活动回顾 | 郑达：智能时代的艺术

由深圳市文化广电旅游体育局指导，深圳美术馆主办，游江和朱小钧策划的“再造灵境——当代艺术展”2024年9月27日在深圳美术馆（新馆）开幕，该展是从“艺术与科技”主题出发组织和策划的专题展览，旨在展现当代艺术家利用新技术所进行的一系列艺术实践与成果。“再造灵境——当代艺术展”展览邀请了陈抱阳、邓悦君、高世强、李舜、王之纲、郑达六位国内具有创新精神的当代艺术家，他们立足中国优秀的传统文化资源，通过新技术、新观念和新语言，对传统的文化和技术创造性地进行当代转换，让科技和艺术结合，让传统的思想和美学理念创造性地进行展现，用艺术的方式让传统艺术在现代文明中进行延展。此次活动，我们邀请到了华中师范大学美术学院院长郑达教授作题为“智能时代的艺术”的主题分享。

“艺术新知”

深圳美术馆公共教育项目

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2024年第9期 总第22期

主题：智能时代的艺术

主讲：郑达（华中师范大学美术学院教授、院长）

时间：2024年9月28日15：00-16：30

地点：深圳美术馆（新馆）一层报告厅

在2024年第9期的中，我们邀请到了“再造灵境——当代艺术展”的参展艺术家郑达来到深圳美术馆作主题分享。在讲座中，郑达教授一方面介绍了随着新技术、智能技术发展而出现的一系列优秀的国内外当代艺术作品 ；另一方面，他结合自身的艺术实践，分享了在不同的时间阶段所创作的作品以及作品背后的技术和理念。在具体的分享中，他从一件数据互动装置作品《感知游戏》切入，探讨了当代艺术家通过在智能时代对于“自主性”的关注和艺术阐释，他指出：随着机器视觉技术的发展，无论是人类创造的图像亦或是机器生成的图像，主体性都在逐渐发生转变，一改之前单纯地依赖于艺术家的情况。今天，智能技术不仅是艺术创作的工具，更已融入道当代艺术创作系统的核心，这样的转变促使艺术家在智能时代开始重新审视自己的角色，成为监管者与合作者。在讲座中，郑达教授通过一系列的案例，如《生成的线索》（2015）、《机器的自在之语》（2016）、《上传者》（2018）、《Data Pool》（2018）等，进一步指出结合一定科技的当代艺术作品也从“名词”转变成为“动词”，艺术形式从“实体”转变为“过程”，即艺术创作也从最终在空间里陈列的一个结果转变到艺术创作过程自身。此外，他还从一个艺术家的角度与教育者的角度对当代艺术创作中所面临的一些新的问题进行了反思，如机器是否具有创造力？智能时代怎样感知艺术？他指出，当代艺术结合科技手段，将一些看不见的东西转换为可见的形式，由于作品自身的技术性和动态性，当代艺术家的创作方式也从个体的创作转化成向艺术实验室迈进，从某种程度上说，研究过程和研究对象也成为了艺术创作本身。最后作为“低科技艺术实验室”创立者，他指出，在智能时代下的跨学科艺术作为探讨的语境中，他所创立的低科技艺术实验室聚焦于以“机器”作为创作对象，结合人工智能技术、交互与数据，实验室通过一系列项目和作品一方面要展现智能艺术创作的过程以及背后的理念，另一方面主要是通过作品来探知智能与人类创造力的边界。

郑达

跨媒体艺术家，“低科技艺术实验室”（Low Tech Art Lab）创立者，作品获得英国 “The 2017 Lumen Prize” 互动艺术大奖，“2018 第三届王式廓奖”艺术奖得主。华中师范大学美术学院教授、院长。中国美术家协会实验艺术艺委会委员。英属哥伦比亚大学（UBC）艺术系访问学者和韩国首尔 CPI 研究员。艺术工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、AI装置、媒体剧场等。创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，探索光与运动的交互、机器视觉系统的算法美学，以及可计算媒介的装置艺术的感知系统。

上传者——后人类的副本

创作者自述

文/郑达

我期待用作品去呈现具备自主算法的机器与后人类之间真实的危险关系；对于这些媒体艺术作品的创作不仅仅是艺术家自我的想象力，也是对现实景观的科学性的展演。

“如果我们想适应与机器共存的生活，我们必须去理解机器，同时，我们无须去崇拜机器”

