西岸艺博会DREAM xiàn ch?ng单元

本届西岸艺博会 DREAM xiàn ch?ng 单元得到 GATE M 西岸梦中心的支持，近 40 位受邀艺术家的最新绘画、摄影、雕塑和装置作品将在 GATE M 西岸梦中心-梦工场、西岸穹顶艺术中心及户外公共空间展出。

GATE M 西岸梦中心由百年水泥厂华丽转身而来，在800米的沿江岸线打造全新概念的文商旅综合体。这里融合了高规格世界级艺术场所、运动潮流品牌、城市滨水市集、户外运动场所、文化音乐演艺场馆、艺术街区酒店、滨江品质餐饮等业态内容。旨在突破传统商场单一场景限制。以滨水生活为核心，以艺术文化为灵魂，以商业创新为动力，构筑极具代表性的都市临江业态新组合，为消费者带来别样的消费活力与商业场景。

2024 年 11 月 7 日至 10 日西岸艺博会期间，二十多位/组艺术家近年的新作将在西岸艺术中心A、B馆以及西岸穹顶艺术中心内外呈现。

鸟头

Birdhead

鸟头，《混动 - 阿拉斯玛斯 1 号》，2024，数码打印，170 cm × 113 cm

鸟头成立于 2004 年，是当代知名的艺术家组合，由出生、生活于上海的两位艺术家宋涛（b.1979）和季炜煜（b.1980）组成，两位同毕业于上海市工艺美术学校。

鸟头的早期作品多以戏谑、主观的视角，通过大量抓拍照片记录下上海真实的都市日常生活，使之成为上海极具代表性的本地艺术家。鸟头以摄影为创作基础而不被摄影所框限，其镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们自身的成长思考逐渐内化到他们的图像语境中。近年来，鸟头愈发强调作品的装置属性，在材料和形式上进行了丰富的探索，不断突破人们对于摄影的传统认识。他们结合照片矩阵、拼贴、装裱、摄影书等各种对于照片的使用方式，在不同的展览空间和环境中呈现多个自我更新进化的“鸟头世界”。

《混动》 系列作品从摄影的复制与放大特性展开思考，通过有规律的循环运作生成新的形象。这一过程映射了宇宙与生命的繁衍循环机制，展现万物形成的无限可能。

蔡江南｜瑪格麗特 畫廊

Cai Jiangnan | Galerie Marguerite

蔡江南，《混沌初开》，2019，不锈钢铸造，350 cm × 330 cm × 335 cm

共代谢

Cometabolism Studio

共代谢 Cometabolism Studio 是由设计师张宁和艺术家杨亚非成立的艺术小组。张宁毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院 Designer Maker 专业。作品的方向主要探索以物品与人类行为之间的纠缠关系。杨亚非毕业于四川美术学院油画系后在中央美术学院进修家具设计专业，其作品常利用工业现成品模糊物品本身的定义并对公共空间的权力进行调侃，试图通过现成的工业构件将工业生产关系进行衍生。

?业生产过程中雕刻零件时会产?碎屑，它们是?业?产的信息残余。?产过程中为安全加装的防护罩与集尘管道，?个是通过物理阻挡的?式保护?员的安全不被碎屑所损伤，?个是通过管道的?式将?产的碎屑粉尘排出。它们对生产器具和参与生产的人形成一种双重的保护机制，这层保护机制将信息残余阻挡、传递并收集，留下了关键的?产结果。作品《信息残余》呈现了这种混沌的过程，讨论了在?产过程中对于残余物和重要部分的评判机制，我们所保护或珍视的事物?是否存在统一标准。

郭廖辉｜阳朔糖舍画廊

Guo Liaohui | AURUA GALLERY

郭廖辉工作室（Atelier Guo）主持建筑师，拾柴学社发起人，门德里西奥建筑学院硕士，中央美术学院建筑学学士。郭廖辉于 2020 年成立郭廖辉工作室（Atelier Guo），同时对建筑实践和研究保持着兴趣。于2018年发起拾柴学社，开展关注建筑学基本问题的研究工作，并以这种实践与研究连续的方式在建筑及相关领域发出声音。

