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▲ 郝量工作室
郝量
帕佩撒旦阿莱佩
Pape Satàn Aleppe
格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间
2024年10月18日至12月21日
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
好?风吹桅断,
帆布落地?样,
那个可怕的魔?倒在地上了。
——〔意〕但丁,《神曲·地狱篇》第七篇
▲ 郝量
《代佛布斯的创伤》Deiphobus’s Indecorous Wound, 2024
绢本重彩装裱于艺术家特制木板上
30.1 x 46 x 2厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
▲ 郝量
《粉色、橙色光的影子》Shadows of Pink and Orange Light, 2024
绢本水墨、艺术家制框
33.5 x 27.5厘米
8 x 40.2 x 3.2厘米(含框)
▲ 《粉色、橙色光的影子》Shadows of Pink and Orange Light, 2024,局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间正举办郝量的新作展,也是该艺术家在格莱斯顿画廊的首次个展。展览谜语般的题目“帕佩撒旦阿莱佩”(Pape Satàn Aleppe)出自但丁《神曲》中看守地狱第四层的怪物普鲁托之口。这道谜语数个世纪以来无人能解,恰为郝量发人深省的展览奠定了基调。此次展览的灵感来自意大利学者翁贝托·埃科(Umberto Eco)的同名著作,后者探讨了个人与群体之间纽带的瓦解和共同历史叙事的消解。这场展览呈现出多元的文化、历史与哲学,其标题带来的神秘感放大了郝量作品中着意经营的暧昧不明,并在视觉历史、文学典故、哲学求索的岔路上,邀请观者一道投身于层叠的意义之中。
▲ 郝量
《阿斯特里昂的家》La casa de Asterión, 2024
绢本重彩装裱于艺术家特制木板上
196 x 154.6 x 2.4厘米
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▲ 《阿斯特里昂的家》La casa de Asterión, 2024,局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
郝量作品的特点在于其沉思的本质和丰富的文本置换,他借助有形的历史塑造对话,继而通过交互的类比和对照,引发多重的阐释可能。郝量出身于电影世家,其作品自然流露出动人的电影属性。郝量以布鲁塞尔在欧洲现代主义变革中起到的关键作用为灵感,创作了两件具有电影感的作品,分别是《从布鲁塞尔的雨夜到义山曲江诗意》(2024年)和《阿斯特里昂的家》(2024年)。
▲ 郝量
《从布鲁塞尔的雨夜到义山曲江诗意》From a Drizzling Night in Brussels to Li Shangyin’s "Twisting River", 2024
绢本重彩装裱于艺术家特制木板上
112 x 192.7 x 2.4厘米
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▲ 《从布鲁塞尔的雨夜到义山曲江诗意》From a Drizzling Night in Brussels to Li Shangyin’s "Twisting River", 2024,局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
在《曲江》中,晚唐诗人李商隐将情绪的山水谱写成空间的维度,以此感叹时间逝去和帝国将倾。郝量在设置人物时有意将前景与背景描绘于同一平面中,这种视觉技法恰好与李商隐用空间构筑情绪的方法一致——《曲江》在画面上汇聚了身型起伏、带有人面的猴(一幅“直觉表达的自画像”),缠绕的蛇,本雅明的“神学的侏儒”,还有一位穿胸衣的金发青年。通过这种舞台般的布置,布鲁塞尔活跃的夜生活成为了思想交锋、历史时间交错的战场。虽然全球化语境中人类造就了诸多纷扰,但郝量依然高超地编织起复杂的诗意、浪漫和自省的线索。
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
▲ 郝量
《婚姻生活一》Marriage I, 2024
绢本重彩装裱于艺术家特制木板上
30.1 x 46 x 2厘米
▲ 《婚姻生活一》Marriage I, 2024,局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
▲ 郝量
《婚姻生活一》Marriage I, 2024
绢本重彩、艺术家制框
21.3 x 32.4厘米
37 x 48.3 x 3.5厘米(含框)
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▲ 《婚姻生活二》Marriage 2, 2024,局部
郝量对作品有着强大、微妙而精确的把握,他在但丁《神曲》和李商隐忧郁的诗篇之间建立起平行关系。如同维吉尔和但丁用神的庇护击溃怪物普鲁托一般,郝量用视觉讲述的故事击溃了权力结构,象征着曲江逝水中流露的脆弱。通过结合宗教文化和历史引用,从古典文学到当代思考,郝量构建起一套深入传统又全然现代的深刻叙事模式。这场展览让我们得见郝量的艺术视野,它高超地将谜一般的叙事编织在一起,连缀起动荡的往日与脆弱的今朝。
▲ 郝量
《傅丹的仓库》Danh Vo's Granary, 2024
绢本水墨、艺术家制框
33.5 x 27.5厘米
8 x 40.2 x 3.2厘米(含框)
▲ 《傅丹的仓库》Danh Vo's Granary, 2024,局部
▲ 郝量
《在凡艾克的花园中》In Jan van Eyck's Garden, 2024
绢本重彩装裱于艺术家特制木板上
11.1 x 16.3 x 2厘米
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▲ 《在凡艾克的花园中》In Jan van Eyck's Garden, 2024,局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊郝量个展“帕佩撒旦阿莱佩”展览现场,2024年10月18日至12月21日
郝量1983年生于成都,生活工作于北京。郝量毕业于四川美术学院,2006年获学士学位,2009年获硕士学位。曾为郝量举办个展的机构有:震旦博物馆(2019年)、UCCA北京(2016年)、荷兰马斯特里赫特邦纳方腾博物馆(Bonnefantenmuseum,2016年)。郝量近期参与群展的机构有:巴黎蓬皮杜中心(2024年、2017年),北京之已基金会(2023年),北京红砖美术馆(2023年),顺德和美术馆(2022年),不列颠博物馆与木木美术馆合作项目(2021年),香港M+博物馆(2021年),澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆与现代艺术馆(2021年),上海西岸美术馆(2020年),第57届威尼斯双年展(2017年),大都会艺术博物馆(2017年),巴黎路易威登基金会(2016年)。收藏郝量作品的重要公共收藏有:悉尼新南威尔士美术馆,香港亚洲协会,荷兰马斯特里赫特邦纳方腾博物馆,伦敦不列颠博物馆,巴黎乔治·蓬皮杜中心,澳大利亚布里斯班现代艺术馆,旧金山卡蒂斯特艺术基金会,香港M+博物馆,纽约大都会艺术博物馆。
▲ 郝量工作室
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