CYE × 蔡知严：起猛了，赛博傩戏里的神灵现身！

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蔡知严的艺术体现了对神话、地域文化和科幻小说的浪漫诠释。尽管出生在现代都市，她却经常深入湖南、贵州等等的中国各地乡村小镇进行考察。她被各种民俗文化、服饰和传说所吸引，将自己的创作视为对神话的当代重新诠释，将神话传说视为古老的科幻小说。

蔡知严《钟馗》

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蔡知严《钟馗巡街》

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在她的 “赛博民俗 ”系列中，她将赛博朋克美学等未来都市奇幻元素与丰富的民间题材完美融合。作品中不仅描绘了对未来城市的想象，还深入挖掘了传统民俗主题，如敦煌的飞天形象、闽南的游神仪式、湘西的傩面文化，以及苗族的传统服饰。知严将自己的作品视为一种新形式的 “赛博 ”文化遗产，在古代和现代之间架起了一座桥梁。

蔡知严《举杯邀明月》

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蔡知严《对饮成三人》

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蔡知严《苗》

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蔡知严《迦陵频伽》

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“我们从哪里来？”“我们是谁？”“我们要去哪里？”这些是跨越时空的永恒人类命题。古人通过神话编织出他们的想象，试图解答这些问题。同样，她选择神话作为创作主题，也是为了一探人类存在的终极疑问的多样可能性。

蔡知严《千面》

1080×1080px 数字视频 2024

“千面”是一个三维实验动画短片，作品灵感来源于中国傩戏中的“开山神”面具。傩戏中，面具不仅仅是装饰或道具，它是神明的象征，带上它的人就仿佛被神附体，舞者舞动身体成为神的化身。

蔡知严《龙凤呈祥》

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时间让我们所有人成为当下的囚徒，永远从我们自己的过去过渡到未知的未来。但想象力却和技术交织着，冲破了有限的生命和千年时空的牢笼，将远古的神话和未知的宇宙星河串联。

蔡知严《龙凤呈祥》

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当远古中华大地上的第一个龙纹被刻下，第一个凤凰的传说被传播。我看到了飞机起飞，火箭发射，人类漫游太空触碰星星，更看了千年后这片土地上蓬勃发展的文明。

蔡知严《龙凤呈祥》

3840×2160px 数字视频 2024

蔡知严《龙凤呈祥》

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Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗？

A：我最近感兴趣的领域是声音、音乐和数字艺术的跨领域融合。在今年加州的worlds away我的中国元素作品将作为舞台视觉进行展示，我非常激动！我同时也会在今年伦敦的声光节展示我的全息投影装置并且和音乐人进行一些合作。在概念的主题方面我最近一直在思考Ai对艺术的支持或威胁，我正在策划一个以傩面具和AI伪造人脸为主题的动态影像项目，挑战人类对虚拟和现实的认知，尤其是在AI生成的面孔与真实人类面孔之间的“恐怖谷”效应。

Q：体制化及学术性的创作训练于你而言的意义是什么？

A：虽然艺术家一直追求创作的自由，体制化和学术性的创作训练不可或缺。首先，在学术环境中，我能够从教授和同行中获得反馈，这种反馈往往能让我打破创作的舒适区。即使是负面的评价，也能让我从中汲取经验，促使我反思作品的深层次含义和表达方式。此外，学术训练通常有明确的时间线，对于像我这样的“完美主义”创作者，它能有效推动我持续推进作品的完成，而不会因为某一个细节过度纠结而停滞。除此之外，撰写和阅读艺术论文、艺术评论的训练也非常重要。它能真正让艺术家将自己的作品理论反复打磨。皮娜鲍什的一句话我非常喜欢，“我在乎的不是人如何动，而是为何而动”学术训练可以让艺术家不仅是实践，还能让每个作品中都能有更清晰的目标和表达。我在毕业后也有很长一段的探索期，正是因为缺少了学院的指导和帮助。我自己的解决方式是参加更多志同道合的艺术社群，保持和领域内艺术家的联系，这样会获得很多反馈和鼓励。

Q：风格是否重要？还是持续不断的变化？

A：我的作品风格一直有很浓重的“亚洲未来主义风格”，让我又爱又恨。在各种展览中画廊和艺术平台会认为我不符合他们的“调性”、我也觉得我的作品在很多群展中有点格格不入。在今年的创作中我有因此“微调”我的风格，譬如制作“龙凤呈祥”这种相对视觉元素更现代的作品。但我仍然固执的保留我的中式科幻风格。我认为作品有自己的个人风格还是很有必要的，因为这能让画廊或美术馆更了解你对特定方向的专业度，在更多时候一看到这个主题就能想起你，这在很多艺术家作品集中都有体现。但是如果你真的冒出一个以以往不同的新点子，或真的很想探索新风格，就去做吧，有热情的创作不需要犹豫！

Q：我理想的一天。

A：早起晨跑半小时，上午完成回邮件、表格、提案，下午做项目。晚上吃完晚饭泡一杯热茶看电影。

Q：如果推荐五本书。

A：隈研吾《建筑的声音》、安藤忠雄《建造属于自己的世界》、Peter Zumthor《Thinking Architecture》、Douglas Coupland, Hans Ulrich Obrist, and Shumon Basar《The Age of Earthquakes: A Guide to the Extreme Present》、John Berger《Ways of Seeing》。

在新媒体艺术展上惊艳到我的艺术装置。

3D数字艺术家，前建筑师

本科毕业于湖北美术学院环境艺术设计

硕士毕业于格拉斯哥艺术学院数字创意建筑学

研究方向：非遗文化/数字动态影像

现居于伦敦

在设计上海、深圳文博会、伦敦设计节、Wandsworth Arts Fringe、米兰设计周等国际艺术展上展出，作品还在纽约、伦敦、罗马、香港等多地进行展览。多家媒体，如Al-Tiba9 Contemporary Art、Marvelous designer、WWD China、果壳科技，都曾对她的作品进行过采访报道。她同时热衷于数字艺术与音乐的跨界融合，在2024年加利福尼亚州Worlds Away Festival 她的作品将作为音乐视觉展览并在年底在伦敦Lightsounds Festival展出。 她的艺术贡献为她赢得了多个国际奖项，包括国际视觉艺术理事会奖和发展中国家建筑设计展的认可。

欢迎移步展厅观看

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观展指南

展览地址：上海市复兴中路1199号A座B1层

建议绿色出行，地铁1、10、12号线（陕西南路站7号口）

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14周岁（含）以下须由家长陪伴入场

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每周二至周日9:00-17:00

（16:30最后入场）