狮語画廊|2024 ART021 上海廿一当代艺术博览会|Booth: W20
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#狮語艺博会
2024 ART021 上海廿一当代艺术博览会
2024 ART021 Shanghai Contemporary Art Fair卞青 Bian Qing|布拉德·布朗 Brad Brown?塞西尔·伦伯特 Cécile Lempert|刘正勇 Liu Zhengyong马漓澧 Ma Lili| 马丁·韦默尔 Martin Wehmer?妮可·蓬格拉萨米·费恩 Nicole Phungrasamee Fein?展期 | Duration2024.11.07 - 11.10?2024.11.07(周四|Thur.)13:00 - 20:002024.11.08(周五|Fri.)13:00 - 20:002024.11.09(周六|Sat.)11:00 - 18:002024.11.10(周日|Sun.)11:00 - 18:00Venue: Shanghai Exhibition Center, No.1000 Middle Yan'an Road
狮語画廊荣幸宣布将于2024年11月7日至10日参加上海Art021上海廿一当代艺术博览会,展位号W20。展览将呈现10位艺术家的作品:卞青、布拉德·布朗、塞西尔·伦伯特、刘正勇、马漓澧、马丁·韦默尔、马克斯·赫克尔、妮可·蓬格拉萨米·费恩、吴建楠和闫博。Leo Gallery is pleased to announce our participation in Art021 Shanghai Contemporary Art Fair in Shanghai from 7th to 10th November 2024, Booth W20. The exhibition will present the works of 10 artists:Bian Qing, Brad Brown, Cécile Lempert, Liu Zhengyong, Ma Lili, Martin Wehmer, Max Huckle, Nicole Phungrasamee Fein, Wu Jiannan, and Yan Bo.卞青,生于 1983 年,出生在中国天津。现生活、工作于中国北京。卞青于 2009 年毕业于中央民族大学美术学院。他的作品不该被归类为写生,即以接近实物为对象为目的的绘画操作——虽然该操作必须依托感官为媒介。卞青并不相信唯一的、理想化的真实存在。但我们又很难称他的绘画为「主观」的。卞青没有试图表达情感,他独特的工作方法在于对「感应」规则的把握。他举办过的个展包括:2017 年在亚洲艺术中心举办的《出山》(北京);2016 年在今格艺 术中心举办的《器》(北京);2014 年中艺博国际画廊博览会举办的《隐山集》(北京); 2012 年今日美术馆举办的《无中生有》(北京)等。他近年参与的部分群展包括:2023 年在无集画廊及狮语画廊举办的《山脊 Mountain Ridge》(上海);2023 年在宋庄当代艺术文献馆举办的当代艺术展《向前展》(北京); 2023 年在仓美术馆举办的《向前展》(杭州);2022 年在 AC 艺文立方举办的《后传统: 想象、转译与重构》(成都);2021 年在狮语画廊举办的《绘事新编》(上海);2020 年 在农展馆举办的北京当代艺术展《形势巴洛克》(北京);2018 年在农展馆举办的北京当代 艺术展《超传统》(北京);2017 年在意大利曼特尼亚美术馆举办的《无界》(意大利); 2016 年在西安美术馆举办的《无常之常 – 东方经验与当代艺术》(西安)等。《Piece系列》'Piece' Series, 2012-2020 Oil, Plywood, Walnut Ink, Wire Brads on Cradled Panel48.3 x 48.3cm 每件 Each????布拉德·布朗,1964生于美国北卡罗来纳州罗列,于1987年获得弗吉尼亚联邦大学绘画和版画艺术学士学位。布拉德·布朗在创作作品时采用了不同寻常的方法。他主要创作油画与纸本作品。他的项目往往是广阔的、开放式的系列作品,通常需要多年的创作时间。他迄今为止最大的项目“The Look Stains”始于1987年,由数以万计的纸本作品组成。这些作品不断被加工、撕毁、重新绘制、再造语境。