Click Ten Gallery 参展2024年上海西岸艺博会：展位B308｜精选作品（下）

参展艺术家

The Artists List

按姓名首字母排序

撇条君

PIE Tiaojun

撇条君，散步，布面亚克力，簇绒，150x150cm，2023

在作品《散步》中，撇条君使用簇绒机将图案编织在布面上，令画面产生了一种特殊的质感。从题材上看，她延续了对使用网络图片现成品的兴趣：一位女士将马扛在肩头，带着它去散步；一个巨大的玻璃杯突兀地出现在画面中，让这一场景显得更加匪夷所思。

作品局部

撇条君的作品用网络上流行的“迷因”图，来反映年轻人对现实感到幻灭和调侃的心态。她创作时也使用了当下流行的“快消”文化形式，以此调侃和挑战主流文化（如油画）的权威和对市场垄断的现状。

史蒂文·歌立德

Stephen Gleadow

史蒂文·歌立德，尘埃：暮光沙龙，布面混合媒介，124x179cm，2024

史蒂文·歌立德关注于语言和图像相关的问题：语言、图像如何塑造我们的意识？或者，二者在我们的无意识中留下了怎样的痕迹？在他的作品《尘埃：暮光沙龙》中，白色的线条浮现在黑色的背景上，内容来源于儿童插图读物。这类插图书籍是关于植物、动物、不同国家的风土人情、建筑服饰等等的百科全书式的介绍。这些线条以转印的方式留在了画布上，同时丧失了部分信息，只能通过仔细的观察来辨认。

作品局部

在《尘埃》系列中，每种事物似乎都显得微不足道，但是，它们形成了一个巨大的网络，琐碎、残缺、模糊，如同走进了记忆的图像世界。他在中国生活、工作的时间超过17年，目睹了中国社会在快速发展过程中的剧烈变化，这为他的创作带来了灵感和启发。

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生成主义 · 专访 艺术家史蒂文·歌立德

山本捷平

Shohei Yamamoto

山本捷平，神话上的方解石— 赫克托耳与安德洛玛克，布面丙烯，方解石粉，162x130cm，2022

《神话上的方解石—赫克托耳与安德洛玛克》是日本艺术家山本捷平最具辨识性的系列创作之一，厚度不一的笔触如半透明的帘幕般笼罩着雕像。方解石本身就是创作大理石雕塑的基本材料，山本捷平将方解石粉末融合在颜料中，用滚轮覆盖住古希腊的雕像。这彰显了山本捷平一贯的创作立场，若要创造新的形式，就要通过破坏和消解原本的形式。这个行为体现出日本文化的深层特征，大胆的吸收一切文化的影响和形式，并在本土的语境下赋予其新的涵义。山本捷平出生于1994年，毕业于京都造形艺术大学，获硕士学位。作为新生代的画家，山本捷平以图像学和媒介学的角度介入绘画，并以此反思绘画、视觉和文化的历史。

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生成主义 · 专访 艺术家山本捷平

徐丝易

Edie Xu

徐丝易，物和中，铁砂泥，匣钵，釉，石，玻璃，40x25x25cm,2021

在徐丝易的雕塑中，微妙起伏的形体令人产生出关于身体的感知，在空间中发生着扭曲和运动。她使用陶瓷材质的时候，很容易令人联想到身体，它们同样的坚硬和脆弱；在雕塑淬火的表面，观众可以清楚地看到细小的裂痕、艺术家的手迹以及各种刮擦的痕迹，令雕塑产生了敏感的触觉体验。

作品局部

那些孔洞和截断的平面，在空间中产生了一种灵动的效果。而釉料，并没有像一般的烧瓷程序那样，浇在雕塑的表层，而是像体液一般从内部流淌出来。这些都表明艺术家对陶瓷工艺的全新理解，在一种生命感知的层面来进行的。徐丝易毕业于芝加哥艺术学院。她的作品质疑社会禁忌、人的存在与空间和时间的现象学关系，以及自我与非自我之间的关系。

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谢红东

Xie Hongdong

谢红东，逐02，收藏级艺术微喷，80x120cm，2020

作为自学成才的摄影师，谢红东非常在意他与现实之间的距离和关系。他认为现实主义的摄影切片是对现实的一种扭曲和误读，而为乐例避免摄影师成为“偏见”的代言人，他选择了微观摄影。《逐02》再现了冰面上一个细小的气泡，在微观视角下，这一短暂的“存在”被记录了下来，空气被暂时封存在透明的冰层里，反射着周围的环境和光线。过去的几年内，他每年都会回到老家甘肃，拍摄被冰冻的水面，在通透和窒息的矛盾感知中，传达出生活的复杂面向和体验。谢红东利用自然界的光源拍摄，拍摄的时间通常是在清晨，太阳刚出现在地平线的那十几分钟内。他镜头下的这些景观，无论在视野上，还是观看时机上，都是在我们的日常经验之外的一种例外状态。

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辛云鹏

Xin Yunpeng 

辛云鹏，猜拳，影像作品、无声、彩色，5'44"，2018

辛云鹏的双频视频作品《猜拳》以历史事件作为创作背景，2018年在事件发生地段祺瑞执政府旧址的掩体空间展出。《猜拳》以油污的双手暗示工人阶级的苏联，揣摩这一枚硬币的“扶 持”，面对中国当时复杂的政治情况的犹豫考量，将事件发生时对于大 众“既存”认知中处于真空状态的苏联显现。艺术家在作品中巧妙地展示了历史本身所具有的张力，再现了历史、现实、社会多方纠缠下，个体所处的困境。同时，在“戈多”般漫长的等待中，“希望”成为了普通人最终的出口。

云峰

Yunfeng

云峰，记忆之火系列，明胶银盐相纸（黑白），17.8x12.7cm，2020

在未感光的明胶银盐相纸上，云峰在暗房中用手指蘸水画下了自己记忆中的场景，在曝光之后，这一场景永久地被固定在相纸之上。在昏暗的房间中，记忆转化为手指轻微的运动，将头脑深处的图像显现为具体的形象。《记忆之火系列》是艺术家童年将一棵松树点燃之后留下的印象，日后他不断在相纸上通过描绘反复的再现、确认这个场景，回顾这个令他感到兴奋而恐惧的神秘事件。水，既是净化的手段，也是成像的手段。在这一系列作品中，出现了各种相互矛盾的现象，图像的客观性在此受到了质疑。云峰在此提出了一个关于图像的基本问题：摄影、人的大脑，都是储存图像的装置，这两者之间，究竟哪一种图像更主观，哪一种图像更客观？以及，图像如何与当下的感知相互关联？

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杨欣嘉

Yang Xinjia

杨欣嘉，北海公园夏日，纸本水彩，110x150cm，2024

在《北海公园夏日》中，杨欣嘉描绘了一个带有超现实主义色彩的场景，鳞次栉比的屋顶上，停泊着一艘黄色的鸭子游艇，可以隐约看见游艇上有一男一女相向而坐。好像某个夏日的恋爱游湖体验，被不合时宜地移置到了殖民地般的屋舍之中，在屋顶上方，并没有给游船留下足够的移动空间，于是它就那么有点尴尬的泊在那里，浪漫的幻想遭遇着现实的冷酷。杨欣嘉非常擅长用矛盾的图像展示现实生活中的悖论和残酷处境，水彩这一特殊的材质中，这些幻像般的图像呈现出梦境般的质地和感受。

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