苏绣历史沿革和工艺

苏绣历史沿革和工艺

︱林锡旦︱

《说文解字》曰：“蜀，葵中蚕也。”《诗经》曰：“蜎蜎者蠋，蒸在桑野。”蜀，其实就是蚕，甲骨文中的“蜀”字，其形类蚕。蜀与蚕、蚕与丝、丝与绣，其中天造地设的神秘关联如春蚕抽丝，总无尽意。

文献记载，古蜀国第一代先王蚕丛教民蚕桑。蜀地居长江上游，拥有四条大川，气候温和,土质肥沃,适宜蚕丝业发展，所以桑树、野茧及家蚕发明与兴起均早于别处。清代著名汉学家段玉裁《荣县志》载：“蚕以蜀为盛，故蜀曰蚕丛，蜀亦蚕也。”由于这里蚕多，先民享受到蚕桑带来的益处，栽桑养蚕成为人们主要生产活动之一，故此这个地方被称为蜀，并以“蜀”作为本氏族的图腾。

春秋战国时期，蜀开始融入中原大历史，秦并巴蜀也是带着“得其布帛金银，足给军用”之目的。当时巴蜀青铜器也常见采桑及蚕形图案，但是，兵器上刻桑蚕纹饰的较少。成都博物馆藏蚕纹铜戈长25.2厘米、宽6.3厘米，内部正反两面均用细腻的线条镌刻了蚕纹，冰冷的兵戈、温暖的蚕样，战争与和平的冲突碰撞在这小小的兵器上完美融合，许是远古工匠对和平的呼唤。

成都博物馆藏

江南水乡，史前有“断发文身”习俗。当初人类渔猎生活，在江湖中打鱼，视惊涛骇浪中的雷电交加最为恐怖，从雷电形成的隆隆声和曲折闪电中产生了“龙”音和“龙”形，成为原始宗教崇拜的图腾，为天空中云龙、波浪中蛟龙、上天入地神龙。至今我们约定俗成自称“龙的传人”。《淮南子·原道训》：“禹之裸国，解衣而入。”高诱注：“裸国在南方。”《左传》引子贡言：“太伯端委，以治周礼，仲雍嗣之，断发文身，裸以为饰，岂礼也哉，有由然也。”商末泰伯、仲雍来此，也从地方习俗而断发文身，可见习俗对人们影响之大。《说苑疏证》载有越国使者诸发言：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文身，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”古吴越地区剪发文身，以征龙子，是远古先民为生存、生活、劳作计，以龙为图腾，正是我们民族历史文化发祥和肇端的一个表征，也是一种原始的艺术创作。

泰伯既亡，仲雍不忍后人还在身上刺缕图纹，逐召集众人商议此事。这被正在房内低头缝衣的小孙女听到，认真揣摩起来，不小心针扎手破，血色沾衣，启发她按文身图纹在衣服上一针一线试作起来。为表现和区分图纹的神态，她用五彩染丝，按照自己辫子的结构，埋头做成一件五彩缤纷的图纹衣服。经仲雍倡导，这种服饰就取代了文身。乾隆《吴县志》称：“断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼义。”苏州吴江梅堰新石器时代遗址出土56件骨针，长短、粗细不一，短的5厘米，细的0.3厘米；吴县（今属江苏苏州）草鞋山出土良渚文化品中有丝、织物的先进技术，当时古吴地区人类已用针缝制衣物，已具备创始刺绣的物质条件和生活基础，而刺绣正是受缝刺衣服启示而创始的。

闻一多在《神话与诗》中阐述：“龙舟竞渡应该是史前图腾社会的遗俗。”“龙舟，只是文身范围从身体扩张到身体以外的用具。”唐无名氏的《竞渡歌》道：“鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬……须臾戏罢各西东，竞脱文身请书上。”将文身与龙舟的关系说得更明了了。文身也从身体演化为服饰，刺绣即源于文身习俗。

