画廊单元亮点作品 Highlight Artworks｜# to B

1979画廊成立于2023年3月，位于深圳蛇口海上世界文化艺术中心一楼。依托招商文化的平台资源与商业经验，画廊将致力于本地艺术生态发展和推动，在专注于扶持和培育优秀的艺术家的同时，连接国际优质行业资源、建立学术脉络、塑造发展历程，为艺术爱好者及藏家提供前瞻的当代艺术展览体验和市场咨询服务，展示艺术之于当代文化的价值，促进多样化、可持续的艺术生态和市场发展。

「tie」系列取自熟人的身分證照片。影像的物質性以點和邊框的形式存在。作品的本質在於感知的結構；由於點狀顏色和看似缺失的表面的整合，影像對於人眼來說是可見的。點的集合透過觀看者（其他）的眼睛創造了一個人的圖像。換句話說，作品中的人的身份，以及我們自己的身份，都是由他人的感知所喚起的。你越接近找到圖像（向自己證明比任何事情都重要），人物就越崩潰，繪畫的欺騙性就越被揭露。我希望這些作品能適度地體現我們的脆弱性、不確定性以及他人生存的需要。

33ml offspace 是一个由艺术家运营的替代空间。空间密切关注年轻的艺术家，支持他们呈现实验性的当代艺术项目，积极推动艺术家与艺术机构的合作。同时 33ml offspace 关心艺术系统的运作，试图补充艺术系统中所缺失的生态位。

这件作品是艺术家《龙症》系列七件中的最后一件，这件作品也对应着以色列会幕中的第七件圣物——洗濯铜盆。在这个系列里，艺术家把战场上的导弹比喻成恶龙，将导弹销毁与圣骑士屠龙相结合，通过想象圣骑士屠龙之后的献祭形式，试图模拟出以色列会幕这样的神迹，以探讨屠“龙”背后的科技与权力的纷争。从材料本身的地缘政治到冷战时期的大国幻想再到最终的圣骑士屠龙，神话与现实正大肆互相入侵。在以色列会幕中，洗濯铜盆作为祭司进入帐幕的最后一步，目的是洗净一切污秽，同时还有刚刚祭祀时恶龙的血肉。在这个盆中，似乎同时出现了多种愿景，复活汤药还是圣水？当然这一切从如今的角度来看，并不冲突。

ArtiMon的艺术梦都实现了么？如今随浪潮退去，艺术先辈们又给我们留下了一个怎样的艺术环境呢？

自2007年开始，灯塔?彼方画廊（A Lighthouse called Kanata）致力于在全球市场上代理与推广日本与国际的当代艺术家的作品，同时，也为20世纪战后尚未获得应有认可的日本艺术家开拓市场。以重访日本的美学传统及其逐步演变，挑战现今基于西方定义的当代艺术理解范式—灯塔?彼方画廊希望能够从独特的东方视角，着重强调素材与技艺本身蕴含的“美”之概念，以拓展当代艺术的可能性。 

生田的作品捕捉着“光在反射，折射和穿越平板玻璃切面时的复杂性多样性”。所传递与表达的是艺术家内心的美学旋律?仿佛音乐作品的优美呈现。每一片玻璃都是她亲手切割的，并使用一种一旦接触到紫外线就会消失的粘着剂逐片粘合在一起。生田的代表作系列名为“空”，以表达佛教当中关于现实与存在的概念：不同个体之间，一个人所感知的现实和存在可能与另一个人所经历的现实不同，但它们都是真实的。同样，无论从不同的角度看，“Ku”都会完全改变，随着欣赏角度的变化，在你我各异的视界中，色彩斑斓的旋律随着玻璃的光影闪耀流转，各自成立为单独的“真实”；但这变幻千面的真实之间都是彼此相连的，以展现唯一无二的本真。这，就是“空”的奥秘。

外表是具有欺骗性的。乍一看，米元的雕塑好像是由一整块坚实的玻璃雕刻而成。然而并非如此。实际上，他的玻璃棱镜由高透明度的独立片状玻璃制成，最多由15层分离重叠而成。它们通过特殊的“photobond”粘合剂逐一连接，这种粘合剂在紫外线下会消失并凝固。艺术家会花费数天时间将每块玻璃粘合在一起，以确保不会产生气泡，或在玻璃之间留有杂质。并且他会在玻璃内部进行镜面的涂层，为玻璃的奇光虹彩再增添一层无限反射的特质。然后，艺术家再使用金刚石的磨光机，极为精细地雕琢玻璃的边缘，一次只雕刻一毫米，只为找到他眼中最理想的迷人轮廓。单雕琢的过程，便需要长达两周的时间才能完成，直到他可以将玻璃雕刻成一个不多不少、恰如其分的固定造型。接下来，艺术家会花近两周的时间用氧化铈抛光整个玻璃表面，以确保作品能够在边缘保持完好、没有裂缝的前提下，闪耀锋芒。自由地站立着，无需任何底座，米元的玻璃雕塑兼具独立性和平衡感。玻璃可以作为现代艺术中的一个引人入胜的媒介，米元的雕塑正是指向了这样的未来。