“玄鸟火塔”曾作为 2021 年糖舍跨年艺文祭的核心燃烧装置，呈现于阳朔糖舍的江畔露台之上，同年 12 月 31 日该装置在糖舍跨年庆典活动的最后被燃烧。2023 年 8 月 27 日 - 9 月 5 日，建筑师郭廖辉优化了原本的设计，带着崭新的“玄鸟火塔2.0”参加了 2023 年美国火人节。“玄鸟火塔2.0”整体采用了板片的建筑语言，视觉上消解了体量感，板片之间的连接极少，为装置带来旋转、上升、轻盈的特征，这种特征被塔身内外的拉索系统加强。拉索系统确保了火塔结构的稳定性，统一了轮廓的整体感。为了应对火人节沙漠的极端天气和组织方的要求，同时也进一步简化搭建过程，建筑师郭廖辉对原有的设计进行了优化调整，将原木结构替换成铝结构，铝板和铝方管取代了木材，并且将首层的结构范围扩大，变更成轻质的帐篷材料和构造。首层的“帐篷化”处理，可更好的吸引参观者进入塔内，在帐篷下休憩，并探索火塔的结构特性，也能提示人们不要攀爬，且为攀爬增加难度。首层的帐篷在夜间和极端天气下可进行拆除，拆除后会呈现出火塔的骨骼和结构真相。

胡宸宇｜CHAPTER 6

Hu Chenyu | CHAPTER 6

胡宸宇，1992 年出生于上海，2017 年毕业于伦敦传媒学院摄影系，现工作和生活在上海。胡宸宇是一位擅长多媒介创作的艺术家，作品涵盖了影像、摄影和装置等多种媒介。他的创作专注于网络时代图像的观看方式及其所映射的印象，其创作的图像中隐含了对视觉习惯的质疑，旨在通过创作揭示图像背后的权力语境。在创作过程中，胡宸宇通过一种朴素且私人化的劳动去消解日常图像的可读性，从而唤起人们对这一媒介的陌生感，使日常观看呈现出全新的观看方式。

“与任何其他图像不同，深空图像从未被人亲眼看见，所以由各种天文机构发布的图像成为了我们了解深空景象的唯一途径，这一特性也使深空图像成为了一种无法证伪的图像。在我的认知中在拍摄恒星那么亮的对象时应该会有很强的炫光产生，所以我使用我认知中最亮的人造光——摄影灯，伪造了一张符合我想象的，有炫光的深空照片。”

——胡宸宇

金宇澄｜云杪艺术中心

Jin Yucheng | YUNMIAO ART CENTER

中国当代作家、艺术家。1952 年生于上海。80 年代开始文学创作。曾任《上海文学》执行主编。代表作：《轻寒》《碗》《回望》《繁花》等。2012 年，出版长篇小说《繁花》，荣获包括首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖在内的多个中国重要文学奖项。《繁花》的首次出版期间，金宇澄为小说绘制了 20 幅插图，自此开始绘画创作。2017 至今已在北京、上海、深圳、杭州、香港、台北、新加坡举办多场个人画展。2023 年，个人画册《金宇澄：细节与现场》（Jin Yucheng: Stories & Scenes）由英国 ACC 艺术图书出版社出版；2024 年，《金宇澄：细节与现场》繁体中文版由香港中和出版社出版。

金宇澄 2023 年的四联作《旅行》所营造的奇幻故事，运用简洁的符号与形象，捕捉人在社会中的疏离感，种种细节隐喻，呈现了关于身份、方向和存在意义的探讨。

井士剑

Jing Shijian

井士剑，艺术家，中国美术学院教授，博士生导师。致力于当代绘画与多媒介及观念艺术实验。创建中国美术学院“Inter-Youth 国际青年绘画展”平台，中国美术学院“多维表现绘画工作室”发起人；“新西湖绘画”发起人。他以独特的“混合性视觉语法”进行感知的视觉研究，呈现出世界多元社会中的文化矛盾和人类日常生活的世界景观图画。

传说与故事并不为历史与现实所关注，在这里寓言既不能是历史，也不是真实。它缺乏历史的真实与虚构双重样本。同时缺失现实状态中的此时此在。只是它源于历史与真实，也并非幻想。寓言本身不被历史学家与批评家所讨论的另一个问题，是它本身的言说不属于历史真实范畴；言简意赅使其逻辑的结构没有也无需延伸性指引。因为人们更倾向于在历史与现实中得到确立。也许在这里最被他们忽视的言说中，才能看到真正的历史与现实。恰恰正是这种多重的脱离，视觉的图式得以抽象的形式诉说着一个超然的世界。寓言藏匿在诸多事物之中，它仍然发光，对每个熟知的人，有了光就有了形状，虚薄与影像是物的形象。光使事物有了重量。寓言超越了历史与日常的真实，寓言即存在。

