运动”的阈限状态而展开，她相信通过身体感受去阐述日常生活经验的真实性与重要性。艺术家通过创作去寻找并捕捉在社会分工愈加精细、工业与科技愈加精进的时代之下，人类肉身所散发出的那些迷惑而混沌的气息。擅长使用硅胶、织物、金属和有机体等材料去构建脱胎于生命体的另一具“躯壳”，不同的材质携带着不同的个体情感，企图唤起更为亲密的感知与对话。王玉钰的创作媒介以雕塑为核心，并同时去连接其他 ( 装置、行为、绘画与影像等 )。

马灵丽，1989年出生于北京，现居北京，2012年毕业于四川美术学院国画系，获学士学位。曾在北京今日美术馆举办名为“蹼”的个展。作品曾于中国美术馆（北京）、今日美术馆（北京）、福冈亚洲美术馆（日本福冈）、英国皇家美术学院画廊（英国肯辛顿）、泰勒基金会（法国巴黎）等机构展出。曾获凯撒新星大学生提名展金奖（2013）；“富隆杯”当代艺术院校大学生年度提名展金奖（2012）。马灵丽早期的作品灵动而富于巧妙的哲思。近年来，她着重于研究艺术品基底的物质感，并让图像附着于这类物质的过程，展现自我与外部世界接触、纠葛或分离的博弈。

李海南本科及硕士毕业于巴黎国立高等美术学院，他的创作依托于装置和雕塑等诸多媒介，通过以视觉主导的艺术语言对图像进行干预和重构，展开批判性与多样化的政治艺术社会实践。他致力于以新的范式去解构那些锚定和建基于历史叙事中的“真理”，试图借助价值锚点的陌生化具象敲击流俗观念的框架，据此揭示资本浪潮之下的社会地域与经济之间的结构性关系，进而将艺术直观建构为新现实。

共代谢工作室（Cometabolism Studio）是由设计师张宁和艺术家杨亚非成立的设计艺术研究工作室。张宁作品的方向主要探索物品与人类行为之间的纠缠关系。杨亚非的作品常利用工业现成品模糊物品本身的定义，并对公共空间的权力进行调侃。二人成立的共代谢工作室，其作品将工业构件等大规模生产工业代谢品重新激活模糊他们在空间中的功能，让艺术介入日常空间。同时，通过数字生成等技术探索能模糊真实和虚拟边界、不被定义的艺术物件。

戴圣杰，跨学科艺术家，1994年出生于中国江苏，现居上海。在美国纽约大学获得硕士学位，本科在史密斯女子学院和哥伦比亚大学学习，受视觉艺术、戏剧设计和社会科学等多个领域的滋养。近期，她的创作聚焦于全球工业化进程中使用过的旧物、无法代谢的元素，以及与劳动力社区生活密切相关的“媒介来世”。结合个人的迁徙经历、离散身份与情绪记忆，艺术家通过对电子废料集散地的经济劳动、社区生活和基础设施进行田野考察，延展材料叙事，探讨“物”在其人类定义的使用价值消亡后，将走向何方，带来怎样的环境负担和新价值，并构建出怎样的人类社群和文化。她的作品与日常景观产生共鸣，溯源物质世界的转变与流动。

白云，1993年出生于冰岛，中冰混血艺术家，现工作生活于北京。文化混合的背景让她从早年就开始思考身份认同问题。受父母职业的影响，从青年时期便开始不断更换居住地，每一次的搬迁带来的除了生活环境的改变，更是文化认知的不同。艺术家通过绘画疗愈年少的不安，并持续地探索自我。她着迷于对自我和宇宙万物的辩证解释，“对象征符号的反诠释”是她长期以来的创作主题。她将象征符号撕碎、分解成纯粹的抽象，借以模仿宇宙的辩证现实。这个过程恰恰反映了艺术家自身在成长过程中于多种文化状态下重新发现真实“自我”的旅程。她的艺术探索了西方的“寻找自我”和东方哲学的“无我”，最终发现，真正的“自我”如流淌的水纠缠于周围环境不断改变。