新展开幕｜尘埃之子Children of The Dust

本次展览旨在成为一个宁静的避难所，在这里，观众可以通过艺术暂时摆脱集体性的消沉（collective despair）。展览囊括了8位中国与以色列，秘鲁，伊朗，法国和新加坡等国际艺术家的31件作品，跨越绘画，雕塑，影像和综合材料等多种创作媒介。

展览中的每一件作品都以自然物为主要创作材料，从矿物，尘埃，泥土，到冰块与化石。艺术家将长达46亿年地质的缓慢变迁与短暂而激烈的技术，社会，政治变化并置。来自遥远“深时”（deep time）的悠长回响或许可以抚慰我们面对这个世界的疲惫与失落。

Ella Littwitz, The Unknown Land of the South, 2017, Photo credit to MAYAO

以色利艺术家艾拉·利特威茨（Ella Littwitz）用作品思考人性、人与环境、个人与民族主义之间的复杂关系。土壤属于谁？人与土壤自由迁徙的边界在哪里？带着这样的问题，她耗时3年，通过朋友和陌生人的帮助，制作了雕塑作品“南方的未知之地”（The Unknown Land of the South）。这件作品收集了19个作为以色列籍公民永远无法前往的国家的土壤，共同组成了一片想象中的领土，另一种乌托邦。

Nicolás Lamas, Letters to the Future, 2023, Photo credit to Meessen and the artist

秘鲁籍比利时艺术家尼古拉斯·拉马斯（Nicolás Lamas）在创作中常常将自然物，如化石、陶土，与书，机器，电路板等工业物组合叠加，创造新的关联与意义，想象一种可能的未来。在“写给未来的信”（Letters to the Future）这组作品中，他制作了四块楔形文字泥板，但泥板上留下的并不是芦苇笔的笔触，而是废弃电路板的痕迹。艺术家用这封使用当代世界的“新语言” 写出的信，提醒我们人类不过是万物漫长演化中的一环，高速的迭代也意味着脆弱与更快速的消亡。

Shahpour Pouyan, 2022, Photos credit to 岡野圭 Kei Okano

与拉马斯相似，伊朗籍艺术家沙珀尔·珀扬（Shahpour Pouyan）也将我们的目光引向历史深处。他善于使用精湛的雕塑技艺与建筑形态语言批判无所不在的权力，反思历史。在文明之初，人们往往用陶土搭建起第一座茅屋，而后茅屋形成聚落，聚落形成城市。可以说，彼时的“第一块砖”（First Brick）也是今天社会组织结构的基石。沙珀尔用陶土制作了八件建筑形制的雕塑，收藏者未来可以邀请他在此之上 “增建”新的部分，使之成为一件随着时间不断生长变化的雕塑。

Alchemyverse, Messa in Luce, 2022, Photos credit to Shark Senesac. Courtesy of Alchemyverse.

陶土与文明的共鸣也出现在且用（Alchemyverse）的作品（Messa in Luce）中。 且用是长居纽约的中国艺术家组合，他们将自己视为“深时旅行者”。2022年，他们前往智利北部阿塔卡马沙漠驻留，在这片世界最干旱的沙漠的河流中采集陶土，并用原住民的传统窑坑烧制成陶片，与在当地采集的声音一起展出。他们用作品致敬原住民与自然共生的悠久传统，也让我们得以倾听“深时”轻微却振聋发聩的响声。

法国艺术家雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）探索艺术，自然与科学的交界处，用作品呈现一种摆脱人类视野局限性的观察方式。德弗谢尔的两组作品同时呈现了极大与极微，极远与极近两种尺度。”域“（Field）通过勘探轨道飞行器的镜头凝望火星地貌和微观视野中的地球土壤，“磷钇矿”（Exotime）则借用透射电子显微镜将不可见的矿石内部结构放大了一百万倍。正如艺术家所说，“地层是不同物质，生物和人类力量的合作完成的雕塑，对地形景观的重新观看可以完全改变我们的思考方式，改变我们如何认知自己在宇宙与自然中的位置。”

对于北京艺术家郭鸿蔚而言，长时间的观察岩矿，就像是观看宇宙留下的电影——从岩石自然形成的肌理中，我们时而看到人形，风景，时而再度迷失在抽象纹理中。他使用岩彩在画面上复刻“岩矿电影”，矿物颜料既创造了一个供艺术家和观看者无尽游戏与想象的空间，其自身的物质特性也诉说着自然惊人的美。