Nik Kosmas ，现居上海，是一位在装置艺术、设计和时尚等多个领域都有所建树的多面艺术家。他曾与知名品牌 Balenciaga 合作，并在纽约的新博物馆（New Museum）展出其作品，同时，他也参与了第九届柏林双年展（9th Berlin Biennial）。他的作品以深入的探索技术、人类经验、痛苦和成长而闻名，经常触及科幻、体育、科学、性和心理学等领域。

Reaper 是一件充满戏剧性的纪念碑式青铜雕塑，以巴洛克风格的解剖学细节为特色，以游戏玩家的汗水为灵感，展现了一位来自科幻故事中的侍从，既带有恶意又不失可爱。这件作品将优雅的工艺与解剖学的美感相结合，融入了硬派机械元素，形成了自然、死亡与毛绒动物之间的鲜明对比。

刘月｜香格纳画廊

Liu Yue | ShanghART Gallery

刘月 1981 年生于上海，现工作、生活于上海。刘月的作品常以客观事物为起点，通过认知体验的极限化介入，使得深入研究的过程具有强烈的不可知性和未知感。

此作品的主体由收集了十几年的各种产品包装材料相互契合组成（塑料瓶子、罐子、盒子等等），其材料本身具有强烈的产品附属感、空心性，排他性，不具有原本使用价值和产品意义，并皆服务于被包装装饰的产品之上。在那些产品本身被使用被抽离的时候，余下的这些包装之物成

为了“空心的”装饰性本体。依此，互相“装饰”而成的副产品反而成为作品的核心——“绝对装饰”。当装饰本身无功能性的出现在一起，呈现的面貌和为之拓展的逻辑交织为更加纯粹的一种装饰景观 - 为装饰而装饰的拓扑延展。

现场看，这些被功能性附带诉求而制造出来的物证，以毫无干系的物品链接堆砌叠加，物与物之间通过主观的组合契合修剪后，产生特别纯粹的去功能性的关系。这种只以纯粹逻辑极其精妙的组合搭配的底层逻辑是建立在空洞无效的互相装饰之中的，为纯粹空心的装饰而繁衍拓展。这些空心无它的物弥合装饰并点缀的却是同样空心无它的物。其整体的拓扑性和对称性同时伴随着一种惊人的神圣性和制造感，有一种伪功能性的再生存在感。

刘真辰｜M艺术空间

Liu Zhenchen | M Art Center

刘真辰，生活工作于巴黎、汉堡和上海。毕业于上海大学美术学院和法国 Villa Arson 尼斯国立当代艺术学院。2005 至 2007 年在法国的 Le Fresnoy 国立当代艺术工作室进行了为期两年的艺术深造，受知名导演艺术家让·吕克·戈达尔、香坦·阿克曼、斯特劳布夫妇、安德列·拉巴德等指导，并以评审团最高荣誉（Très Honorable avec les Félicitations du jury) 获得第三阶段艺术“后文凭”。

《暴风雨前》

混凝土圆柱，

如文明的断片，

从深处剥离，

在沉寂中屹立，

既是缺失，也是见证。

龟壳静躺，

从时光深处浮现，

生命的记忆，

与缺失对望。

一方是空，一方是壳，

凝固与柔韧在此交织，

未曾言说的历史，

未完成的预言。

倪好｜库比森画廊

Ni Hao | Cub_ism_ Artspace

倪好，2000 年出生于上海，现于华东师范大学攻读研究生。

个人的叙事和社会事实不是泾渭分明的领域，相反地，以艺术家个人经验出发的实践往往会和更大的公共事件紧密相连。艺术家以自我的所见所思作为起点，关注并揭露生活中的矛盾意识，借此达到重塑现在的目的。倪好擅长运用大胆坚定的笔触塑造人物的生活情节，以奇异的色调、乖张的造型呈现出陌生而矛盾的日常场景，使得作品更具超现实主义的表现力。

在“我执”系列的创作中，艺术家借由观察和描绘不同时代的人、事、物的机会完成了自我审视这一过程。高度集中化的现代社会发展瞬息万变，艺术家尝试以旁观者的视角如实地记录社会事实；与此同时，艺术家也在以参与者的身份将个人的思考融入其中，希望通过种种主题性的创作，去引导观者重新思索自我处境。画面中极具个人风格的乖张色彩和造型则蕴藏着饱含时代特征的隐喻。