成立于2009年的A2Z画廊位于巴黎著名的老城区圣日耳曼区，以作为一批优秀的国际艺术家的代言者得到了广泛的支持和认可。画廊创始人方孝信和李子薇旨在把这里打造成一个可让艺术家自由发挥，表达其艺术理念的空间。“我希望支持的这群艺术家，他们在世界各个角落经历着技术革新和社会变迁，”方孝信如是说。A2Z画廊的艺术家都发展出各自独特的艺术表达形式，体现了全球化背景下的艺术多样性和特殊性。从画家、摄影师、雕塑家到影像艺术家或是行为艺术家，他们通过当代艺术的各种语言表达对生活和世界的感知。

阿拉里奥画廊自1989年创立至今，分别于韩国天安、首尔和上海拥有其支点画廊。在过去的三十年间，阿拉里奥画廊始终致力于关注与推广亚洲与国际艺术家，丰富其艺术家名单，并长期培养支持年轻艺术家。其代理的五十余位艺术家来自韩、日、中、印和东南亚地区各国，涵盖自20世纪70年代至今的实验艺术先锋，创作门类包括视觉艺术、绘画、雕塑、影像以及装置等众多艺术类别，突出展现亚洲地区令人瞩目的社会历史文化。

ARS LONGA GALLERY位于法国普罗旺斯地区艾克斯的Jaubert街2号，专门从事当代艺术，展示知名和新兴艺术家的当前艺术创作，推广和传播这些作品。为了不断支持创作，画廊为艺术家创作作品并为其提供资金，并定期与他们合作在画廊空间内进行现场创作。

2019年，艺术家应晶晶受邀参加巴厘岛的国际艺术家驻留项目，当艺术家构思新的作品时，她认为倡导海洋珊瑚保护的课题应该得到社会各界关注，不仅仅因为珊瑚生命遭到迫害。BLOBS这一系列艺术品（包含绘画、雕塑装置），也发自于艺术家内心对于自然造物主伟大的敬意，她从珊瑚联想到三个很了不起的存在，那就是——种子、细胞、宇宙星球。这三者在几何形态上都呈现圆形、卵形的外形特征。

Artrue正艺美学成立于2014年，透过艺术典藏、文化展演、人才培育等艺术交流活动，以实践新创造精神，促进文化关怀。2014-2024年间，画廊与22位国内外杰出的艺术家合作，同时邀请许多具新创造精神的音乐家、工艺师、制片人、影像工作者、茶艺师、与各种艺术组织等，策划举办超过50几场国内外个展、联展、与跨界艺术活动。2024年转型为遍地开花、多角化经营模式，持续提供藏家专属的艺术赏析与典藏等顾问服务，与广大支持者们共同描绘更宽广的美学风景。

成立于2010年，刺点画廊是一间建基于香港的当代艺术画廊。画廊展出主要来自亚洲地区的新晋和著名艺术家，但亦有海外的艺术家。

Bluerider ART蓝骑士艺术空间于2013年由具科技企业经营背景的Elsa Wang王薇薇女士创立，代理推广具独特创新风格国际艺术家，目前于欧亚重点城市伦敦、上海、台北市中心精华地段设有四个据点。此次西岸艺术与设计博览会特别策划中国艺术家曹吉冈2024个展《目光之外》，除了展示其代表性的坦培拉作品，还首次展示了他在水彩、拼贴等不同材质上的探索，欢迎莅临展位交流寻访!

新作《立春》微微隆起的山形轮廓静伫于灰白色的天地间，坦培拉层层晕色出半透明如玉般温润质感，于一片苍茫中仍可细品色层下笔触的流淌性，带有清冷悠远的诗意。

新作《光罩》撷取局部山景，以坦培拉层层打磨出如同中国青瓷、白瓷边缘的淡雅光感，视线随山形起伏，走入灰冷色调的空寒间感受沉淀于心的那份宁静。

BROWNIE Project创立于2019年年末，致力于在这个激荡的时代环境下，探寻当代艺术的革新和社会关照。画廊代理与推广在观念和创作方式上具有开创性的当代艺术家，支持艺术家在不断扩宽边界的创作实践中，回应世界当下。画廊以非传统的展览空间构建，并以策展为重点，支持艺术家实现多种形式与叙述方式的项目和作品。画廊尤以关注跨文化、社会性、多媒介及女性艺术家，并着重链接中国与欧美及其他亚太地区之间的艺术家展览及项目合作，在画廊空间内外，积极发掘当代艺术领域中的新晋艺术家，以及仍然野心勃勃不断突破自我的事业中期艺术家。画廊亦致力于在全球范围内与公共机构、美术馆、艺术基金会、艺术博览会、收藏家和策展人积极合作，开启更多能够突破经验的艺术可能性。