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又生深度 | 精神之“力”：对谈艺术家任亮

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又生深度 | 精神之“力”：对谈艺术家任亮艺术家任亮深度精神现场视频力的原型系列作品情感崇真艺客

本次展览《力的原型》中，艺术家任亮通过四件“存在”系列的雕塑作品，深入探讨了他在创作中的情感表达与思考历程。这些作品——《释》、《行》、《涌》和《坡》——不仅是形体的呈现，更是他对“力”与“美”的艺术探索。视频带领观众走进任亮的创作现场，展示他如何通过雕塑赋予作品永恒的力量和美感，传递出他独特的艺术语言和情感世界。

Q&A：在展览展出之际，我们对艺术家任亮进行了一次直播采访：

（T：采访人小桐 R：艺术家任亮）

T：大家好，欢迎进入又生空间的直播间。又生空间正在展出的是《力的原型——任亮、余晓、赵凯三人展》。今天我们请艺术家任亮老师来为我们做相关介绍。

R：大家好，很高兴在这里与大家见面。

T：下面我们有请任亮老师为我们介绍他的系列作品——《存在》。

R：我先初步简单为大家做一个分享。本次展览作品做了一个系列，但目前这个系列的名字并没有特别确定，可以先称之为”存在“。这一系列的雕塑都是偏身影化的，表示我们对人基本印象的第一感觉。我的想法基于自身对于陌生人的基本印象。大家会在平时的生活中看到很多陌生人，但我们可能只是对陌生人的身影有一个基本印象，当然我们也不会对他了解的很具体，但他拥有身影，这就是对存在的一个概括。

T：现在我们来到第一件作品之前，这件作品的名字是《释》，任亮老师您对这件作品有什么特别的解读，或者一些自己的想法可以给大家分享吗？

R：这件作品的来源是我看到的一张图片。图片中的人物把身体打开，动态仰面朝天。这种用于作品的捕捉瞬间的感受其实有很多种方式，有的时候是图片，有的可能是生活中的感受，或者对一些事物的感知。这件作品就源自于当时我对图片的感受，图中大概是这样的动态，然后我把这种动态进行了夸张。其实如果是正常情况下，人本身是做不到这种弯度和弧度的。我的感受其一是他呈现出一种挣脱枷锁和束缚、获得新生和自由的感觉。其二是他圆满完成一场演出之后刚刚谢幕的独奏感，或者是赢得掌声的感觉。作品本身的形状也存在一种稍微矛盾的关系，在正向和负向之间形成动态，给人一种比较释然的感觉，有种获得自由、重返光明和希望的感觉。所以当时我看到那张图片的时候我很有感触，就用作品的形式记录下来。现在我们看到这件作品可能会感觉它是比较具体的，但实际上我做了很多概括模糊的处理，只留一个大的形态和感觉。

那么我为什么要做身影形式的雕塑呢？平时我们对于人的观察，或者对待事物的观察，实际上就是一个整体的平面。我们在大学学习的时候是把雕塑作为一种比较科学的方法；雕塑是一个立体的，但我们平时正常观察物体时，其实看的是一个面。我们学习做雕塑可能需要把雕塑做成立体形式，观察的时候需要从各个角度围起来把整个形体看全。这是一个比较学科类或者科学的一种观察方法。但是我做的系列雕塑实际上是基于对人的一个基本的印象，所以说我就运用了这种形式。做出来之后，我发现不但正面可以观看，作品的反面也会形成一种负形。所以我觉得这个方法往后还要去继续探索。

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任亮《释》

镜面不锈钢

Ren Liang，Relieve

Mirror stainless steel

110 × 40 × 100 cm，2024

T：我们也注意到您的作品中这些身影的人像是经过一些比例拉长的。对于这种艺术化的处理，您想表达一些什么样的感情？

R：无论是绘画也好，还是雕塑也好，都讲究艺术源于生活，高于生活。实际上可以这么理解，当形状发生变化的时候，一个新的视觉效果才会出现，才会更吸引人。我拉长的理由很简单，当时我做的是等比例作品，但是实际上也要比正常人要高。拉长比例是因为，当身体与影子结合的时候，出现的视觉化会更长一点。如果是单纯等比例的话会感觉有点普通，作品形出来的时候可能不会那么吸引人。绘画就是一个图像、一个形；雕塑其实也是一个形，我的任务就是去看怎么处理这个形，才会更加有吸引力。