倪志琪｜藝術門

Ni Zhiqi | Pearl Lam Galleries

倪志琪出生于中国上海，早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。现工作生活于上海。倪志琪的作品曾多次展出于亚洲及欧洲，并被广泛收藏。

这一组综合材料绘画作品《真空 & 世界》是艺术家延续了近年来“真空”系列的新思考的视觉反馈。创作灵感来源于艺术家对于旅行生活的观察与提炼，倪志琪留心于物件的几何形态，将其内化后输出形成艺术作品。同时，作为前序创作的延续，“真空 & 世界”以一种更为内敛、极简的方式来将物体细节中延伸出来的美感放大，唤醒人们更为内在与原始的审美感知。

艺术家始终对于材料的颜色与质地保持着极度敏感。材料的视觉冲击力与物体本身的特性在创作中始终保持着微妙的辩证关系。通过色彩与材质的多层次叠加以及层叠的肌理，将时间与记忆封存于其中。《真空 & 世界》之中的是艺术家对于时间与空间的具象化思辨。

在材料的选择上，可以窥见艺术家对于消费主义价值观为导向的社会现象的思考，消费与实际需求愈加背离，物质更承载着社会地位与自我认同的功能性表达，对于物质的过度追求使资源产生过多不必要的消耗。而塑料作为一种典型的难以降解材料，被艺术家重新拆解、重组、上色、堆叠，抽出“空气”，不断地压缩与提纯，与其他材料（如布料、纸张）相交织，产生对话性。

Placid｜IM 画廊

Placid | IM Gallery

Placid 是由雕塑家陈乐人和画家周敏淘组成的艺术家二人组。他们1989年出生于中国香港，毕业于香港大学，获建筑学硕士学位。他们的雕塑作品平静克制，与画作中的活力形成鲜明对比，互相呼应，共同探索个体身份的复杂性。对他们而言，雕刻是一种理性而克制的行为，而画作是感性的解放。

《过亮》这件雕塑作品探讨了距离、理解、好奇心与和平的主题。雕塑主体奇特的姿态充满了复杂的情绪，它防御性的姿势似乎在保护自己不受强光的伤害，同时它又渴望看清楚那隐藏在下方的神秘光源。这种姿态可以被解读为人类在面对未知时的矛盾心理：既有恐惧和自我保护的本能，又有探索和理解的渴望。通过这件作品，Placid 将观众的注意力引向了个体在社会和宇宙中的位置，探索自我的身份，以及我们如何与周围的世界建立联系并在其中找到和平与平衡。

在《过亮》的创作中，Placid 利用了包括水泥、木材和金属等建筑材料创作作品，并用他们的建筑知识进一步丰富艺术表达。这件雕塑从布满凹痕和棱角的初始状态，到被多次的修补、打磨和抛光处理，它从不完美的原型变成一件圆滑的作品。与此同时，它却未被用颜料或油漆覆盖，其裸露着的水泥和木填料向观众展现着物料原始的美感。而雕塑表面的纹理，则是艺术家在制作过程中留下的痕迹。这些痕迹被刻意保留了下来，它们成为了一段记忆，组成了这件作品的独特记号。

尚彦君

Shang Yanjun

尚彦君，2001 年出生于广东深圳。2024 年毕业于纽约视觉艺术学院插画系。创作影响源于意大利铅黄电影，早期欧洲漫画以及波普艺术。通过使用可爱的形象，将稀奇古怪的精神世界融入进一个个简单的小故事中，有时是宏观和微观事物间的关联；理性和疯狂往复交叠，锻打，并最终呈现出到光怪陆离的漫画和绘本。而创作的媒介随着不同主题而进行改变，目前使用电子绘画和动画为主，并对不同的印刷技术，立体直至装置和摄像成像进行不断的探索；将手工制作中的所产生的偏差以及不确定性赋予画面独特的表现形式，并将“独一”性植入每一件作品。

