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当我们可以画画，还何须言语？| 开展倒计时10天

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当我们可以画画，还何须言语？| 开展倒计时10天崇真艺客

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2024年11月11日起，和美术馆（HEM）将于四楼展厅呈现美国艺术家米尔顿·艾弗里（Milton Avery，1885-1965）的绘画作品，将其与和美术馆馆藏并置。展览将涵盖绘画、雕塑及装置等多种媒介的作品，期待以丰富的对话呈现中西方近现代至当代艺术的多元面貌。

关于艺术家

当我们可以画画，还何须言语？| 开展倒计时10天崇真艺客

米尔顿·艾弗里，1961

(摄影：Arnold Newman Properties)

米尔顿·艾弗里1885出生于纽约阿尔特码（Altmar），1898年随家人迁至康涅狄格州哈特福德（Hartford）。1925年随妻子萨莉·米歇尔（Sally Michel）搬至纽约生活工作。1965年于纽约逝世。他一生致力于画面形式的简化，将色彩视为绘画艺术的核心。作品围绕日常生活中所见风景、肖像和静物展开。与当时主流艺术观念的相悖使其无法被归类为20世纪的任何艺术流派，但他在色彩表现力上的天赋一定程度上影响了抽象表现主义色域绘画的产生。

从上世纪60年代开始米尔顿·艾弗里的绘画才逐渐受到美国艺术界的广泛关注。2022年，英国皇家艺术研究院为其举办了大型回顾展览。他的作品见于全球各大博物馆馆藏，如芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家艺廊、堪培拉澳洲国立美术馆、旧金山现代艺术博物馆、史密森尼美国艺术博物馆、伦敦泰德美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、耶鲁大学美术馆等。

在女儿玛奇的记忆里，艾弗里是一个“像工人一样”进行创作的画家。他总是在家中客厅画画，从起床就开始工作，中午短暂休息后又持续作画到下午5点，几十年如一日，几乎没有停歇。他是一位高产的画家，一天至少创作一幅作品。

艾弗里和萨莉在他们纽约的公寓里，1953 (

Barbara Haskell, Milton Avery, New York : Whitney Museum of Art in Association with Harper & Row, 1982, p. 191)

来自家庭的爱支撑着艺术家的绘画生涯。1925年萨莉与艾弗里结婚后，决定以商业插画师的收入全心全意支持丈夫的创作，让他得以不受作品销售情况的干扰坚持自己的艺术主张。艾弗里一生亦留下众多以萨莉为模特的肖像画，明媚温和的色彩流露出他对妻子的爱意。艾弗里去世后，萨莉与玛奇整理了他留下的作品与资料，一直致力于将他的艺术传递给更广泛的观众。

当我们可以画画，还何须言语？| 开展倒计时10天崇真艺客萨莉和艾弗里