评论｜陨石公园：一场与失序研究者的逃离 文/Akunna

陨石公园：一场与失序研究者的逃离

文/Akunna

2024 年夏末的午后，有滂沱的大雨，也有聒噪的蝉鸣。黄蓝在新氧艺 O2art 的最新个展“陨石公园”在秋的伊始开幕。季节的更迭似乎预示着某种终结与新生。当下，我们所处的时代或许又将面临新一轮转变，生活的基本构成被重新审视。不太乐观的生活态度，是很多人眼下的真实状态。

然而，人生若能避开猛烈的悲痛，自然也不再有重生。事实上，人往往避而不能，且常常承受着恐惧与忧郁。但黄蓝最擅长的，恰恰是直视生活的全部。她不鄙视生命的任何一种感受，甚至认为所有的感情都是极好的，即便是怨恨、嫉妒、残酷与不安。每一种感情都是生命的体验，于是黄蓝开始收集、剖析每一帧时刻，并直面它们，哪怕只是一闪而过的奇怪念头，也在画面中被永恒地定格了下来。

图1-2：黄蓝，《妙不可言》，坦培拉综合材料

25×33cm/每张， 2021

关于为什么是电影？答案或许正如黑塞离开德国时的所想：“我崇拜流浪、变化和幻想，不愿将我的爱钉在地球某处。”透过细长的横幅屏幕，仿佛可以短暂且快速地从当下生活中跳脱出来，体验另一段似乎离我们很近，但其实又很远的人生。虚拟记忆的植入总是回味无穷，黄蓝以此作为创作的切入口，熟练地捕获电影中的微妙瞬间，无论是《聊聊富士山》（2019）、《烤肉》（2020）还是《粉红火箭》（2021），虚拟的人生被分裂出无限空间，映射着每个人离散的身份，并深度挖掘其中的视角差异与意义探求。建立在多元电影叙事基础上，搭建更为宽阔的维度。 

图1：黄蓝，《聊聊富士山》（局部）

图2-3:黄蓝，《聊聊富士山》，坦培拉综合材料

18×45cm/每张， 2019??

展出作品中，黄蓝延续着她一直以来的绘画实践，在创作上保持着极强的韧性。她愿意相信时间，也愿意相信劳作。古老的坦佩拉技法在时间的叠加下得到延展，通过一笔笔、一层层地反复描摹，用珠宝般的透明色彩刻画出每个独立个体的命运，从《每日盛宴》（2024）杯子的材质，到《猎人罐头》（2024）人物的指尖，再到《家园》（2024）熏黑屋顶的浓烟，黄蓝事无巨细地构建着一切，如同一场声势浩大的袒露心声。响亮而坚实的轮廓使所有形象的存在变得清晰合理，从而构成群像，最终以出人意料的方式在画面中聚顶。 

图1：黄蓝，《每日盛宴》（局部）

图2:黄蓝，《每日盛宴》，坦培拉综合材料

15×39cm， 2024

图1：黄蓝，《猎人罐头》（局部）

图2:黄蓝，《猎人罐头》，坦培拉综合材料

32×54cm， 2024

但黄蓝创作的背后实则是一场野心勃勃的心理剧。她更像是一个不折不扣的改编故事的高手，细腻老辣的画工宛如甜蜜的糖衣。当模糊的视线变得扁平且清晰，真正的焦点也在不知不觉中被转移，她自如掌控着绘画跨越日常的尺度，构成画面人物的也好、荒诞也罢，表现得都并不极端且情有可原。作品中边缘性情感的向内探求，像是一瞬的刺痛，却也拖着温柔犀利的尾巴，贴心地为我们免去致郁的危险。同时，她也是一个敏锐的社会观察者，提醒着我们都已勇敢地踏入了纷扰的人间。这是艺术家拥有的天赋，近乎超能力，这也是此刻我们最需要的残酷但真诚的力量。

图1：黄蓝，《中场休息》（局部）

图2:黄蓝，《中场休息》，坦培拉综合材料

16×34cm， 2020

黄蓝，1989年生于湖南；2014年本科毕业于中央美术学院油画系第四工作室；现生活工作于北京。主要个展：2024，陨石公园，新氧艺O2art, 北京，中国；2016，圣水，西五艺术中心, 北京，中国；近年群展：2023，冬青的礼物，玉兰堂，上海，中国；2023，持续性短暂，七木空间，北京，中国；2023，自然与我，新氧艺O2art，北京，中国；2020，海边漫步, 阆风艺术，上海，中国；2019，勘测者的引言，芳草地画廊，北京，中国；2018，臆想仓库，CHAO巢艺术，北京，中国；2018，拼贴，西五艺术中心，北京，中国；2015，甜品，凤凰艺都，北京，中国；2015，创客 - 未来展香港展，香港K11，香港，中国；2014，折桂枝 - 中国新锐绘画奖入围展，Hi艺术中心，北京，中国；2014，新绎之星 - 青年艺术扶持计划群展，今日美术馆，北京，中国。

Huang Lan, was born in Hunan province in 1989; 2014, graduated from the Fourth Studio of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts with a bachelor's degree; Currently lives and works in Beijing. SOLO EXHIBITIONS: 2024, Meteorite Park, O2art, Beijing, China; 2016, Holy Water, Xiwu Art Centre, Beijing, China; GROUP EXHIBITIONS: 2023, Me Mirrored, O2art, Beijing, China; 2020, Walking by the Sea, Levant Art, Shanghai, China; 2019, The Surveyor’s Introduction, Parkview Green Art, Beijing, China; 2018, Conjecture Warehouse, Chao Art, Beijing, China; 2018, Collage, Xiwu Art Centre, Beijing, China; 2015, Dessert, Phoenix Art Palace, Beijing, China; 2015, The 2rd CAFAM·Future-Exhibition Observer-Creator, Hong Kong K11, HongKong, China; 2014, Chinese New Painting Award-Pluck the Laurel, Hi Art Center, Beijing, China; 2014, Ovation Star-Youth Support Plan, Today Art Museum, Beijing, China.

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Commentator

Akunna，毕业于伦敦艺术读大学，现任职于新氧艺O2art展览部，工作生活于北京，长期关注当代语境下感受性与身体性的联结，聚焦于身体身份、心理空间与社会感知，探讨个体的精神性触觉。

Akunna graduated from the University of the Arts London. Currently, she is working in the exhibition department of O2art and lives and works in Beijing. She has long been concerned about the connection between sensibility and physicality in the contemporary context. She focuses on body identity, psychological space and social perception, and explores the spiritual touch of individuals.

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