作为蓝色系列的第一本绘本，采用传统印刷工艺和复合材料来讲述一个小小生物和祂的小狗一同寻找蘑菇的旅途。其中包含的纸质立体装置为了增加故事的互动性，并将“寻找”和“发现”这一行为乐趣分享给读者。而蘑菇作为本书的主题，其灵感来源于我曾在纽约公寓中培育食用蘑菇的经历，看着它们从一个平平无奇的棕色腐殖土包到湿润的小型雨林是非常奇妙的过程。这种大型真菌的肉质产孢子实体形成的小小集群彷佛是一个微型的，静谧的丛林。我希望通过这本书暂时的给予读者一个短暂的小旅途。大踏步地走向原始的，远离现实的地方。再通过一个小小的喷嚏将所有的烦恼都喷出。

佘海晴｜所落

She Haiqing | SWALLOW

佘海晴出生于中国广东顺德，2012 年毕业于伦敦艺术大学，中央圣马丁学院。佘海晴的创作实践中，始终可以看到显赫之物与被遗忘的物质的共存。对于珠宝及其制造工业的研究，潜移默化地影响了她的创作。她参照自己珠宝制造的经验，将珠宝生产过程中通常被认定的有价值的材料、无价值的制造材料和被忽视的工具并置在一起，转换重组，赋予其新生。通过解剖、培植、分裂等方法，佘海晴探讨了价值、劳动与虚无的循环关系。

在作品《露珠》中，艺术家将水钻比作露珠，散落在漂浮于水面之上的荷叶，随着观看角度的变化，露珠闪烁着钻石般的光芒。这一装置作品通过同观众的互动联觉，共同完成对作品背后价值的探讨。 

钻石来源于自然，把它归还于自然，是这组作品的初衷。让自然中的“荷叶”佩戴着闪耀的“珠宝”并安置于自然界中，不仅是对大自然的歌颂，同时也是对观众的提问：这些是否是真正的荷叶、露珠？随着场景的变化，观者的种种疑惑也随之改变，仿佛置身于一个虚幻的世界，产生关于真假矛盾的思考。

 艺术家从运用“贴钻”的概念中探讨了价值与劳动的关系。用数小时手工精心制作的“钻石荷叶”究竟代表着何种价值呢？同时，“荷叶”作为一种富含中国传统文化基因的符号代表，与作品中运用到的西方表达技巧形成了强烈的对照。艺术家作为一位出生在广东、后赴加拿大和英国留学的中国女孩，不仅将东西方文化融合于自己的创作中，多元文化语境间的碰撞也成为她生活中不可或缺的一部分。

王志渊

Wang Zhiyuan

王志渊 ( 生于 1990 年，中国河北张家口 ) 在以绘画为中心的创作实践中，探索了不断变化的图像以及图像媒介在身体和意识层面与观者的互动。对于王志渊来说，绘画本身即为其创作的灵感与参照，暗示了他对艺术史和当代艺术世界中隐藏的结构关系的深入思索。在他的细致入微的作品中，王志渊探索了他在不可感知或无形之物中所找的微妙之美，构建了光与色彩的世界。

一种纵向交错的结构贯穿于王志渊的大部分作品中，颜料随着笔刷滚筒的匀速运动留下不同密度不同宽窄的轨迹，不同质感的颜料信息在这些交叠色层的边缘透露出来。王志渊专注于绘画基础的探索与体验。绘画的动作，材料本身的质感，不同绘画状态下的身体反馈等等，这些都成为他绘画的“参与者”，也是他反复使用和体验的元素。

《城市》是王志渊迄今最大尺幅的作品，也是新系列作品的开端。除了延续他以往的绘画实践之外，近几年他开始思考艺术和科技的关系，他敏锐的感知着生活周围的变化，并对这些今天正在产生的技术与现象给出自己的反馈，也逐步生成一些新的创作方式出现在作品中。

应晶晶

Ying Jingjing

应晶晶 , 画家、雕塑家、数字艺术家。1986 年生于中国浙江嵊州。2015 年，研究生毕业于南京艺术学院油画专业。2015 年至今，职业艺术家，游学旅居柏林、巴黎、纽约、上海。

在雕塑《吻和拥抱 2024 No.1》中，宇宙黑洞不仅是引力的象征，更是生命起源的隐喻。它代表着创造与毁灭之间的无尽循环——在巨大的引力作用下，星际物质被吞噬，却也孕育出新的可能性。艺术家应晶晶的思考在于，正如黑洞吞噬光芒与物质，生命的诞生同样源于宇宙的浩瀚与神秘。

雕塑的几何抽象形态体现了黑洞的极端扭曲与能量场，唤起人们对存在本质的深刻反思。高饱和度的颜色在视觉上象征着生命的激情与活力，而金色的入口则暗示着新生的希望与未来的未知。它不仅是对宇宙深邃的探索，也是对生命起源的深思：我们是从何而来，又将何去？