T：我们现在来到第二件作品，您把它命名为《坡》。这样的一个上坡姿态的人形，你是想呈现一种什么样的感觉？

R：这件作品来源于我在爬山的时候，也就是生活中的感受。带有斜面的坡给人一种向上的、努力的感觉，我也希望呈现出人对目标的追求。我们这个展览的题目叫”力的原型”，和我的《坡》也很契合。《坡》也是对人物形成受力，但这个力是向上的、富有希望的、比较积极的，于是我把动态定格在这儿。我想每个人向自己的目标进发的时候，可能都会面对这样一个过程，同样我也是把这种过程和感觉身影化了。当时思考陡坡角度的时候我也试验了很多，角度太大，人向上可能会太用力；角度太低又感觉完全没有费力。所以说这个角度需要协调的更好一点，给人最舒适的，但需要出力的角度。这个角度是35度，所以最后我发现这个动态的感觉就定格下来了。

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任亮《坡》

镜面不锈钢

Ren Liang，Slope

Mirror stainless steel

150 × 7 × 100 cm，2024

T：《坡》也呼应了我们展览的主题，给了这个人物一个向上的力。必须有这个力存在，但是又不能过于无力，也不能太过于大力。

R：他要在用力和不用力之间，去寻找合适的平衡点。过于用力那会很累，但坡度太小，力量又体现不出来。我觉得和我们展览的题目还是比较贴切的。而且雕塑它本来就需要考虑重力因素，内部肯定是有力学原理的，因为要考虑到比例关系、平衡关系以及失重关系。

T：接下来我们来到第三件作品，它的名字是《行》。对于这件作品您有什么解读吗？

R：人的基本运动就是行走，这是个永恒的话题。绘画和雕塑领域中，“行走的人”属于一种像经典致敬的作品。有很多艺术家都会做行走的人。这个题材和我们每个人都有关系，带着一种匆忙感、前行感，而且这是一种新开始的感觉。这类动作会带来很多含义，我为作品命名的时候也会注意把更多的解读空间交给观众。因为作为一个艺术工作者来说，最大的感受就是，当观众欣赏的时候他可能会有自己意想不到的灵感。很多是艺术家本人之前没有想到的。

T：所以其实观众的解读也会为这件艺术品加入一些其他的新鲜元素，甚至有一些可能是艺术家未曾设想过的。

R：对。我觉得这特别奇妙，观众可以丰富作品的语言。而且我的这一系列作品是有镜面反射的，观者参与进来的时候，走近就会出现一种互动感，作品里边就可以窥见自己的身影。

T：说到镜面反射，这一批作品选择镜面不锈钢这种材质的原因，具体可以讲解一下吗。

R：雕塑它最根本的是做什么东西、怎么做。这是两个非常重要的问题。这里面还蕴藏着一个问题就是与材料的结合。如果说我们给“存在”系列做成其他材料，比如说做铜质的雕塑，铜的基本颜色和雕塑本身就不会发生太大的联系和感觉。那么这种材料的应用就没有太大的意义。我做的这一系列身影雕塑，其实就是着重于一闪而过的感觉。用镜面反射在空间中呈现的时候，会给人带来一种忽隐忽现、时强时弱的感觉，这可能与我们身影感觉更相像。同时镜面不锈钢提供一种反射互动效果。如果尺寸更大一点，映射观众的这种感觉可能就会更强烈。

又生深度 | 精神之“力”：对谈艺术家任亮艺术家任亮深度精神现场视频力的原型系列作品情感崇真艺客

任亮《行》

镜面不锈钢

Ren Liang，Step

Mirror stainless steel

120 × 30 × 100 cm，2024

T：那么这一系列作品命名为“存在”，您希望通过这些作品去传达的整体信息是怎么样的呢？或者说这些作品对现实有没有什么反映？比如您的主张想法以及您的经历和回忆。

R：总体来说想表达的就是人与人之间的印象、人与人之间关系。我们这个城市里面有太多的人，但是我们认识的没有多少。我们会看到很多匆匆忙忙行走的人，当我去看他的时候，他看待我也是如此——他也记不住我，我也记不住他。但是这个人鲜明的存在过在我的视觉里面，在我的生活中，在这个空间中。所以我可能会想先将这个系列定义为“存在”。我们在同一个电梯里，或者同一趟地铁里、同一个广场上，我们擦肩而过的时候，其实你对我来说就是脑海里的印象。我们也不会去问你叫什么名字，你从哪里来，你是做什么的，你在我眼中是一个陌生的身影，我们彼此都是互相的身影。

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任亮《涌》

镜面不锈钢

Ren Liang，Welling

Mirror stainless steel

20 × 20 × 70 cm，2024

T：在这个大城市里，很多萍水相逢的人留在对方心里的可能仅仅是一道飞快掠过的身影，可以这么理解。那您认为这些作品更重要的是在于自身的技巧性，还是与观众之间存在的一种互动性。