二、吴中刺绣甲天下

汉刘向《说苑·卷九·正谏》载：“晋平公使叔向聘于吴，吴人拭舟以逆之，左五百人，右五百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”两千多年前，苏州刺绣已经流行。东吴孙权得善画者绘军用地图，丞相赵达之妹，善画能绣，达乃进其妹。王嘉《拾遗记》称其：“丹青之色，甚易歇灭，不可久宝；妾能刺绣，作列国方帛之上，写以山岳河海城邑行阵之形。”既成，时人谓之“针绝”。这是刺绣画幅的最早记录。西晋光熙元年（公元306年）和永嘉四年（公元310年），日本天皇应神时期，“阿知使主等遣兵求缝绣女工”，两次派人来吴，聘请养蚕、刺绣、织锦绫的匠师去日本传授技艺。至今日本的刺绣和服及腰带，是中国苏绣在日本演变后的产物。

南朝梁武帝时文学家张率（公元475—527年），苏州人，《苏州府志》有传。他在苏州地区刺绣品的艺术感染下，作《绣赋》赞曰：“寻造物之巧妙，固饰化于百工，嗟莫先于黼绣。自帝虞而观风，杂藻火与粉米，郁山龙与华虫。若夫观其缔缀，与其依仿，龟龙为文，神仙成像。总五色而极思，借罗纨而发想，具万物之有状，尽众化之为形。既锦华而稠彩，亦密照而疏明；若春隰之杨花，似秋汉之辉星。已间红而韵紫，亦表元而裹素；间绿竹与蘅杜，杂青松与芳树。”

苏州虎丘云岩寺塔建于五代北宋间，1957年出土文物中有4幅刺绣经袱，这是迄今发现的最早苏绣实物。宋代《应庵和尚话语录》中有“平江吉彬老侄女吉二娘绣普贤像”的记录（宋苏州称平江府）。据王謇《宋平江城坊考》著录，有专为刺绣制作丝线的“绣线巷”，还有“绣衣坊”“绣衣坊巷”“绣锦坊”等坊巷名称。“其中绣锦坊，则是大市。”（按：疑为刺绣织锦市集。）

及明清，苏州绣庄业为锦文公所，以昆剧兴起的戏衣行头有霓裳公所，零剪顾绣业是云华绣业公所，苏绣一业竟有三家行业公所，为业界中罕有。清乾隆三十七年（公元1722年）《吴阊钱江会馆碑记》中称：“衣被几遍天下，而尤以吴阊为绣市。”绣庄最多时150余户，民间“家家有绣棚，户户在刺绣”，刺绣已成为苏州妇女的风尚。

苏绣早就被朝廷所看重，《元史·镇海传》载：“至元十七年，世祖设东西织染局于苏杭。”明洪武元年（公元1368年），朝廷特派官员来苏督造，设采办宫货的织造馆于女冠子桥西。江南三织造中，苏州织造局规模最大，有房间245间，设织机173张。嘉靖二十六年（公元1547年），在局各种人匠667名，其中有染手、结综、掉络、牵经、画匠、绣匠、织挽匠及各种管理人员。《吴县县商会年刊》载：“有清一代，吴市为绣业策源地，故宫廷有织造之官，常驻苏城，以采备绣货贡品为职。上自宫闱，下迄庶妇，以及仕宦之章服，莫不以绣货为章身之彩黻，此苏绣之全盛时代。”

在中国第一历史档案馆中，笔者偶然查阅到一份三织造缴回类编号124的档案资料，其中有关于“赴苏发办绣活赁房办公经费款”的记录，记载在苏州曾办“绣局四所，每所租房30间，每月房租银24两，共银96两，计4个月，该银384两”，相关管理人员及“绣活棚布56匹”。“绣局工匠开工、了工、赶工犒赏每次银120两，计3次，该银360两。”这是一批宫廷绣，是在苏州专门设立相应绣局应承刺绣加工的记载，我们从中知道还临时设立绣局专职承办加工刺绣，这是以往从无见到的珍贵史料。

