麦克·凯利_空间与记忆 坚守与反叛 | 国家美术·关注

泰特现代美术馆举办美国艺术家 麦克·凯利（Mike Kelley）在英国的首次大型展览。凯利是过去20多年来最有影响力的美国艺术家之一。他一生中留下了各领域艺术作品近2500件，跨越装置艺术、行为艺术、雕塑、绘画、绘画和视频。他还造出了漫画故事里超人的故乡“坎多”（Kandor），把各种版本的二维“坎多”具象化成了雕塑、装置、模型，风靡全世界。用行为表演、绘画、影像和文字，讽刺美国的消费主义和社会政治结构体系。

▲ 《The Poltergeist》1979

展览围绕着艺术家档案中保存的一份凯利未完成的表演剧本展开，剧本名为 “床单下/距离问题”（Under a Sheet/Existance Problems），探讨了 “鬼魂 ”的概念，即鬼魂消失，而灵魂却徘徊不去。这些想法指向了凯利毕生对缺失、仪式和身份的探索，这在很大程度上受到了他天主教教养的影响。以凯利在加利福尼亚艺术学院（CalArts）学习期间创作的早期作品开场，展出了他最重要、最令人不安的作品之一《The Poltergeist》。

▲ 《Eviscerated Corpse》1989

▲ 《WHERE DID YOU GO, MIKE KELLEY? (EATEN BY TROLLS OR THE FAMILY TREE...)》2015

凯利选择用手工制作的毛绒玩具和钩针编织的方巾等熟悉的物品来创作雕塑，试图在日常生活中捕捉不可思议的感觉。破旧不堪的二手玩具被制作成色彩斑斓、充满童趣的作品，唤起了人们对性别和家庭权力结构的思考，以及一种潜在的阴险感。

▲ Jim McHugh portrait of Mike Kelley as The Banana Man 1983

20 世纪 90 年代中期，凯利决定探讨忏悔叙事与包括阴谋论在内的各种形式的信仰体系之间的关系。这一探索的核心是记忆在我们如何构建和理解周围世界中的作用，探讨了建筑空间与记忆之间的关系。

▲《Ectoplasm Photograph 11》1978-2009

展览的核心作品是装置《坎多》，这些作品延续了他对记忆和被压抑欲望的探索。那些超人神话中失落家园的照明模型，每个都保存在一个玻璃钟罩中，构成了一个幽灵般的城市，暗示了这位美国标志性超级英雄的心理深度。展览横跨凯利的整个职业生涯，为观众提供了一个难得的机会，去发现他所创造的充满挑衅性和想象力的世界。

不断提醒着自己无法摆脱的过去，以及自身与现居的地球之间疏离的关系。

▲ 2018年 现场美国当代艺术博物馆《迈克·凯利个展》

1954年，迈克·凯利出生在美国密歇根州的底特律郊区，爸爸妈妈都是非常普通的工人阶级，从小成长的环境也并没有什么艺术氛围。出生在一个工人阶级的家庭，迈克·凯利却对成为艺术家有一种信念感，想要用自己的创作为这个社会做点什么——为受过创伤的人们疗愈，为底层的人群发声，对文化的不公平提出质疑。

▲ 2017年 基克拉迪艺术博物馆《迈克·凯利个展》现场

巨大音量的硬摇滚在6、70年代的美国非常流行，这也贯穿了他的整个青年时代。在20世纪70年代，凯利还与另外三位艺术家：吉姆·肖（Jim Shaw）、尼亚加拉（Niagara）及凯莉·罗兰（Carey Loren）连同其他音乐人共同创立了一支前朋克乐队“消灭所有怪兽”。后来，他开始迷恋迷幻摇滚，转向了对前卫音乐、电子音乐和自由爵士乐的探索，并且最终因为前卫音乐和艺术实践之间微妙的关系而走上了艺术家的道路。

▲《质量与价值的平衡》2001

▲《记忆器皿墙 #27》2001

从密歇根大学毕业后，凯利搬到了先锋前卫的洛杉矶，并在加州艺术学院学习。他很快就对洛杉矶产生了强烈的感情，定居在了这里。早期，他对作品的形式有着非常大胆的探索，除了传统的绘画、雕塑，还包含了行为表演、视频等等。

▲《移动宅邸》公共雕塑，尺寸可变 2010

▲《卫生旗帜》木头，毛毡 125 x 31 x 51 厘米 1984

艺术家试图用一种非常激进的态度，讽刺美国社会的黑暗面，讽刺文化中的消费主义、种族歧视、复杂的社会现象。他相信，艺术的力量是极其强大的，可以鼓舞变革，让社会变得更好。

▲《More Love Hours than Can Ever Be Repaid and The Wages of Sin》1987

▲《感觉不好》墨画, 105 × 79 厘米  1977—1978

▲《Memory Ware #60》Mixed media on expanded polystyrene foam 127 x 204.5 x 32.1 cm 2010