Ni Youyu, Dust XVIII (Spiral Nebula), 2017, Photo credit to the artist

在过去10余年中，“尘埃”（Dust）一直是上海艺术家倪有鱼长期创作并广为人知的系列。他以 19世纪的螺旋星云古版书为蓝本，采用传统的制图方式，通过精密的测量，打格子的方式，用粉笔灰在一块等比放大的黑板上复刻星云图像。每一刻，粉笔灰都以我们无法察觉的方式脱离，附着画面，缓慢改变着这幅看似稳定的星云图景，就如同真实的宇宙每时每刻的演变。

Dawn Ng, Waterfall VII, 2022, Photo credit to the artist

尘土只是展览中作品的一种媒材。新加坡艺术家黄慧莲（Dawn Ng）用冰，颜料与空气追逐与记录时间。她耗费数月精心叠加、冰冻丙烯水彩墨水等多种颜料，将液体制成雕塑，再记录下这块绚丽的雕塑在一天之内融化，蒸发的全部过程。在这次展出的新作“Flow Sweetly, Hang Heavy II”中，她用冰与颜料探索自然力量如何形塑山川河谷。艺术家用风扇，热灯等方式模拟自然力量，影响冰块的融化速度与流向，最终形成一座画面上的“微观宇宙”。

Dawn Ng, Flow Sweetly, Hang Heavy II, 2024, Photo credit to the artist

展览标题中的“尘埃”一词指的是物质的基本组成部分，“尘埃之子”源于一个广为人知的理论：构成人体与各种物质的基本元素都源自超新星爆炸。换言之，你和我，不同种族的人群，脚下的土地，窗外的山，和作品中使用的尘、土、石、冰块与金属一样，都是浩瀚宇宙历史的碎片。我们都是尘埃之子。

Ella Littwitz, The Unknown Land of the South, 2017, Photo credit to MAYAO

展览于2024年10月25日开幕，持续至2025年2月8日。展期MAYAO将与策展人徐小丹，助理策展人李嘉文共同组织多次线上、线下活动，并发布每位艺术家的专访，向观众深度介绍参展艺术家及作品。

撰文/徐小丹（「尘埃之子」策展人）

艺术家简介

Alchemyverse 且用

Alchemyverse 由梁必成和奕萱成?于纽约，基于各?的视觉和声?艺术背景，他们跨学科地结合版画、 声???的研究和技术进?实地考察和创作。Alchemyverse关注地质时间与当代?类经验的交汇点，旨在培养?们对?然矿物系统的同理?。近期个展与群展主要包括：纽约ISCP（International Studio & Curatorial Program）；?萨诸塞州Praise Shadows画廊；纽约亚洲艺术?献库；夏威夷Bishop博物馆；纽约Lenfest艺术中?等。

Hugo Deverchère ?果·德维切尔

b.1988, 法国

法国艺术家?果·德维切尔探索艺术、?然与科学的交界处，?作品呈现?种摆脱?类视野限制的观察?式。他的两组作品同时呈现了极?与极微，极远与极近两种尺度。

其作品曾在东京宫（巴黎）、圣艾蒂安现代艺术博物馆（MAMC+）、朗贝尔收藏（Collection Lambert，阿维尼翁）、法国当代艺术基?会（敦克尔克）、上海明珠美术馆、罗马当代艺术博物馆（MACRO）、?特丹国际电影节、哥本哈根国际纪录?节（CPH:DOX）、奥地利林兹电?艺术节（Ars Electronica）以及蒙特娄新电影节（Festival du Nouveau Cinéma）展出和放映。他的作品被FRAC ALSACE（法国），FRAC PICARDIE（法国），Le BAL（La Fabrique du regard,法国），Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid （西班?），与德基艺术博物馆（南京）收藏。

Guo Hongwei 郭鸿蔚 

b.1982, 中国

郭鸿蔚的艺术实践主要著重于绘画，拼贴及影像。他从博物学对象的描摹探索著「观看」这?为的多重含义，与视觉与幻想的互?指涉。透过不同视觉系统的研究，在?彩、油画等介质间?由切换，艺术家努?寻找绘画秩序中的典范差异。

他曾参与尤伦斯当代艺术中?，上海当代艺术博物馆，广东时代美术馆，加州橙县艺术博物馆，坦帕美术馆，俄克拉荷?城美术馆，?兰当代艺术馆等机构展览。作品由?港M+、洛杉矶郡?美术馆、?兔美术馆、DSL基?会、天??美术馆、和美术馆等机构收藏。

Nicolás Lamas 尼古拉斯·拉马斯

b.1980, 秘鲁

尼古拉斯·拉马斯?活和?作在布鲁塞尔，他的创作实践建?在对空间、时间、?化和科学的反思之上。他在创作中常将?然物，如化?、陶?，与书、机器、电路板等?业物组合叠加，创造新的关联与意义。他透过各种技术?段收集和重组讯息，不断重新解读历史，并以此为基础去想像未来的多种可能性。