据故宫档案记载，1894年慈禧为庆六十寿辰，特命苏州织造定制各种服装135套，耗费白银三万八千多两。其中仅一件宫属妇女穿的便装裳衣“藕荷绸绣灵仙祝寿裳衣”，就花费四百多工，耗银三百六十多两。

至今故宫博物院还藏有一幅苏绣艺术精品缂丝加绣《九阳消寒图》，作品上有乾隆帝题诗曰：“九羊意寓九阳乎，因有消寒数九图。子半春心可见，男三开泰义犹符。宋时创作真趁巧，苏匠仿为了弗殊。谩说今人不如古，以云返朴（璞）却惭吾。”此件绣品成为我国传世文物中的稀世珍品，也是苏绣传世品中难得的珍品。

现代以来，通过合作化建社、办厂、设研究所，苏州有刺绣研究所、刺绣厂、绣品厂、剧装戏具厂、吴县刺绣总厂等9家单位，形成规模经营和专业研究、生产，绣品内外销；各有放绣站，大量绣件发放郊区、乡镇，四乡绣女数万，甚至放绣到江苏其他县乡，号称“十万大军”。曾由南北12名当代著名画家分别执笔，合作画成的绣稿为集大成之传世杰作，费新我题词“针度名家笔，人分造化功”，赵朴初题名《春回大地》。刺绣研究所所长顾文霞主持、指导，组织十几位老艺人和青年绣女成功绣制。其后又组织绣制成清乾隆间徐扬所绘《姑苏繁华图》长卷。乱针绣创始人常州杨守玉应苏州市市领导邀请，带正则学校门生朱凤、任嘒閒、周巽先到苏州教绣，留下门生扎根苏州，融入苏绣，园地开花，结出累累硕果。任嘒閒又续创虚实乱针绣，成为一代大师。

杨守玉像

三、精细雅洁称苏绣

苏绣的风格特点是什么呢？明大学士王鏊在《姑苏志》中道：“精细雅洁，称苏州绣。”这是苏绣绣品的形成，也是苏绣概念的形成，其特点就是“精细雅洁”。

《苏州刺绣》称：“精细，谓精致细密。精致，是工美的情趣；细密，是思辨的精微。精微，足以穷幽则深；细密，乃以精致臻丽。雅洁，谓雅致纯净。雅致，是风雅的意趣；纯净，是脱俗的洁净。高雅、儒雅在此融汇，高尚、文明在此凝聚。这是物质的，又是精神的。”“精细，是其技艺的反映；雅洁，是其艺术的追求。精细雅洁，既是一种物质的表面观感，又是一种精神的人文内涵。苏州人也处处以精细雅洁的要求生活和工作着。”

精细雅洁，来源于吴文化方方面面的熏陶。就其人的性情而言，苏州妇人的委婉、缠绵、精细、灵巧，自然而然地融入了吴文化的特质，在其日操夜作的女红刺绣过程中，化作千针万线，无不精细雅洁。民国《吴县志》说得好：“城中妇女习刺绣……刺绣工巧百出，他处效之者莫能及也。”

苏绣技艺是精美细致的艺术，绣工先要对刺绣图案进行分析研究，考虑用什么针法绣什么部位，用线粗细及颜色深浅都要酝酿成熟才能动手刺绣，这是对画稿的再创造，以达到“佳者较画更胜”的艺术效果。所以不同的作品艺术表达也不尽相同，可使绣品达到平（绣面平服，熨帖如画）、光（光彩炫目，色泽分明）、齐（针脚齐整，轮廓清晰）、匀（皮头均匀，疏密一致）、和（色彩调和，浓淡合度）、顺（丝缕合理，圆转自如）、细（用针纤细，绣线精细）、密（排列紧凑，不露针迹），形神兼备、画绣合璧的境地。苏绣艺术特点，是图案秀丽、色彩淡雅、线条明快、针法活泼、绣工精细。而苏绣平绣与乱针绣，针法、绣法、风格及艺术效果各不相同，艺术欣赏品与日用品又有不同要求和特色。在全国“四大名绣”中，苏绣居于领先水平，并由此而形成苏州女红文化。

