YOUNG展览｜齐利涛：不期精粗

前言

文/惠书文

对于齐利涛来说，以水墨这一媒介进入绘画的自我系统，或是她最真诚的艺术表达形式，绘画中显现出的具象表现性的语言风貌是她精神特征的客观写照，也是艺术家生成抵达个体与世界对话、言说的语境通道。人物、动物、花卉、山石等形象的描绘构成了她创作母体的基础视像，这些物象所包含的特性、气质和温度等，则共同交织为对生命情感的热爱和尊崇。

有光—飞翔之二

在她近几年的创作脉络中，对于与之生活密切相关的景观及物象，画面情绪的饱满度愈加显得更具力量性和冲击度，如大刀阔斧一般的气势，去简化和提纯物象的内在元气。展览主题“不期精粗”（庄子通过“言意之辩”探讨了语言与意义的关系，指出有些事物是语言无法表达的，也无法用“精细或粗浅”等词汇去描述。）的提出和贯穿，是她心扉抒发世界更为丰富的文本载体，还是景观物与血液在搅合流动后融通在一起的语言交汇。

有光之五、六、七、八

塑造于不同时空间的物像形象，呈现了画家对景观社会中出现的“物”较为深刻的主体探微，同样，面对异质多元的物象种类、属性特质，便与画家的内心情绪产生图像共鸣和体认。形象结构中形成的异向或相向的张力图示，就像触及我们感官后而生成的痕影足迹，更似一位担当在黑白影剧中的电影主角，从而形成通过对现实景观的回应和感念，为我们带来一种无穷力量和生命共振的叙事图景。

生意—天趣??????

从齐利涛的绘画语言来看，她直面自我的勇气和感受判断，进而流露出绘画的质朴性，也正是因为这种质朴性的诠释，才致使了对画面主体结构的强力舍取和持有：即以一种果敢、直接的本性及行为方式与绘画进行博弈。那些物像中自然意义的具象转译，是她在个体精神维度里所体现出的自然心性，并且转换为距离绘画本体更进一步的思维认知和心灵体验。

鸟

我们能观察、感知到画家在画面上所流溢的激情，恣意的自由书写、延展，无不散发着齐利涛对于水墨材质的凝练自信和念力把控。在对物象形态抓取、确认和定格的过程中，语言极简普质，以及对比化强烈的黑白色域的铺陈。沉沁于宣纸中经纬线之间的墨色，形象不仅夸张生动，坚质透亮之下的形象本身，愈显物象生命的深邃，光影间的弥散与重叠，在形与型、水与墨交集处幻化出另一种新的物像的语态视角，从而将观者的视界目光引申至更广博的情境场域。

墨语-盛放之四??

当一个平面与在其中的局部三维空间合成对立时，我们势必进入一个“看视的空间”，此时的画面显露出可见性与不可见性的绘画视像，诸多朦胧或实在的笔触，与重色、白色、灰色色调组合成的富有通感气息的生命状物，而画面“内部的能量”也在此刻得以释放和展现，并沉潜出丰富而又厚重的笔墨划痕。

微醺

绘画是自我回归到个体内心的真实映照，齐利涛对各式物的描绘和书写，并不是对现实景观图像的表层复制和挪移，在感性思维的驱使和作用之下，对存在于脑海中的图像记忆重新解构、剖析和建构，水与墨交融构成的偶然性印迹，是画家与她/他们对话的物像再造，并是对链接物像“对立性”的平衡感的再现和规复。

飞鹰?

直播导览???