他的个展曾在CCC OD（法国图尔）、Fundació Joan Miró（西班?）、Ladera Oeste（墨西哥）、P/////AKT（荷兰）、De Vrienden van het S.M.A.K. 和Meessen De Clercq（?利时）、Spazio ORR（义?利）、Sabot（罗?尼亚）和Galería Lucía de la Puente（秘鲁）举办。

Ella Littwitz 艾拉·利特威茨 

b.1982, 以?列

艾拉·利特威茨透过挪?和转换?地和与之相关的元素，探讨政治、社会和?化的景观。她的创作议题的核?是?类透过划定边界与前线，

甚?控制?然和搬挪?壤，以建?对主权意识形态的恒久渴望。

利特威茨曾在以?列特拉维夫当代艺术中?、瑞?圣加伦美术馆、西班?La Panera 艺术中?、波兰弗罗茨?夫的MWW 现代艺术博物馆、德国法兰克福的Basis 以及以?列佩塔提克?艺术博物馆等重要机构举办个展。她的作品已被多个重要机构收藏，包括以?列博物馆（耶路撒冷，以?列）、苏黎世美术馆（瑞?）、Vehbi Ko? 基?会（伊斯坦布尔，??其）、特拉维夫艺术博物馆（以?列）、根特市?现代艺术博物馆（S.M.A.K.，?利时）以及蓬?杜中?（巴黎，法国）。

Dawn Ng ?慧莲 

b.1982, 新加坡

?慧莲是?位跨领域的视觉艺术家，作品涵盖多种媒材、主题和?型装置。她的创作实践探讨了时间、记忆、怀旧与时间性的概念。她的作品曾在多个重要美术馆展出，如新加坡国家博物馆、瑞银艺术收藏、澳洲现代艺术学院。迄今为?，?慧莲的作品已被亚洲、澳洲和欧洲的多个国际机构和博物馆收藏和委任创作。

Ni Youyu 倪有? 

b.1984, 中国

倪有?是?位常居上海的艺术家，2014年CCAA最佳年轻艺术家奖得主。他的创作主题和媒材跨度极为丰富和广阔，从绘画、装置到影像。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、德国康斯坦茨艺术协会、加州橘郡美术馆、余德耀美术馆、和美术馆举办个展，并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆馆、?港M+美术馆、?港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、雪梨?兔美术馆、希克收藏、?诺收藏等机构收藏。

Shahpour Pouyan 沙珀尔·珀扬 

b.1979, 伊朗

?活?作于伊朗和英国，沙珀尔·珀扬擅?绘画，雕塑与陶瓷，他的作品常邀请观众深?探讨历史，并反思无所不在的权?关系。

他的作品在多个国家和地区的美术馆，双年展展出，如Jeddah Biennial，Frist Museum, Hayward Gallery, British Museum, V&A Museum. 他的作品被诸多重要机构收藏，如British Museum, London (U.K.)，Cornell University Herbert F. Jonhson Museum Of Art (U.S.) The Farjam Collection, Dubai (U.A.E.), Metropolitan Museum of Art (U.S.) and etc.

策展人简介

徐?丹博?（出?于中国，现居英国伦敦）是?位策展?、写作者和艺术史研究者，她的展览计画与学术研究跨越古代到当代及数字?化等多个领域。?2011年以来，她在威尼斯双年展（平?展览）、?兰三年展、布鲁塞尔的BOZAR、中央美术学院美术馆和北京今?美术馆等国际艺术机构参与策划与组织了多个展览项?。

她策划的展览曾在上海、东京、巴黎、北京和?港等城市展出。她也是2022年现代汽?策展?奖的终选候选?。在策展?作之外，她的艺术史研究还被?津?学、慕尼??学主编的学术?集所收录。她为《艺术》期刊等艺术期刊撰稿，并定期为各种艺术项?撰写?章，并进?艺术家访谈。她翻译的《古根汉?传》于2014年出版，该书已被多个?学列?艺术史专业必读书?。

李嘉?，1994年出?于广州。策展?、研究者，现居广州和悉尼。曾在?本京都?学学习，后于悉尼?学和新南威尔??学取得硕?学位。曾先后就任于悉尼?学周泽荣博物馆、独?展览策划?组X? Office。策划过上海当代艺术博物馆第?四届上海双年展「宇宙电影」城市项?板块，并获「青策计划2023」?奖，2024年?选新绎美术馆青年策展?计划前?名。