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艺博会 | 西岸艺术与设计博览会 2024 | 香格纳展位A107

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艺博会 | 西岸艺术与设计博览会 2024 | 香格纳展位A107 崇真艺客

植物学领域中，根茎是指延长横卧的根状地下茎，是植物的主茎沿地表面或地表以下水平生长的根脉系统。在根茎的节节之间，可以生芽与根。前端有顶芽，旁有侧芽，向下常生有不定根，是为支持、输送、储藏以及促进植物生长的重要结构以及营养器官。早在2000年初，法国策展人、作家Nicolas Bourriaud借用植物学中的根茎（Radicant）概论探讨艺术生态以及创作形式。

香格纳画廊将于2024西岸艺术与设计博览会A107展位呈现十六位艺术家的近期代表作品，以“根与茎”表达的这一植物生态语境中的普遍现象，表现一种创作面向的多样性、新生性以及循环有序、融合共生的生长态势。有根之茎或多茎之根，在固根增生的前提下将生发的可能性拓展至平行发展的其他分枝。展出作品是从艺术家长期发展的脉络中有机演化的重要结晶，亦是艺术家在不同阶段中萌生的妙想灵思。

梁绍基 | Liang Shaoji

梁绍基《魔都》，2022 ~ 2023，铸造琉璃，尺寸可变
梁绍基“溶熔之幻”，上海玻璃博物馆展览现场

梁绍基，1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

作品《魔都》是本年度梁绍基于上海玻璃博物馆个展“溶熔之幻”中最重要的作品之?。琉璃铸造的酒器倒置，彷佛融成美酒，落地形成玫瑰朵朵，让人联想到魔都上海上世纪三十年代的风情。这也是梁绍基近年来以具有“第四态”的玻璃为媒介，历经溶熔水火，创造出“光迹”编织的全新实验。

李山 | Li Shan

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李山《阅读》，2007，布上丙烯，100(H)x66.5x3cm

李山，中国当代艺术家，生物艺术的开拓者。1942年出生于黑龙江兰西，1964年就读上海戏剧学院，1968年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教直至2002年退休。上世纪六十年代开始从事当代艺术实验活动。现居住在上海和纽约两地。李山也是上个世纪八十年代中国美术新潮运动的主要参与者和推动者。1993年，李山将艺术思考转向了与生命科学相关的问题，并于1998年以分子生物学为科学基础，在基因层面上完成了艺术史上第一个生物艺术方案“阅读”，并于2000年发表文章《鱼和蝴蝶的故事》。

在《阅读》系列中，李山尝试将基因转译的过程变化成可供视阅的生命密码，以艺术家的视角同生命科学发展出新的生命变化。而绘画是身为艺术家的李山最为展现对生物想象的可视化表达。

杨福东 | Yang Fudong

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杨福东《雍雀之一》，2024，摄影，101(H)x180cm

杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，中国最重要的当代艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。

该作品为自杨福东最新黑白电影《雍雀》的首发摄影作品。《雍雀》为M+委约创作的“建筑电影”。这一部黑白电影取景、拍摄于香港，在影片中展现了海边渔村与都市街头的场景，并融合城市中个体的生活剖面与喧嚣都市的建筑风景。对于时间的体悟与思考是这部作品的起源。距离杨福东的首部电影《陌生天堂》（1997-2002）至今，近三十年的时间历程中，这一契机又使其回到原点，重新审视自己的创作动机和追求。

张鼎 | Zhang Ding

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张鼎《电池 #3》，2023，硅胶、铝合金、玻璃钢、纹身墨水，205(H)x153x19.5cm，200kg

张鼎，1980年生，生活工作于上海。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉及音乐现场项目。这些作品作为一个整体呈现，具有强烈的表演性、音乐性和戏剧性，探索与人类观念、集体意识、意志冲突、权力以及心理和身体操纵有关的概念。张鼎的展览和项目反映了社会背景下发生的异化现象，并将具有复杂性的场景搬上舞台。

这一系列装置以普罗米修斯神话为原型，由硅胶制成，以新能源汽车电池为基础，在当代社会中重温了这一神话。装置柔软而感性的表面让人联想到人类的肉体，尤其是人造皮肤。艺术家通过在作品上刺青的方式，将流行文化中的文字和图像，以及艺术家在创作过程和展览构思过程中的研究成果融入到作品中。该系列首展于昊美术馆2023年张鼎 & 金氏彻平“两个俱乐部”。

张鼎个展“观点”正在香格纳M50展出，首次完整呈现了艺术家在创作中对骨骼的运用，以头骨和骨骼作为本次展览核心元素，观“点”察面，潜藏对人类学、比较文化、符号学、未来考古以及艺术史的研究，探讨个体在时空中的存在坐标以及呼应关系，表现当代人的精神生活思考。

孙逊 | Sun Xun

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孙逊《“魔法星图”螺刹场景设定 — 炮台内部》，2020，木刻画，92(H)x183cm

孙逊，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现生活并工作于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。因此除动画影片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计是孙逊颇具个人特色的视觉语言。近年来，孙逊以新媒体艺术为原点，在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试：探索在报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等不同创作媒介中的叙事效果，探讨如何展现非线性的时间与空间观念，并结合自身对于社会与社会学理论的理解，探究现实与幻想的表现形式。

《魔法星图》是孙逊历时7年正在制作的长篇叙事定格动画电影，“螺刹”是影片中以木刻为艺术手法而构建的虚拟国度，展出作品是其中的重要原稿之一。

萧文杰 | Xiao Wenjie

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萧文杰《坨290823》，2023，布上油画、丙烯，170(H)x170cm

萧文杰，1982年生于香港，2002-2005年进修于四川美术学院，现工作生活于北京。萧文杰说话带着浓重的“港普”并夹杂一些“川普”的味道，在他看来，画画这件事不应该存在一个“好”的概念，他的作品就像他的口音一样无法被定义。

“萧文杰的绘画慢慢褪去可辨认的形象的时候，现实事物的色彩关系还被他保留在画面上。这一点让他的绘画艰涩而又有现实的负重。及至近期，他开始直抒胸臆，色彩于是偏离了现实的羁绊，成为了独立表现的证据。然而，画布与颜料与画笔的阻塞形成的物质感，还是牢牢地把他的绘画捆绑上现实的沉重，从这一点来说，他一直都没离开过他自己的语言，这就是真实。”

——王光乐评

鲁钰 | Lu Yu

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鲁钰《生姜》，2024，麻布、纸、炭笔、油画颜料、生姜粉，240(H)x152x8cm

鲁钰，1997年出生于四川成都，现创作与生活于上海和成都。2019年毕业于普瑞特学院Pratt Institute。流转于纽约、温哥华、首尔、上海等城市，她切身体会不同文化和历史背景下的生活样态和人群观念。

“Epidemiology”，流行病学，直译即是“关于群众发生了什么事的研究”。鲁钰以流行病学研究的方式思考根结于个体内心的社会疾病，使用综合材料在作品中探索和呈现这些社会流行病（尤其是在东亚文化环境中）的发病原因、症状表现、并发症和治疗方法。

作品为“联觉证”系列。“联觉症”，又称“通感症”，用于描述不同的感官感受之间相互触发的体验。比如，听见声音便感知到气味，触摸材质时脑中浮现画面。艺术家在此系列里记录感官边界在寻常生活瞬间中的消解，使用综合材料把被遗忘的日常生活片段以联觉体验重现，以亲切的陌生感激活被异化的生活，作为“感知力消退”这种社会疾病的治疗方法。

黎佳仪 | Joy Li

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