 —诺伯特·维纳

这是一个关于当下数字化生存的展览主题，“人类纪”初期的我们是自然生理与技术物融合的产物，计算与数据层是其特征。我们的行为依赖于技术物，但更为信任设备中的数据，设备中的软件在规划我们出行的路线，推荐你的知识获取源。与初具智能的机器一起同谋，所以对于算法、界面、数据、交互、优选评级等机器的语言毫无免疫在接受，并对未来的“先进性”充满期许。展览中的作品主要有“算法”和“数据”两个非物质性的面向；在这个过程中，计算是由一个记忆状态向另一个记忆状态转变的过程，而数据是关于控制与被物质化的进程。作品营造的这一现实让观者置身于一种基于数据流的媒介物质中，面对数字算法力量所构成的新的现实。

对技术物的控制，催化出新的人类形态——包括人类的愿望及各种外部表现，可能正在发生剧变，当人类主义进行自我的转化，感觉是创造出人类感知系统新的副本，其实质却像 W·格雷·瓦尔特的“乌龟”1 测试，都是基于生理的功能与欲望的产物，在“技术封建社会”中副本只是暂时的电子麻醉剂而已。

Instance of Post-human

Self-statement

By  ZHENG Da

I’m looking forward to using works to present the dangerous relationship between machines with autonomous algorithms and post-humans; the creation of these media works is not only the artist's own imagination, but also a scientific performance of the reality landscape.

“If we want to live with the machine, we must understand the machine, we must not worship the machine”

--Norbert Wiener

The exhibition is about the current digital survival. In the early days of the "Human Age", we are the product of the fusion of natural physiology and technology with the characteristic of computing and data layer. Our behavior depends on the technology but we trust the data in the device more. The software in the device is planning the route we travel, recommend your knowledge source. Complicated with a smart machine makes us immune to the language of algorithms, interfaces, data, interactions, preferred ratings, etc., and is full of expectations for the future "advancement" .The works in the exhibition will mainly have two non-material aspects of “algorithm” and “data”; in this process, the calculation is a process of transitioning from one memory state to another which the data is about the process of control and being materialized. The reality created by the work puts the viewer in a medium of data flow-based media, facing the new reality of the power of digital algorithms.

The work Physiological Reaction III is a machine "cavity" matrix constructed of 288 cartons. The internal structure of a single carton is like a mechanical spider with power and the fan-blowing algorithm of the center point suspension calculates the structure of the membrane, forming a multi-layer resonance of the fan operating speed and the membrane structure. Whether there is calculation or natural force data, the space is filled with the machine language of the sound, vision and wind of the evolution of the algorithm, this field belongs to the algorithm. In the works of the Uploader, it is like the robotic arm of a dark dancer. The laser is used to display its own trajectory in real time and it is transformed into machine’s memory through the refraction of light, rhythm and unconscious movement. The spot becomes the machine code uploaded by the machine space and the audience, "media is information", but the main body of participation is the machine. Data Pool turns the transparent water medium into the data "interface", electronic game cyborg maps to nature and infiltrates the museum. Function of Predator Machine is a mechanical interaction device. The dematerialized data source is transformed into physiological movement and the exhausted mechanical motion merges into the beat of the participants' heartbeat rhythm. People and machines seem to be intimate but in fact, they are exploring each other's physiological characteristics.is a demonstration of the collaborative work style of the media art team. In the context of artistic creativity, the possibility of intellectual development explore with the maker-style model.

The control of technology catalyzes new human forms—including human desires and various external manifestations—and may be undergoing dramatic changes. When humanism transforms itself, it feels like creating a new copy of the human perception system. But like W. Gray Walter's "Turtle" test, which is based on physiological functions and desires, in the "technical feudal society" copy is only a temporary electronic anesthetic.

（温馨提示：该文经作者允许进行转载和发布，推文中的相关图片如无特殊标注皆由讲者提供，特此说明）

“艺术新知”深圳美术馆公共教育项目是从我馆的学术定位出发，立足中国自身的文明历史和文化艺术，针对不同的人群开展的系列专题活动。基于“历史、现实、未来是相通的”这一思路，一方面从传统文化的角度出发，邀请国内的文化学者和艺术家，举办一系列传统文化和传统艺术的鉴赏专题分享活动，通过对中华优秀传统文化全面深入的了解，清醒地认识到“我们是谁”“我们从哪里来”“ 我们要到哪里去”；另一方面，在全球艺术史的大视野中，结合深圳美术馆具有学术性和富有探索性的展览，开展系列主题性的讨论，聚焦业内的新实践、新研究和新成果，通过艺术作为一个窗口，打通不同领域之间的交流，从而拓展观众对于艺术和世界认知的维度。