画廊单元亮点作品 Highlight Artworks｜C to E

哈维·卡波内于1971年出生于阿尔科伊。目前他定居和创作在这里，但也同时有在纽约进行创作。他对艺术的热情和对表达塑化情感的迫切需求，使他进入绘画世界长达二十多年。他的主要影响不仅仅来自于巴斯奎特、塞·托姆布雷、索拉等抽象表现主义艺术家的作品，也来自于孩子们的涂鸦作品。他的作品反映了他对儿童艺术的兴趣，不但是从一个常规的角度，更多是从孩子们的视角出发，比如在肖像元素的草图上的线条似乎是像是通过一个孩子的手绘画的。通过他的作品，我们好似进入一个特定的，出没无常的宇宙，尝试去做我们自己。

奥古斯威利亚是来自巴塞罗那的艺术家，常驻东京。他以超现实直觉的方式创作油画。由于这个过程，他试图在不使用任何先前的草图或想法的情况下塑造他的潜意识。这种做法的结果唤起了一种梦幻般的光环和一种神奇的、隐喻的、甚至是哲学的语言，邀请观察者进行反思。

胶囊是一家由意大利画廊主 Enrico Polato 于2016年成立的当代艺术画廊。画廊主要合作的中国和国外新锐艺术家致力于重塑当代艺术的边界，活跃于国际舞台。胶囊尤其关注在个人经历和艺术视野上具有跨区域和迁徙特质的艺术家。2024年，画廊于意大利威尼斯成立第二个空间，值第六十届威尼斯双年展之际，向更广泛的群体展示艺术家的创作。

王凝慧结合科学、技术、神话和精神的视角洞察物质能够如何体现存在的本质。她甄选的物质通过感官、触觉和隐喻的方式传递着一个有知觉的宇宙。二维作品《无题》（2024）微光闪烁，显微镜下陨石的照片表面点缀着银箔，暗示这来自宇宙的物质或将形成新的大陆。

伊丽莎白·耶格诗意而不和谐的雕塑作品无法被任何单一的存在类别所定义，其视觉上微妙的变换折射了现实本身的神秘混沌。

自2016在纽约成立以来，CASSINA PROJECTS一直致力于开发一个跨时代国际计划，在职业生涯中期和新兴的艺术家之间建立起对话。通过多学科方式以及与机构、同行画廊、评论家和策展人的合作，画廊致力于参与当代艺术交流，并为积极投入到关于整个社会的持续辩论中发声。2019年，CASSINA PROJECTS搬迁到米兰，接管了1920 年代的前飞机工厂。在这个被白色立方体风格翻新的工业建筑遗址场地上，策划的展览、艺术家的驻留和特定地点的项目轮换更替。

CLC画廊总部设在北京，于2019年由C5art，C-Space和龙口空间三家画廊合并成立。CLC画廊关注媒介的深度探索和重新发明，这一现今最令人兴奋的艺术思潮。画廊将通过定期举办展览，国际合作，参与国内与国际艺术博览会的方式支持早期发展阶段的艺术家，在国际范围推广他们的作品。为了实现这一目标，CLC画廊将支持并推介他们参加各类国内外的艺术活动，并定期邀请来自国外的艺术家在北京做展览项目。

赛迪HQ画廊是一家位于伦敦的当代艺术画廊，代理约50位知名和新兴国际艺术家。画廊于1997年在伦敦成立，首展同时呈现美国画家约翰·柯林的全新画作与英国艺术家莎拉·卢卡斯于圣约翰街的场外展览“法则”。这种组合建立了画廊项目的国际广度，并在过去20年里不断扩展。画廊自成立以来，在伦敦及海外的不同空间呈现了大量场外项目。画廊经常在金利街的商店艺术空间及同行画廊接待和呈现新生代画廊、策展项目和艺术项目。赛迪HQ画廊于2013年9月在苏荷区金利街62号开设了最大的空间，于2015年在梅菲尔区戴维斯街1号开设了由6a Architects设计的第二个空间，并于2021年4月在圣詹姆斯区伯里街8号开设了第三个空间。

常青画廊最初由三位意大利合伙人于1990年在意大利圣吉米那诺成立。2004年于北京798艺术区设立第二处空间，后相继于法国穆琳、古巴哈瓦那、意大利罗马、巴西圣保罗、法国巴黎和阿联酋迪拜开辟新场所。

