收录于话题
#万一展览#八木良太#万一空间

阿克塞尔·卡塞勃姆
Axel Kasseb?hmer
展期 Duration
10/13/2024-01/05/2025
地址 Venue
O.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen施布特-玛格画廊
《瓦尔兴湖》系列以世界上最?的??湖泊之?为主题,是阿克塞尔·卡塞勃姆(Axel Kasseb?hmer,1950-2017)在患病疗养期间创作的最后?组作品。瓦尔兴湖距离他?居的慕尼?仅?个?时?程,他经常在此取景拍照,回到?作室后通过?对照?进??景画的创作——从真实景观转化为内?记忆,再由此过渡为画布上的形象表达。卡塞勃姆从早期的“引?”系列,到后来尝试的?景画、静物和部分肖像系列,始终秉持着对纯粹绘画性的执着追求。他?幼常去美术馆观摩经典绘画作品,这段经历在?后的主流以反对纯绘画为浪潮时,促使他坚定地选择以纯绘画作为个?艺术宣?的核?表达。
瓦尔兴湖系列的尺?较为统?,常体现在33x50cm的?尺幅绘画和100x150cm的?尺幅绘画两种固定规格上。相同主题下的??对?充分展示了阿克塞尔·卡塞勃姆在?对同??湖景丰富的?境变化。他在每幅作品中运?不同的绘画技法与?格,表现出绘画的多样性与可变性。在不断创作同?主题的过程中,卡塞勃姆展现了愈加纯粹的内?感受和对于绘画本质的视觉追求。

瓦尔兴湖 No.15 Walchensee, Nr. 15
阿克塞尔·卡塞勃姆 Axel Kasseb?hmer
布面油画 Oil on canvas
33 x 50 cm
2010
《瓦尔兴湖 No. 15》是该系列中的一幅夜景描绘,整体画作以??为主调,细腻的蓝?点缀其间,营造出夜空与湖?的静谧氛围。卡塞勃姆运?厚重的亮??颜料在平静的线条上勾勒出?块区域,象征着夜空中的?亮及其映照在湖?的光辉。他通过梳状?具在油画底层刮出横纵交错的均匀线条,分隔出画?的不同区域,展现多样的景物细节和气息。卡塞勃姆还采?超越既定规则的弧形线条,描绘出?光在湖?上的柔和波纹,逐渐扩散,形成空灵的波动感。每?处细节都经过精?刻画,赋予画?宁静与优雅,流畅的线条也为作品带来了平和的律动感。
(1). 呐喊 The Scream|爱德华·蒙克 Edvard Munch|石板画 Lithograph|46.5 × 34.5 cm|1895??The Museum of Modern Art, New York
这张夜景作品在线条?格的处理上,可以看到爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944)?版画和线条画的影?。蒙克认为,?论有?命还是??命,精神与物质,都是?个统?的整体。他1895年创作的?版画《呐喊》(1)灵感源?“??然的呐喊”,这也是他与?景画结缘的起点。同时我们也可以看到蒙克的代表作《太阳》(2)利?发散的粗线条,展现出太阳普照?地的?量感,这些强劲的线条穿透海洋、陆地和岩?,延展?画?边缘。与蒙克充满活?、?彩斑斓的线条不同,同样运用该种表现形式的卡塞勃姆笔下的月亮则显得更加柔和、宁静,或许这也反映了他晚年内?的平静。?亮在卡塞勃姆的这?系列作品中相对少见,相?之下,尽管系列作品中的?天场景多于夜景,太阳却?乎没有被直接描绘。
(2). 太阳 The Sun|爱德华·蒙克 Edvard Munch|布面油彩 Oil on canvas|455 x 780 cm |1911??Munch Museum, Oslo, Norway
此次展览“歧旅”呈现了三幅夜景作品,以深色为基调,但展现了不同的绘画风格和技法。值得注意的是,这些作品中的月亮大体都是偏向全圆的满月,静静高悬于夜空。无论是卡塞勃姆,还是作为观众的我们,仿佛在刹那间被带至深夜宁静的瓦尔兴湖畔,凝视着明月、远山与湖面,沉浸于那片静谧的自然景象之中。

瓦尔兴湖 No.01 Walchensee, Nr. 01
阿克塞尔·卡塞勃姆 Axel Kasseb?hmer
布面油彩 Oil on canvas
33 x 50 cm

瓦尔兴湖 No.17 Walchensee, Nr. 17
阿克塞尔·卡塞勃姆 Axel Kasseb?hmer
布面油彩 Oil on canvas
33 x 50 cm
阿克塞尔·卡塞勃姆(Axel Kasseb?hmer,1952-2017)在1970年代就读于杜塞尔多夫艺术学院,师从格哈德·里希特(Gerhard Richter,1932- )。自2001年起,他在慕尼黑美术学院任教。卡塞勃姆的作品曾在多家著名机构展出与收藏,包括德国的Leopold-Hoesch博物馆(2014)、波士顿美术馆(1994)、瑞士圣加仑美术馆(1994)、纽约古根海姆博物馆(1989)、慕尼黑艺术协会(1986)、纽约现代艺术博物馆等。
卡塞勃姆开创了一种激进的、概念性的绘画方式,刻意挑战当时主流的绘画趋势,这也使他成为了欧洲绘画界的重要人物。他的作品以对绘画中失落价值的敏锐感知而为人所知,在一个绘画媒介的未来不断受到质疑的时代中,他的作品自信地展现了这些传统媒介的先锋性价值。
Axel Kasseb?hmer (1952-2017) was a German painter studied under Gerhard Richter at the Staatliche Kunstakademie Düsseldorf in the 1970s. Since 2001, he is teaching at the Kunstakademie München. His works have been shown in institutions including Leopold-Hoesch-Museum, Dueren (2014), Museum of Fine Arts, Boston (1994), Kunsthalle, St. Gallen, Switzerland (1994), The Guggenheim Museum, New York (1989), Kunstverein München, Munich (1986), The Museum of Modern Art, New York, among others.
Kasseb?hmer devised a radical, conceptual way of painting that deliberately defied dominant painterly trends and tendencies and established him as a seminal figure in German painting. His influential work is characterized by a keen sense of the perceived lost values of painting and confidently asserts itself in an era when the medium’s future is perpetually called into question.
展览相关阅读


万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年,在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界,融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术,构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。W.ONESPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.
weonspice为一个灵感、冲动和际遇碰撞交错的实验场,这里有灵机一动、不切实际或偶尔严肃的思考和行动。