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乔瑟夫?沃尔什(JOSEPH WALSH)

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#当代木艺 #Joseph Walsh #乔瑟夫?沃尔什 #上海西岸艺博会2024

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1979

生于爱尔兰科克

1999

于科克成立个人工作室

现生活、工作于爱尔兰科克

精选展览

2008

《实现》，美国爱尔兰历史协会，纽约，美国

2011

《Nilufar》，Salone，米兰，意大利

《黑&白》，Oliver Sears Gallery，都柏林，爱尔兰

《ENIGNUM 与其他》，Oliver Sears Gallery，都柏林，爱尔兰

2012

Wallpaper Handmade at Palazzo Brioni，米兰，意大利

Design Days Dubai，Nilufar Gallery，迪拜，阿联酋

2013

《逆向：当代艺术工艺中的木头》，劳德代尔堡美术馆，佛罗里达，美国

2014

清州国际工艺双年展，清州，韩国

《逆向：当代艺术工艺中的木头》，艺术设计博物馆，纽约，美国

个展，罗氏教育信托基金会，新艺术中心，英国

《Collective 2》，Skylight at Moynihan Station，纽约，美国

《Lilum》，Oliver Sears画廊，都柏林，爱尔兰

2015

《技艺：流动的实体》，波士顿美术馆，美国

《畅游查茨沃斯》，查茨沃斯庄园，英国

精选藏品展，国家设计与工艺画廊，基尔肯尼，爱尔兰；爱尔兰文化中心，巴黎，法国

2016

《大师作品》，长岛雕塑花园，东汉普顿，纽约，美国

皇家艺术学院夏季展，伦敦，英国

2017

《乔瑟夫?沃尔什日本首展》，椿大神社，三重县，日本

《呈现》，美国爱尔兰历史协会，纽约，美国

《创作中的叙事》，国家设计与工艺画廊，基尔肯尼，爱尔兰

《Making｜Breaking》，库珀·休伊特史密森尼设计博物馆，纽约，美国

2018

《土，风&火：当代科克作品展》，Crawford画廊，科克郡，爱尔兰

《RINN》灯塔?彼方个展，草月会馆，东京，日本

2019

Design Miami，迈阿密，美国(’20)

西岸艺术设计博览会，上海，中国(’20, ’22, ’23, ’24)

2020

蓬皮杜上海中心×西岸美术馆，上海，中国

2021

Design Miami / Basel，巴塞尔，瑞士(’22)

Design Miami / Podium上海，上海，中国(’23)

2022

个展《姿态》，苏富比伦敦，英国

蓬皮杜梅斯中心，梅斯，法国

《查茨沃斯庄园精选藏品展》，查茨沃斯庄园，英国(’23)

TEFAF欧洲古董艺术博览会，马斯特里赫特，荷兰(’23, ’24)

2023

Art SG艺博会，新加坡(’24)

个展《XXIII》，巴黎，法国

2024

The Armory Show军械库艺博会，纽约，美国

蓬皮杜中心，巴黎，法国

大都会艺术博物馆，纽约，美国

库珀·休伊特史密森尼设计博物馆，纽约，美国

爱尔兰国立美术馆，都柏林，爱尔兰

爱尔兰国立装饰艺术历史博物馆，都柏林，爱尔兰

薄荷工艺设计博物馆，北卡罗来纳，美国

艺术与设计博物馆，纽约，美国

查茨沃斯庄园，德文郡，英国

椿大神社，三重县，日本

日本大使馆，都柏林，爱尔兰

DaLisca教会，维罗纳，意大利

John H. Bryan Collection，伊利诺伊，美国

圣心教堂，科克，爱尔兰

关于艺术家

侧耳细听，潺潺水声与瑟瑟风声仿佛从乔瑟夫?沃尔什（1979- ）作品的优美轮廓中倾泻而出。这位艺术家在他满富诗意的木石作品中，不仅描绘了故乡爱尔兰的自然美景，更勾勒出作品由内而外的流线动感。沃尔什的作品仿佛将未曾所见的梦境融进了现实，蜿蜒的曲线既充满诱惑，又令人沉静。然而，沃尔什的作品超越的不仅是人们的视觉想象，更是形式当中的实用概念。作为一件作品，实用的功能在何处结束，自由的形式又从何处开始？沃尔什作品的优美曲线，便是这超凡的远见、最高层次的创新技艺、对材料的精准知识、以及将这些愿景变为现实的坚定决心的共存体。

以作品征服了纽约大都会博物馆、蓬皮杜中心、纽约艺术与设计博物馆与爱尔兰国家博物馆等全球知名机构的沃尔什，已经定义并超越了手下材料的界限，并挑战了“家具与雕塑是截然不同的两个类别”的概念。他的作品模糊了“实用”与“艺术”的界限，最终证明了这样的理念：对于经得起时间考验的大师作品，这样的定义基本上是没有意义的。

关于作品

用艺术家本人的话说：“我为日本所创作的作品系列，代表了自己职业生涯上一个特定的时间点。它既是一段旅途的开端，又是一个结尾。这个系列体现了我创作当中的革新，而这份创新是从过去贯穿到当下的。最重要的是，将我的作品放在日本的语境当中，会在未来产生什么样的影响呢？这个系列便是我与日本之间，还有我与灯塔?彼方画廊之间的对话。”

《Enignum Forma TI》(2024) (白蜡木，铜制底座)

作品：H71 × W73 × D66 cm 底座：W60 × D36 cm

《Enignum Forma TII》(2024) (白蜡木，铜制底座)

作品：H146 × W36.5 × D12 cm 底座：W60 × D36 cm

《Enignum Forma TIII》(2024) (白蜡木，铜制底座)

作品：H64 × W81 × D65 cm 底座：W60 × D60 cm

由白蜡木切割成细长的片层，再通过重力的自然作用将其弯曲成他想象中的形态，沃尔什的作品如同献给素材之美的华丽颂歌，传递出简单轮廓所能唤起的感性诗意。Enignum Forma Trinity 系列是沃尔什的全新概念，在这个系列中，他将其充满动感的 Enignum Forma 作品（通常高度超过 2 米）缩小到适合居住空间的尺寸，并将其设想为三部曲，这三件作品在和谐的美学愿景中相互呼应。沃尔什的作品让我们返璞归真，重拾初心——换言之，它强调了材料、工艺和美在当代艺术中的重要性。