Crossing Art是由李昱绮（Catherine Lee）创立的文化平台，总部位于纽约切尔西艺术区，毗邻顶级画廊和艺术机构。公司专注于全球文化、艺术和商业领域的创新，通过高规格展览和标志性公共艺术项目，推动中美文化交流。Crossing Art提供全方位的艺术顾问服务，包括视觉艺术推广、收藏规划及公共艺术策划。自2008年成立以来，Crossing Art与政府机构、博物馆及非营利组织紧密合作，为国际文化交流注入新活力并为艺术市场带来新鲜的视角。

库比森画廊2020年成立于上海，坐落在外滩核心区域。作为一家完全由90后创立的画廊，库比森画廊坚持实践以“策展性”为先的展览理念，向世界介绍鼓舞人心的新兴艺术家。画廊重点关注具象艺术中的肖像及场景创作，同时也支持青年艺术家的实验性艺术。画廊认为当代艺术作为历史记录、情感表达和学术研究的经验集合，具有影响人类精神文明与社会道德秩序的力量；画廊坚信“艺术永存”。

艺术家的灵感来源于《冬将军来的夏天》一书，书中的主要故事线为主角在遭遇性暴力后，自己过世的祖母恍惚间重新回到她的身边同她交谈，陪她一同打官司，以及关于一些和祖母其他朋友的链接。夕背截取了其中祖母对主角说的一部分话组成了这封“编织的信”，艺术家认为这些夹杂着祖母生前幻想的语言很像是主角通过一种很私密的方式治愈创伤过后的自我，而艺术家在这其中也得到了疗愈。在创作的过程中艺术家选择用香火烧出一个个文字也源于某次在给外婆扫墓的时候的情景，家人们会焚点香火，与此同时嘴里不断地喃喃着，与逝去的人进行对话。艺术家选用的布料以及富有时代色彩的缝纫机，营造出外婆伏案缝纫的场景，引导观众进入书中阅读“编织的信”，也一同共情疗愈创伤的过程。

唐妮诗画廊首先是一个推广和支持当代艺术家的平台，同时也是艺术家、艺术爱好者和收藏家聚集的开放领域。画廊由玛格达·唐妮诗女士（Magda Danysz）于1991年在巴黎创立，从巴黎开始逐渐积累影响力，之后拓展到上海和伦敦，成为了一个全面发展的国际参与者。画廊的发展轨迹充满活力，至今取得了众多成就：与许多才华横溢的艺术家合作，参与重要的艺术博览会，以及与世界知名机构进行合作项目，如上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）、北京中央美术学院美术馆（CAFA Museum）、巴黎吉美亚洲艺术博物馆（Musée National des Arts Asiatiques Guimet）、以及斯特拉斯堡国家现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne et Contemporain）。

Rakajoo 是一位生活和工作在巴黎地区的法国艺术家。他毕业于导演 Ladj Ly 和艺术家 JR 创办的 kourtrajm 艺术与影像学院，是一名职业艺术家和高水平拳击手。他于 2008 年首次受到关注，随后在巴黎、上海和卢森堡举办了展览。他于 2022 年荣获东京宫之友奖，并于 2023 年 10 月在巴黎机构举办了他的首次个展，题为 Ceinture Nwar。2024 年在卢浮宫-朗斯分馆（Louvre-Lens）的大型展览“Les Mondes Souterrains”中展出 ··· 如今，Rakajoo 是一名画家、动画电影创作者、拳击手，不久将成为一名作家- 插画家，他将于 2024 年与 Casterman 出版社合作出版一本漫画书，名为《Between the rods》。

MASSIMODECARLO画廊成立于1987年。画廊以大胆且独到的眼光迅速在国际艺术舞台中脱颖而出：起初关注于意大利当时知名度较低的艺术家，例如约翰·阿姆莱德 (JOHN ARMLEDER)、奥利维尔·莫塞特 (OLIVIER MOSSET)、史蒂文·帕里诺 (STEVEN PARRINO)和卡斯滕·霍勒 (CARSTEN H?LLER)。接下来的数十年中，画廊加入了许多时下杰出的年轻艺术家，例如阿里杰罗·波提 (ALIGHIERO BOETTI)、卡迪·诺兰德 (CADY NOLAND)、鲁道夫·斯汀格尔 (RUDOLF STINGEL)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 (FELIX GONZALEZ-TORRES)。