通过这件作品，观者被邀请进入一个思考的维度，在星际与生命之间架起桥梁，探讨宇宙的秘密与人类的渺小。应晶晶在这一创作中，巧妙地将科学与艺术结合，鼓励人们在对黑洞的神秘思索中，领悟生命的意义与宇宙的深邃。

曾中新

Zeng Zhongxin

曾中新 1991 年出生于广东湛江市，2016 年毕业于中国美术学院，现生活工作于佛山和杭州。他的作品取材于生活和工作经历，融合了数字绘画，摄影等多种媒介，以带有明显随机性和调侃意味的图像，细致剖析生活和工作中的具体事例或社会现象。同时通过绘制和“现实性”的数码成像等形式融合于画面结构当中，试图通过数理技术的方式对社会复杂性、社会同一性与艺术之间的关系进行实验性探索和激发数字语言的可能性。

《老板》系列主要集中于对社会各界发展现状与趋势的描述和展望，呈现社会快速增长趋势下主流实体企业的发展状况与实业家内心精神世界的变化，见证中国当代中产阶层的患得与患失，构成最核心的展览内容。用数字艺术形式表达了中产阶级在现代化浪潮下消费主义主导的现实社会面前的无力感和虚无。

翟轩弘｜工作室画廊

Zhai Xuanhong | Studio Gallery

翟轩弘，1987 年生于湖南常德。2012 年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于上海。翟轩弘的创作结合了自身的生命体验，不断发展出一种属于他个人的独特视觉表达。传统的布面油画、发光媒介、模拟 LED 灯珠形态的“笔触”、“加法”的叠加、“减法”的单色等。他从来不用画种、材料去定义自己的工作，而是享受用双手去敏锐感知和制作的状态。

在艺术家手中，发光材质是颜料肆意生长的画布。不同厚度的颜料组成了充满浮雕感的画面，而不断变化的光线透出不同层次的灰度，呈现出时间周期的岁月感。

《白色风景》系列回归了纯粹的绘画研究，强调主观情趣。把抽象的光作为一种“材料”引入了作品是至关重要的 一步，它让单色的画面有了新的视觉层次，起笔落笔间的轻重，颜料堆叠的厚薄，材料油份的控制，甚至是手在画面前移动的速度，都因为光线的透射有了极为微妙呈现。此外，他将布面作品中的油画厚堆技法延展至绘画装置作品，使《白色风景》系列作品呈现出浅浮雕的立体感，仿佛“光”本身具备了物质性。画面背后的灯光在由暗到亮的转变过程中画面中的自然物象也经历了从无到有的过程。光线的变化如同循环往复的太阳轨迹，让观者能够在笔触、材料和光线的组合中透过四方的画布开启四维的视觉旅程，跟着画作在“显与隐之间”不断经历自己的生命周期，感受自然和生命本质。

张晴

Zhang Qing

张晴，1964 年出生于苏州市，自 1980 年代投身于中国当代艺术实践与探索之中，他是一名具有反思力的艺术家。三十多年来，他对近现代世界历史进程和文化状况兴趣浓厚，尤其对二战以来世界范围的文化艺术反思进行了研究。他把这种全球性的艺术叙事场域称为“世界剧场”，发现唯有使自身内心通向“世界剧场”，即拿起自己的画笔回溯历史的现场，回访百年以来世界性的社会思想与生活的变迁，在思想风暴的情景中进行精神与艺术的洗礼，在这剧场中不断地反思与觉悟，才能逐渐清晰地看清过去、今天和未来。而这，就是他艺术创作的发端和精神内核。

从作品《世界剧场》中，可以清楚地看出他的艺术构思产生于当下全球化的图像裂变，他的艺术回到了原点，从一气呵成的画面中表现出“无法之法乃为至法”的开放性，融合东西方艺术的观念和语言，在抽象表现主义的深度中抽丝剥茧，在这一过程中发现“笔无定姿”之天机，构建出一种蓄力饱满的艺术形式，作品跨越当今时空文化的藩篱，进而达成对过往历史的重置与追问。它既包含着中国文化的传承和特有的品质，又内在于当代人共通的情感联结和历史脉络之中，使整个艺术创作放怀世界。