R：我觉得这都要考虑的。作品与观众的互动性当然要有。因为艺术家的工作就是把自身真实的、强烈的感受进行相对准确的表达，这样才能构成与观众的互动感。如果这种感受没有捕捉的很清楚，就无法做到真正与观众进行有效的沟通互动，我觉得这是一件作品最核心的问题。观众看到作品时如果能被感染，或者从中获得启发，那我觉得这样的作品就比较好。因为它可能提供的感受被我感受到了，这其实就是很好的作品。

T：那您对于之后的艺术创作有什么规划吗？比如说下一批作品会往什么方向发展。还是这样的镜面不锈钢，或者说其他的材质和形式，又或者其他的一些观点和主张？

R：这个我都有实验构想了，这种视觉感受的作品我依然要继续往下探索。下一步可能从两个方向持续深挖，一个是内容层面，还有一个是方法层面。我在电脑里已经做了一些实验，下一步材料也会发生变化，不是单纯的镜面不锈钢，可能还有其他的材料和形式的结合。

T：好的，您有没有比较喜欢的艺术家和哲学家，他们会在您的作品里带来怎样的一种影响或者灵感启发呢？

R：我喜欢的艺术家还挺多的，我非常喜欢培根和弗洛伊德的画，还有图伊曼斯的绘画类作品我也都很喜欢。他们的作品都非常有绘画语言、有绘画感。而且背后都蕴含非常强烈的观念，作品的视觉冲击力也非常强，让人过目不忘。我喜欢这种视觉性的作品。雕塑作品来说，有卡普尔、安东尼戈姆雷，还有亚历山大·考尔德，他们的作品也都具有非常鲜明的特征，都极具视觉冲击力，背后也有很深的空间和观念。看似很简单，实际上一点都不简单。他们的作品也给我提供了养分。我完成作品的途中也摸索了好长时间，有的雕塑作品和装饰作品是去视觉化的，是完全观念化的，但是我发现我不适合那个，我还是喜欢视觉第一位的，且背后有可解读空间的。我现在做出来的，感觉也基本找到了这个方向。

T：您愿意聊一聊您的经历吗？一些创作经历或者个人经历，我们觉得这些经历对您的创作也会有一定的影响，创作中也会有所体现。

R：我觉得具体的经历作为艺术工作者或一个成年人，就是生活中的这些起起落落都很正常。我认为这个也不用说的太多。但其实做作品还有生活，就是认清自己的一个过程。其实做作品做的就是自己。做作品也是成长的一个过程，认清自己到底适合做哪一样的作品，其实就是这样一个过程。

T：您对我们的年轻的艺术工作者有没有什么建议或者忠告？

R：建议就是就是好好生活，好好学习，好好的捕捉感受，尽可能的给自己创造展示的机会，多听取客观的反馈。

艺术家简介 Artist Profile

任亮，毕业于中央美术学院雕塑系，现生活于北京。他的作品常常融合中国传统文化与现代艺术观念，探索人与自然、具象与抽象之间的关系。他的个展与部分群展包括：异同雕塑作品展，蔓空间，北京，2018；官舍雕塑艺术季，会空间，北京，2017；归去来兮，劳特斯?艺术空间，北京，2017；?桥?代，hi艺术中?,北京，2017；颐和悦匯艺术空间，北京，2014；“咫尺天雅”作为传统与当代的多元艺术展，天雅美术馆，北京，2014；艺术北京博览会，北京，2013；缤纷，拉斐尔艺术中?，北京，2012；?孔，零艺术中?，北京，2011。

关于画廊

又生空间Cycle Space，位于北京798 艺术区。“Cycle”，即周期，“又生”取自唐诗“野火烧不尽，春风吹又生”，更迭轮转，生生不息。

整合一二级市场资源，为全球客户提供艺术咨询和配置服务，旨在构建跨、逆周期之上可调节的收藏体系。其中“中国新绘画”领域是我们的研究重点之一。

CYCLE SPACE, located in the 798 Art District of Beijing, represents "Cycle", meaning periodicity, and“reborn”, which is derived from the Tang dynasty poem "wildfire cannot be extinguished, spring breeze blows again and life regenerates", symbolizing constant change and endless renewal.

By integrating primary and secondary market resources, we provide art consultation and allocation services to global clients, aiming to build an adjustable collection system that spans and reverses cycles. Among them, the field of "Chinese New Painting" is one of our research focuses.