东画廊是一家坐落于上海、专注于同中国艺术生态共生的当代艺术画廊。机构位于行业核心圈层，比邻众多美术馆及画廊。自2007年建立伊始，东画廊投身于中国当代艺术的发展并与50年代至90年代出生的本土艺术家保持紧密且长久的代理关系，见证不同谱系及时代下中国当代艺术的发展语境，对外则致力于画廊展览与项目展览的专业呈现，积极参与国内外重要博览会并常年与国内外艺术机构开展深入合作、构建良好的合作关系。

王宁德（b.1972）的作品从表达语言以及材料技术等多重角度，对摄影作品的生成和接受机制进行了质疑和拓展，力求“客观”地对设定场景和对象的“再现”。《有形之光》的方法避开了将图像固定到纸质媒介表面上的化学过程，转而将一张完整的图像在透明胶片上有组织的进行碎片化，当暴露于特定的照明时，呈现出来的就是一幅完整影子的图像。最终的结果是，艺术家直接用光绘画，通过电脑和人手的劳作过程创造出幽灵般的图像。

作为“装饰物”系列的延续，张如怡最新的平面作品所运用的材料愈加丰富，跨越了工业制品与日常产物，不断拓展着其对后现代社会空间中物质文化的探讨。“装饰”一词本身暗示对物质功能性的抽离，而在作品中，都市生活的种种物件也与原本的使用语境松绑，经过排布、叠加、挤压，被概念化为多重的图层，制成城市的印象标本。印有成倍放大的仙人掌图像的工业计算纸，以重复的折痕构成网格脉络的锡纸，用紫铜电线手工编制的菱形织网，盛装物品的网袋和它被拓印在砂纸上的白色影子——当观众漫溯在看似抽象的图层之间，会默契地认出它们来自日常生活的何处。这是城市居住者间心照不宣的视觉暗语。

杜梦堂于1982年创立于巴黎左岸，长期致力于发掘和支持当代艺术家，以及再次发掘二十世纪重要艺术家。画廊于2008年在上海设立同名空间，是早期入驻中国艺术市场的西方画廊之一，致力于加强亚洲艺术圈内的专业合作。2021年，画廊于巴黎右岸增加了第三个空间，以支持新锐艺术家发展他们最宏大的项目。三个空间定期举办展览，支持艺术家在东西方艺术市场建立连接及互动。

帕布洛·托梅克（Pablo Tomek）1988 年出生于巴黎。他以涂鸦创作开启艺术生涯，并与他的团体 PAL 一起进行实验性的非法实践。在工作室中，托梅克进一步拓展了他的创作实践，开始探讨涂鸦文化与抽象表现主义绘画之间的联系。远离街头的风险，帕布洛·托梅克在他的工作室里重新演绎了这种创造性破坏的机制。他在画布上涂抹颜料，再回来擦掉它，这一重复的过程推动他成为这一过程的掌控者。同时，他用于涂抹的工具海绵也被作为视觉元素再次运用于组合的画面之中。

逸空间是一家专注于当代艺术的画廊，2012年成立于中国南京，2024年在南京江宁区增设第二空间，现拥有逸空间（建邺）和逸空间（江宁）两个空间。逸空间致力于推广中西方当代艺术的交流与发展，与多个机构和策展人合作，力图发掘新观念、实验性的艺术形式，为艺术家提供高层次的探索和呈现，同时建立艺术家、策展人、藏家之间高品质的对话与交流平台，把具有时代性、创造性的艺术体验带入公众视野，推出精彩的艺术活动。

本件作品探讨了在当代人类文明的场景中，鲨鱼——一种象征欲望的生物——如何逐渐被赋予种种限制和规训。过去几十年里，鲨鱼的经典形象从电影荧幕渗透到消费主义艺术，随后演变为时尚、潮流与个性的符号。从印有鲨鱼图案的服饰到作为装饰品的鲨鱼模型，鲨鱼以多种形式展现了人类对这一生物的复杂情感。而在《镜中游》这部作品中，鲨鱼的象征也得到了新的诠释，进一步探讨了这一形象在当代文化中的意义。

传统姿态的古树承载着历史的厚重，象征着现代文明的节日串灯将它包裹缠绕。这种缠绕不仅是物理上的，也是时间和意义上的纠缠——“物”的发明与想象的力量交织着现实的脉络，构成了一种超越时空的画面。“一千年的圣诞树”是历史与时间的一块随机切片——即使看似不变的事物，也会在外界力量的作用下发生改变，投射出一幅持续变动的图景，暗示了文明在改变的过程中所带来的复杂影响。

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