深见陶治(SUEHARU FUKAMI)
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#上海西岸艺博会2024#深见陶治#Sueharu Fukami#当代陶瓷艺术
第44届国际陶瓷艺术大赛,黑提恩斯(Hetjens)博物馆,杜塞尔多夫,德国群展,纽约日本协会画廊/新奥尔良艺术博物馆/檀香山艺术学院,美国《日本工坊工艺:传统与先锋》V&A博物馆,伦敦,英国《日本陶瓷和摄影:传统与当下》堤坝之门美术馆,汉堡,德国《当代的黏土:新世纪的日本陶瓷》日本协会画廊,纽约,美国《陶瓷:日本陶瓷的先锋与传统》塞夫勒国家陶瓷博物馆,法国群展,The Dauer Collection,加州州立大学,美国个展《Purity of Form》克拉克日本文化艺术中心,汉福德,美国《现代青瓷:青韵流动-东亚青瓷的诞生与发展》新北市立莺歌陶瓷博物馆,台湾Collect国际工艺设计展,伦敦,英国(‘13, ‘14, ‘15)TEFAF欧洲古董艺术博览会,马斯特里赫特,荷兰(‘14, ‘15, ‘16, ‘17, ‘18, ‘19, ‘20, ‘22, ‘23)个展《A Distant View》,波特兰日本花园,美国《青瓷的当下》东京国立近代美术馆/兵库陶艺美术馆/静冈市美术馆/山口县立荻美术馆,日本Art Stage Singapore艺博会,新加坡(‘15, ‘16, ‘17)迈阿密艺博会,美国(‘15, ‘16, ‘17, ‘18, ‘19, ‘22, ‘23)群展《Ryan Gander所藏作品展》,国立国际美术馆,大阪,日本西岸艺术与设计博览会,上海,中国(‘20, ‘21, ‘22, ‘23)《十代吉左卫门|深见陶治x十五代吉左卫门-乐直入》,佐川美术馆,滋贺,日本《再开纪念:ART in LIFE, LIFE and BEAUTY》,三得利美术馆,日本《All our stories are incomplete / colours of the imagination》东京歌剧院画廊,日本《一周年纪念展-RE:OPENING CEREMONY》灯塔?彼方,东京,日本The Armory Show军械库艺术展,纽约,美国《纯粹的形式:日本陶瓷雕塑》南澳大利亚美术馆,阿德莱德,澳大利亚《亚洲艺术精选展》荷兰国立博物馆,阿姆斯特丹,荷兰Masterpiece London巨匠臻藏艺博会,伦敦,英国The Treasure House Fair艺博会,伦敦,英国
Tokyo Gendai 东京现代艺博会,日本
2024
《INFINI - 素材的无限》,群展,灯塔?彼方,东京,日本
Taipei Dangdai 台北当代艺博会,台北
Art Collaboration Kyoto ACK艺博会,京都,日本
关于艺术家
出生于京都的深见陶治(1947-)是他那一代最杰出的日本陶艺雕塑家,他的抽象雕塑作品,旨在表达一种“无限的空间”,在柔韧的曲线和锐利的轮廓当中,亦在艺术家标志性的青瓷瓷釉流淌的透明感当中。深见作品的线条和形状,谱写了极简主义的诗歌,象征了表面所不可见的生命的永恒循环,与空间自身的连续。
他的艺术作品被收藏于全世界近80家艺术公共机构,其中包括了伦敦的大英博物馆与V&A美术馆,纽约的大都会艺术博物馆,波士顿美术馆,国家陶瓷博物馆(法国)以及许多世界各地的美术馆,并因其陶瓷艺术荣获无数奖项和赞誉。对于在世界范围内定义和拓宽当代日本陶瓷的边界,深见做出了重要的贡献。
关于作品
深见以他流派鲜明的高压注浆技术所著称。首先,深见做出巨大笨重的三层石膏模具,瓷泥被注入模具之中,使用空气压缩机对其施压,确保瓷泥流动比例均匀、适当浓缩,不含气泡或杂质。在施压后,移除石膏模具,将作品完全干燥。在这之后,深见用非常锋利的、日本原产的泰珂洛合金刀片和砂纸来锐化雕刻作品,直至成为他构想中的形状。作品经过在电窑中的素烧之后,深见在作品表面喷涂青瓷的釉彩,再将作品放入燃气窑中,进行约30小时极度减氧的还原烧制。每年只创作6至8件雕塑作品,世界各地有眼力的评论家和收藏家,都持续被他的艺术所启发着,并着迷其中。
《关》(2023) H189 cm (青瓷,花岗岩底座)《清之怀想 V》(2021) H70.5 x W28.5 x D10.5 cm (青瓷,核桃木底座)在无尽的循环当中,时空从万籁俱寂的空无之境当中孕育,最终又回归空无。潮涨潮落之间,时间未曾停止流逝,由一双无形之手导向悠久的海洋,弹指一挥已经千百年。然而,深见陶治的作品,却能展现在这无限流逝的时空当中亘古不变的真美。仿佛将遥远彼方广阔的地平线劈开一般,深见陶治的作品仿佛在独自的时间轴中存在,人们第一次知道了永远的意义。正如Lucio Fontana一般,研磨锋利的棱线将时空一分为二,自此分显出现世与彼岸世界的境界线。深见的作品,令已经被遗忘的最重要的东西,重新被我们看到。可以确信,在100年后,如果回望20世纪后半与21世纪前半的日本艺术史,深见陶治将会是主角之一。二战后的日本,八木一夫、冈部岭男还有加守田章二等等杰出的陶艺家都登场了。然而,抢在这些伟人之前最先被世界所评价的、同时多数作品被世界各地的美术馆所收藏的、毫无疑问是深见陶治,可以说,是日本陶艺界通向世界舞台的头阵。当然,在泡沫经济结束后的全球化时代,世界与日本的距离一气缩短,也是现实。然而就正在这样的时刻,作为日本人,能够和全世界的美术馆与藏家平起平坐对等交换的日本艺术,深见的作品便是其中的先驱:为日本艺术开路,带领它们走向世界。为什么深见的作品如此被关注,甚至大都会艺术博物馆的展厅中央,也仿佛展厅的主角一般矗立着呢,有这样几个理由:首先,不论是500年前的法国人,还是2000年前的罗马人,还是100年后的日本人,深见的作品之美,无需任何说明,便能超越国境、人种与宗教,惊鸿一瞥亦能摄人心魄。然而,这样的普遍性当中,内在却蕴含着革新性。大名鼎鼎的压力泥浆铸造技法,2米以上的大型作品由此诞生。在这般规模的作品之上,呈现零误差零缺陷、完美无瑕的青瓷的釉调,这件事没有人能够模仿。也就是说,这是前无古人、后无来者的,只有仿佛在另外一个时空独自奋战的深见能够达成的成就。是的,脱胎自泥土的陶瓷,却能够与当代艺术分庭抗礼,甚至更胜一筹,这件事将被广泛认可,并刻在艺术史的帕特农神庙之中。要等到何时,时代才能够追上深见陶治超前的远见呢。《向着彼方》(2021) H40 x W120 x D19 cm (青瓷,核桃木底座)《风之景》(2022) H40 x W164.5 x D30 cm (青瓷,核桃木底座)

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