他的绘画项目“Piece”于 2001 年开始,由数百幅不断演变的木板绘画构成。布拉德·布朗并不追求作品的终点、目标或完成;他感兴趣的是随着时间的推移和图像的堆积而产生的积累和转变。布拉德·布朗曾获得加州艺术委员会、露丝·陈文基金会、西部各州艺术联合会和佛蒙特工作室中心的资助和奖项。他的作品被收藏到MoMA(纽约市,美国)、旧金山MoMA(旧金山,美国)、美国国家博物馆(华盛顿特区,美国)、荣誉军团艺术宫(旧金山,美国)、阿肯色州艺术博物馆(利特罗克,美国)、德克萨斯大学布兰顿艺术博物馆(奥斯汀,美国)、美国国务院艺术银行项目(华盛顿特区,美国)、阿什维尔艺术馆(阿什维尔,美国)、哥伦布博物馆(哥伦布,美国)、科罗拉多大学艺术馆(博尔德,美国)、威廉姆斯学院艺术博物馆(威廉斯敦,美国)、诺克斯维尔艺术博物馆(诺克斯维尔,美国)、博伊西艺术博物馆(博伊西,美国)等。棉上水浆水彩 Distemper and Watercolour on Cotton塞西尔·伦珀特,1994 年出生于德国西部的多特蒙德,现工作生活于科隆。2014 至 2021 年期间就读于杜塞尔多夫艺术学院,跟随彼得·皮勒(Peter Piller)和斯特凡·库尔滕(Stefan Kürten)教授学习。2019 年于格鲁吉亚奥马洛Aq Tushetil 艺术家驻地做驻地艺术家,同年在英国皇家艺术学院驻校。2021 年,塞西尔与多明戈·查韦斯(Domingo Chaves)、西比勒·奇雄(Sibylle Czichon)等人共同成立 AURA 艺术空间。
塞西尔在创作中重视对于心理状态和人际关系的捕捉,常通过其个人与家族等内容延伸至“归属感”问题的讨论。自 2021 年于杜塞尔多夫艺术学院毕业后,塞西尔在国内外多个画廊举办了个展,如柏林 Efremidis 画廊、巴黎 Elsa Meunier 画廊、首尔 IAH 画廊等。2023 年与柏林 Efremidis 画廊一起参与了科隆艺术博览会和巴塞尔六月艺术博览会。《感性体》Perceptual Body,2017
刘正勇,1980 年生于湖南,2004 年毕业于天津美院油画系,2011 年 - 2013 年受邀在法国、德国进行考察和长期创作。2014 - 2015 年受法国美术馆邀请在南法及巴黎进行创作及个人美术馆艺术项目交流,受荷兰阿姆斯特丹艺术基金会邀请于意大利威尼斯进行双年展项目交流。
刘正勇的作品主要为绘画、装置艺术等。它们以身体为线索,从个体角度探讨人性的现在与过往景观,重新思考和组织关于再造物、再造绘画、具体化身体与荒原、不可见时间等的深层逻关系。他的创作将对结果的追溯转向创作的自我与过程,持续进入绘画与结构建造图像与精神内核的实践和讨论。刘正勇于2008 年开始活跃于国际艺术舞台,先后于法国、德国、意大利、美国、俄罗斯等美术馆和机构举办展览,包括 2014 年法国保罗·瓦列里国家美术馆 (Museum Paul Valery) 刘 正勇个展、2013 年第 55 届威尼斯双年展 GACF 基金会 Palazzo Mora Venice Italy 展览、 2013-2015 年巴黎大皇宫 (Grand Palais France) 展览、莫斯科 MoMA 现代美术馆、美国加州大学美术馆、法国尼斯亚洲艺术中心、德国柏林亚洲艺术中心 、罗马尼亚布加勒斯特等 重要展览。《No.5 基体》 Matrix No.5 , 2023
马漓澧,1988 年 12 月出生于中国重庆市,2015 年硕士毕业于伦敦艺术大学,2012 年本科毕业于中央美术学院油画系,2008 年毕业于中央美院附中并保送中央美术学院,现工作生活于北京,并任教于四川美术学院。马漓澧的作品受到人本主义地理学与东方哲学的影响,探索人的感知与自然的交互关系、永恒与瞬间的时空议题,分享去民族化、去地域化、辽阔、无限的内在经验,传递出神圣、静谧、 盛大的氛围。作品中的主要元素提取自生活周遭及从社交媒体采集的自然物讯息。她试图借此在后疫情时代国际社会日益充满矛盾、斗争、恐慌的当下发掘人类文化与潜意识中更多共性、 连接的部分,用作品传递疗愈的力量。部分展览: “消失的展览 No.4- 自然之默”(2023,知美术馆,中国成都)、个人项目《中 央公园一秒钟》-“1+x”四川美术学院造型学院学术提名展(2021 四川美术学院美术馆,中国重庆),Good news & Bad news (2020,798 艺术中心,中国北京),青衿计划(2017 正观美术馆,中国北京),宁波国际当代新青年艺术节邀请展(2017 宁波美术馆,中国宁波), 第一届艺术媒体提名展青年艺术家特展(2016四川美院美术馆,中国重庆)“花托般盛开: 多维的 13 位艺术家”(2016 罗湖美术馆,中国深圳),“凝视”(2015田地艺术中心,中国北京)等。《中国之吻》 Chinese Kiss, 2024