苏绣《白孔雀》

四、较画更胜仿真绣

清末民初，西风东渐。余觉、沈云芝（后改寿）夫妇在相互配合中创出了创真绣。余觉自述：“余则以笔代针，吾妻则以针代笔，十年如一日，绣益精，名益噪。”沈云芝也将绘画技法融于刺绣之中，夫妇画绣结合，相得益彰。

光绪三十年（公元1904年）慈禧太后七十寿辰，余觉也不失时机将苏绣推出去。于是亲自挑选八幅佛像画稿，组织几位绣女，以云芝为首绣制。绣品请商部代奏进呈祝嘏。慈禧见绣大喜，惊为“绝世神品”，随即懿旨嘉奖，亲书“福”“寿”两字赐之，云芝借此赐字，改名为“寿”。

随后农工商部被奏准设立绣工科，并奏准余氏夫妇去日本考察美术刺绣教育情况。余氏在日本悉心考察两个月，沈寿更加明了刺绣线色之“影生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝思，以新意运旧法，渐有得（此为与余觉在上海时所获）。既又一游日本，观其美术之绣，归益有得”，终于创成形神兼具之仿真绣。传统刺绣，人物从上到下绣成一张平淡无质感的脸，沈寿则能根据面部肌肉的凹凸和受光产生的阴阳层次，施针配色，其仿真绣讲究透视和明暗，人物有质感、立体感，将苏绣艺术升华到一个新的高度。这在刺绣史上具有划时代意义。从此，艺术佳作在沈寿手中联珠而出，绣品在国内外频频获奖。沈寿成为开创仿真绣的一代宗师。

余觉、沈寿在北京绣工科教学达五年之久，传艺天下。余觉任绣工科总理，沈寿为总教习，伉俪同寅，实开当时之先例。正如余觉所说：“余无妻，虽智弗显；妻无余，虽美弗彰。故世咸以佳偶目之。”在京期间，余觉为使苏绣进一步走向世界，特地托人要来了意大利君后像，亲自放大摹入绣绷，供沈寿刺绣。沈寿运用仿真绣法，将此像绣得神采奕奕。绣像在1910年于南洋劝业会上展出，获一等奏奖。时有《南洋劝业会游记》介绍：“女子绣工科总教习余沈寿所绣意国皇后爱丽娜像，姿态活泼，远望之，与照片无异，两目尤饶有精神，谁谓今无针神耶？绣价值银二万四千余两。”意大利公使见到后赞叹不绝，清廷便将此绣转赠意大利君后，这便是使苏绣第一次走向世界的《意大利皇后爱丽娜像》。1911年在意大利都朗万国制造工艺赛会（意大利都灵万国制造工艺博览会）上，人们以此绣像与美貌的爱丽娜皇后相比较，认为绣像栩栩如生，俨如真人，在线色映衬下更是光艳照人。绣像再次荣获“世界至大荣誉最高级之卓越奖凭”。当时报道称，“刺绣大王”之徽号遂喧腾于各国人士之口。苏州有状元才子，也有夺魁绣女。苏绣夺冠，由此开端。余觉使苏绣走向世界的愿望在沈寿努力下如期实现，苏绣名播海内外，而此时的沈寿已享誉天下，功成名就。

第二幅著名的沈寿仿真绣是《世界救主耶稣像》。像高55.3厘米，宽41.4厘米，呈椭圆形，装配在长方形镜框中。绣像是余觉根据访日时带回的一幅油画印刷品摹绣而成。有人描述其绣“成功之处还在眼睛黑白分明，炯炯有神，头发卷曲有如风动，脸颊之肤感若真”。此绣在1915年巴拿马太平洋万国博览会上获一等大奖章。另一幅在世界上传誉一时的沈寿仿真绣作品为《美国女优倍克像》，是根据著名女优倍克的相片绣成，为水墨色，现收藏在南京博物院。