赵洋｜香格纳画廊

Zhao Yang | ShanghART Gallery

赵洋，1970 年出生于吉林四平，1995 年毕业于中国美术学院，现生活和工作于杭州。

在赵洋的图像世界里，跨时空的图形与荒诞的形象虚构在同一画面里，然而他们却表达出极不一致的思想，强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。相互对立、具有暗示意味的戏剧元素统一在矛盾的平面时空之中，以超现实的手法，个人叙事的方式来回滑动在“故事”与“当下”的社会生活之间，呈现出强烈的戏剧感染力。赵洋的绘画徘徊在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事、寓言之间，构成隐语与象征的载体，集中体现出“混沌”与“杂交”之后的图像。其造型抽空了特定的时空背景，有的甚至是夸张而无厘头的，像纪念碑一样矗立于画面当中，充满虚无主义色彩与浪漫主义气息。绘画中的差异性和同一性，都被画家控制在一个矛盾、焦虑的区域。

《巨人》

混乱的纪元后也不知道又过了多久。

天空变得非常的幽暗。

远处天际还泛出了暗红的血一样的光芒。

也有一些奇怪的、看不清形状的飞行物忽闪忽闪的晃来晃去。

不知道什么时候开始，在森林里有一些怪异的能量不停的聚集，开始吞噬其他生命体并兼并他们的能量，随着时间的推移，之前出现的很多动物后来都消慢慢失了，被兼并的能量逐渐地汇聚成了几百个巨大的能量团，到处漂浮，它们有的巨大而凶猛，到处滚动吞噬，有的柔弱惊恐，不停地躲闪，毫无目标地游移。

后来就连沉寂的巨人，也在地下惊醒过来，拖着沉重的身躯，慢慢地走出森林，随着巨人巨大身躯的摆动，能量团开始密集地汇集在巨人周围，它们忽左忽右地飘动，慢慢地显出人的形状。巨大的闪电在黑暗的夜色中显得特别刺眼，后来就连海洋中也有几个巨人从巨大的深海漩涡中漂浮出来，随着能量越聚越多，所有的巨人都向远方不停转动的巨大闪电走去。

周蒙｜南柯画廊

Zhou Meng | Nan Ke Gallery

“作为艺术家 / 观察者，我的思考常构筑于自然生态和人文遗产，以及过渡和转型的辩证。借由装置，影像，绘画和雕塑等不同媒介成为载体，视觉化思辨的过程，从而探究：作为人，对文化和自然所承载的责任或义务为何。”

——周蒙

在这件公共艺术装置的展台斜坡之上，周蒙放大了一幅他的标志性绘画《为此而动》。这件作品似乎将上古时期描绘神祇的岩洞壁画放置在了一樽巨大的水晶球中，那些被时间冻结在半空中的流星上亦镶嵌着八十八个星座的图腾。

而当人们弯下腰、匍匐地进入其中时，便会发现就如同桃花源般：“从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。” 而比起成年人们，那狭窄通道似乎更偏爱孩子的童真，亦或引导观者以儿童的视角去重新审视世界。

当观众在装置内部中直起身时，便成为了这件作品构成中的一部分，仿佛身处于一件远古时代的“雪花球”中，人类与所处的社会成为了神祇的手中一件小小玩具。这件作品即展现了人类已知文明的宏伟与局限，同时又因“人”的参与其中而变得完整。

透明与孤独、当石头化作火焰，成为光与尘埃，微妙地改变了世界、抹去细纹与年轮——形成了生命的基石。当它坠落时，宇宙的碎片注入大地，时间与空间在碰撞中交融，人与群星在这一刻共舞。

奶粉 zhou

Nathan Zhou

1980 年出生于广东东莞，2004 年毕业于贵州大学英语与英国文学系。现生活工作于上海。

奶粉 zhou 的作品曾在南京四方当代美术馆，广州 chi K11 艺术空间，上海 chi K11 美术馆，上海当代艺术博物馆，北京中央美术学院美术馆，上海当代艺术馆，上海喜马拉雅美术馆及 SNAP 艺术中心等机构展出。

“云朵千姿百态，时刻变化，每每让我想起美好的童年时光。”

——奶粉 zhou

DREAM xiàn ch?ng单元

时间｜2024.11.07 - 11.10

地址｜西岸艺术中心 A、B 馆及户外广场，西岸穹顶艺术中心及户外广场

* 西岸艺博会期间，GATE M 西岸梦中心会员可免费参观西岸穹顶艺术中心