马丁·韦默尔,1966 年生于德国海廷根,目前生活工作于北京。他先后在中央美术学院、中国美术学院与柏林艺术大学联合硕士项目和天津美术学院担任教授。他曾获得 2008 年北京巴塞尔国际交流计划奖学金,2003 年英国爱丁堡巴塞尔国际交流计划奖学金,1996 年获得德国大众——赖夫艾森银行奖。韦默尔是一位纯粹的画家,在传统的绘画技巧上有出神入化的造诣,并拥有勤奋的精神,以及精准和充满智慧的观察力。从艺术的编年史出发,他的作品特别关心材料,图像,平面与空间这些在绘画中独特的议题。韦默尔描绘与社会紧密相关的对象,同时仍然保有他个人的欲望和 观点。他并不试图使艺术失去物质形态,也不对艺术强加任何背景,更不试图对当代艺术创作 的定义提出挑战。相反,他有意地拥抱绘画中传统的一面,让创作出的画去主导和定义创作的过程,成为拜物教的,被渴望的物体。韦默尔的作品被瑞士银行香港、科隆、苏黎世办公室、巴塞尔艺术信托基金会,瑞士巴塞尔教育部等众多重要机构收藏。《红色及其他颜色》Mainly Red and other Colors, 2023
布面丙烯 Acrylic on primed canvas马克思·赫克尔,1987 年生于德国海德堡,2010-2012年就读于荷兰皇家艺术学院及富克旺根艺术大学摄影专业,2012-2013 就读于德国富克旺根艺术大学,2018年跟随 Markus Vater 在德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院进行研究生学习。马克思·赫克尔的创作过程可以描绘成处在大型螺旋轨迹上的一个始终在运动的点。他不断努力推进他的创作到一个未知的完美点,然而在到达这个点的同时,一切又会归零。另一个新的 循环又将开始。他的作品有着巨大的差异性——从大幅的抽象画作,到小型的绘图和雕塑。尽管如此,这些作品中都明显展现了两个共同点。线条——线条相互分离,线条相互连接,线条构建空间。出其不意的材料——他喜欢使用偶然发现的东西创作。他的工作模式建立在偶然性 的基础上,他遵循自己的直觉去探索新的事物。与此同时,除了将绘画作为一种物质需要之外, 它还是一种理解生活的工具——绘画所呈现的同时也刻绘了他的情感风景。马克思·赫克尔 2015 年于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院週年展览中获奖。他主要的个人展览包括:上海狮语画廊《告诉我—明日之事》上海(2020)、香港狮語画廊《我在等待一场错过》(2018)、德国法兰克福 FILIALE《结束前你先要完成》(2018)。妮可·蓬格拉萨米·费恩 NicolePhungrasamee Fein《21.10.01.01》绯红湖 镍黄 天青色 铬色 像素红 深色镉黄 钴蓝21.10.01.01 Scarlet Lake Nickel Azo Yellow Cerulean Blue Chromium Pyrrol Red Cadmium Yellow Deep Hue Cobalt Blue, 202145.72 x 45.72cm (18 x 18 inches)
妮可·蓬格拉萨米·费恩,1974 年出生于伊利诺伊州埃文斯顿,在加利福尼亚州圣巴巴拉长大。 她就读于塔夫茨大学(文学学士),波士顿美术博物馆学校(美术学士),以及加利福尼亚州奥克兰的米尔斯学院(美术硕士)。她现居住并工作于旧金山。妮可·蓬格拉萨米·费恩以其在纸上灵动运用颜料而闻名。回溯二十年的创作历程,她的绘画作品是按序列展开的,随着作品的发展,精致与宁静始终贯穿其中。早期作品由多层大地色调的重叠笔触构成——从左右交错到上下延展,视觉上呈现出如编织般的质感。随着时间的推移,色彩运用逐渐拓展,但依然保留了柔和的基调。大约十五年前,作品中引入了更加鲜明的色彩谱系, 结合以水平线为主的构图,营造出如同光辉景观或海景般的氛围。之后,在 Tondi 系列中,辐射自中心的线条引入了圆形构图元素,进一步丰富了她以方形为主的视觉语言。