沈寿绣

五、双面三异创新奇

单面绣作品反面是杂乱的线条和无数线头，不作观赏的。双面绣品两面皆可欣赏，体现了苏绣的精妙。精在于工艺，妙在于构思，妙思、工艺缺一不可。绝技妙艺是苏绣的功夫，是苏绣的形象，是苏绣的灵魂。绣中皇冠苏绣作为国礼馈赠外国元首逾百幅。

如果绣品装在台屏中，转动镜框，你可以看到正反两面完全一样的绣面，这就是精致奇妙的双面绣品。1955年，由李娥瑛、王祖识、蔡文华三人合作的第一幅双面绣《五彩牡丹》插屏（150厘米×65厘米），于非闇稿，获江苏省手工业联社一等奖。1956年顾文霞参加英国伦敦国际展览会时，当场表演刺绣猫，英国报纸、电台称苏绣为“神奇的艺术”“东方的艺术明珠”，苏绣猫一时传遍各参展国。1959年，按陈之佛画稿绣制、时为最大的双面绣《松龄鹤寿》（320厘米×150厘米），送到北京，陈列在人民大会堂江苏厅。1960年，首次绣制六扇双面绣花鸟通景屏二堂，作为刘少奇出国礼品。1982年，余福臻《白猫戏螳螂》，牟志红、吴玉英双面三异绣《松鼠葡萄》等评获中国工艺美术百花奖金杯奖。1984年，双面绣《金鱼》获波兰波兹南国际博览会金质奖章。1986年，刺绣厂陈明绣制双面绣《长毛猫》在保加利亚普罗夫迪夫国际博览会上获金牌。

镜框中正反两面图案、针法相同，而色彩不一，是双面异色绣品。这一工艺创始于机绣，苏绣厂机绣艺人能以苏绣针法进行长针机绣。1959年，殷忆绢创制了我国第一幅机绣双面绣《牵牛花》小插屏。1965年，殷忆娟创出我国第一幅双面异色机绣《山茶燕子》，这给手绣艺人以启发。1966年，邱秀英、殷濂君在研究机绣双面异色绣的基础上创制手绣的双面异色绣《刘英俊》（123厘米×88厘米），一面是黑白稿，一面是彩色的，这是我国第一幅双面手绣异色艺术欣赏品。另绣《月季》，一面为粉红色，一面为淡黄色，花瓣翻折自然，质感强烈，叶片上绿中带紫，光线明暗层次分明，获1981年江苏省工艺美术百花奖，并获省科技大会颁发创新奖状。

面前一幅插屏，一面是向右蹲伏的小白猫，文静可爱，茸毛柔顺，绣面细腻和顺，犹如工笔画般清秀；一面是向左蹲伏的棕黄色哈巴狗，憨厚有趣，毛丝相叠，绣面粗犷浑厚，好似油画一样明丽。在同一幅绣品上，两面色彩不同，画面轮廓重合而物象有异，所施针法、绣法两面也不一样，这是双面三异绣。《小白猫与哈巴狗》系金兴元创稿，殷濂君创绣，为目前刺绣业中技艺奇特高超的双面绣作品。同时邱秀英也完成双面三异绣《济公》，系钱香岩据苏州西园罗汉堂济公塑像创稿。苏州市政府为此于1981年3月特向苏州刺绣厂邱秀英、殷濂君颁发特种工艺奖证书和奖金。这在中国刺绣史上是空前创举，当然在世界刺绣史上也属独创。由专利文献出版社（今知识产权出版社）出版的《世界发明》1982年第2期，封底刊登了苏绣双面三异绣《小白猫和叭巴狗》及《济公》的彩色照片，向全世界公布了这一新发明。苏绣研究所也陆续创绣出三异绣《查尔斯与戴安娜》《鹦鹉仕女》。

余福臻双面绣《双猫》

作者为苏州市地方志编纂委员会

办公室编纂处研究员

（编辑：刘谷子）

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