她的作品曾在国内外展出,包括旧金山、费城、休斯顿、纽约、洛杉矶、巴黎、伦敦、苏黎世 和柏林。她的作品曾被《艺术论坛》、《每周》、《费城询问报》、《旧金山纪事报》、《艺术周刊》和《艺术新闻》等媒体评论。她的作品被收录于多个永久公共收藏中:旧金山艺术博物馆的 Achenbach 基金会、伯克利艺术博物馆、布兰顿博物馆、福格博物馆、汉默博物馆、 梅尼尔素描研究所、休斯顿美术馆、旧金山现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。树脂上丙烯,木和金属 Acrylic on Resin, Wood and Metal吴建楠,1990 年出生于辽宁省大连市,目前任教于纽约艺术学院,美国国家雕塑协会会员, 美国奖章雕塑协会会员,世界经济论坛全球杰出青年大连社区要员。吴建楠于 2014 年获得中国美术学院雕塑系艺术学士学位,2016 年获得纽约艺术学院雕塑系艺术硕士学位。他的作品通过雕塑和壁挂浮雕的形式去呈现当代城市生活和政治、体育等社会事件的主题,以现实主义 和幽默、讽刺且多面性的叙事,让人意识到我们目前所生活的环境的荒谬性。吴建楠于 2019 年被授予加拿大伊丽莎白·格林希尔茨基金会大奖,2017 年、2022 年被美国国家雕塑协会授予 Dexter Jones 大奖,2016 年被授予美国 Compleat Sculptor 奖项。他入选了“全美十大华人杰出青年”和 "2020 年全美华人青年联合会 30 岁以下精英 " 榜单。他的雕塑作品曾被中国《雕塑杂志》评为 2019 年最佳原创作品。此外,他也入选了2015 年法国吉维尼 Terra 基金会驻地项目、2016 年意大利 ABC Stone Carrara Merit Award 驻地项目,以及 2019 年西诺丁汉学院 Eric Fischl '66 驻地项目。他的作品在意大利 Accesso 画廊、丹麦 Poulsen 画廊、Art Herning 画廊、南汉普顿艺术中心、德国波恩艺术协会和中国重庆当代艺术馆等画廊与场馆展出,并在威尼斯双年展、美国苏富比、迈阿密艺术博览会等知名节展亮相。他的作品和报道被发表在《纽约时报》、中国新闻社、《Metal》杂志、《Bizarre Magazine》杂志、《Hi-Fructose》杂志、《收藏》杂志、《T(here)》杂志等。其作品被众多机构和个人收藏。板上综合材料 Mixed Media on Board闫博,1970 年生于北京一个艺术家庭,父亲是油画家,母亲是美术老师。1996 年毕业于天津美术学院,2002 年结业于北京中央美院油画材料与表现专业研究生课程班,目前生活、工作于北京。闫博的艺术创作突破了传统矩形画框的限制,专注于立体非具象作品,对结构、造型、色彩、空间和材质的深刻理解,使闫博的艺术语言日益成熟。他在绘画与物品的混合地带设定了一种思辨性的“特别物”,在这些“物”中闫博设立了一种“逻辑的陌生化”,建立起一种逻辑的陌生语境和独特的技术支撑,使作品以开放的不规则形和时间的堆叠、磨砺的痕迹,呈现出精神可触摸的似有温度的自由。闫博近年来多次在北京、上海、香港、深圳等地举办展览。曾获《中国的四季美展》铜奖、上海春季艺术沙龙优秀青年艺术家奖、参与绘制的壁画《受难者》、《反抗者》均获第十届全国美展金奖。其作品被中国美术馆、中国现代文学馆等著名机构收藏。
即将展出 Upcoming Exhibition
上海 Shanghai
正在展出 Current Exhibition
香港 Hong Kong
狮語画廊丨上海 Leo Gallery Shanghai上海徐汇区武康路376号武康庭内301室Room 301, Ferguson Lane, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai 200031, China.Tues-Sun: 11am-6.30pm (Public Holidays Closed)Shanghai@leogallery.com.cn 狮語画廊丨香港 Leo Gallery Hong Kong 46 Sai Street, Sheung Wan, Hong KongMon-Sat: 11am-6.30pm (Public Holidays Closed) hongkong@leogallery.com.cn
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