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里森画廊宣布代理卡洛莉·史尼曼基金会 Carolee Schneemann Foundation

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里森画廊宣布代理卡洛莉·史尼曼基金会 Carolee Schneemann Foundation 崇真艺客 Carolee Schneemann photographed in her home in New Paltz, NY, August 1996. Photo by Joan Barker ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

里森画廊宣布与纽约P·P·O·W画廊合作代理卡洛莉·史尼曼基金会 (Carolee Schneemann Foundation)。身为二十世纪至二十一世纪初最具启发性的艺术家之一，卡洛莉·史尼曼(1939-2019) 在六十余年的创作生涯里运用了多元的艺术媒介：从实验性绘画、组装式雕塑与动态作品，到以自己身体为媒介的行为艺术，还有影像和沉浸式多媒体装置。史尼曼在作品中关注的紧要话题，比如女性的性别表达和物化现象，以及政治叙事和战争创伤等等，至今仍是当代艺术家的重要参考。

里森画廊此前曾在2023年纽约空间的展览「Controlled Burnings: Hiller, Latham, Schneemann」中展出过史尼曼的作品，展览标题源自她以火为媒介构筑的一系列盒子。里森画廊将于全球范围代理史尼曼的作品，并计划于2025年春季在洛杉矶首次为她举行个展，这也将是艺术家在该城市的首次个展。

里森画廊宣布代理卡洛莉·史尼曼基金会 Carolee Schneemann Foundation 崇真艺客

Carolee Schneemann, One Window Is Clear - Notes to Lou Andreas Salome, 1965, Oil paint, cloth, recording tape, paper, gloves, canvas and photographs of Salome, Rilke, and Nietzsche on masonite panels, 196.9 x 121.9 x 8.9 cm, 77 1/2 x 48 x 3 1/2 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

史尼曼曾在多个国际艺术机构呈现展览，包括纽约现代艺术博物馆和萨尔茨堡现代博物馆，及2022至2023年在伦敦巴比肯艺术中心的「Carolee Schneemann: Body Politics」，后者是史尼曼在英国的首次大型回顾展。

卡洛莉·史尼曼基金会计划于2025年夏季在位于纽约上州的史尼曼故居开启驻留项目，以支持那些同样对美学实验有所追求的艺术家和作家。此外，史尼曼基金会和斯坦福大学图书馆正持续合作，后者近期宣布将对史尼曼六十年来的日记进行数字化处理；整部日记分三次发布，其中1951至1978年间的日记已经上线大学图书馆的官方网站。

Carolee Schneemann, Souvenir of...Tyre...Sidon...Damour (for Bruce McP.), 1982, Diptych, acrylic paint, mylar, fabric, photographs, glass, collaged on board, aluminium frame, 295.9 x 174.6 x 6.4 cm, 116 1/2 x 68 3/4 x 2 1/2 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

史尼曼在创作生涯初期是一名抽象表现主义画家，但她对当时纽约等级森严、男性主导的绘画艺术圈层感到幻灭，于是很快超脱了画布的局限，将视野扩展到极具表达潜力的媒介，例如影像、行为艺术、摄影和装置等。她探索禁忌的主题，挑战主流的社会美学规范；同时她始终有所秉持：“我现在依然是画家，我至死都会是一名画家。我所有的创作，都致力于将画布上的视觉准则延伸到画布之外。”在她的早期动态绘画《Aria Duetto: Pin Wheel》(1957) 中，史尼曼鼓励观众通过旋转画布来观察其表面的动态变化。早期雕塑如《Colorado House》(1962)、《Four Fur Cutting Boards》(1962-63)，和《Controlled Burnings》(1962-64)，也同样在行为艺术与绘画之间建立了联系。

Carolee Schneemann, Eye Body #15, 1963/1989, Gelatin silver print, 27.9 x 35.6 cm, 11 x 14 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

而后，史尼曼以其著名和极具争议性的行为艺术作品而闻名，例如创作于1964年的“动态剧场”作品《Meat Joy》，艺术家将这场行为艺术中的八个参与者形容为“过度、放纵，带有情色仪式性质的角色；一场以鲜活肉体为材料的庆典：生鱼、鸡、香肠、湿颜料、透明塑料、绳索、刷子、废纸。”在早期长时间行为艺术作品《Up To and Including Her Limits》(1973-76) 中，她将自己悬挂在天花板上，摇摆起伏的身体在周遭的墙壁和地板上留下密密麻麻的痕迹，直接回应了长期由男性主导的“行动绘画”。于1975至1977年进行的《Interior Scroll》如今已被视为一件开创性的女性主义行为艺术作品：史尼曼赤裸地站在桌子上，反复地在身上涂满黑泥，先是诵读自己所著的《Cezanne, She Was a Great Painter》一书，然后又从下体取出一卷纸，朗读上面宣言性质的文字。

史尼曼对知识、权力和身体之间的关系充满兴趣，这也启发了她的政治主张，她不仅参与了反战抗议，还创作了一系列多媒体装置与影像，例如《Viet Flakes》(1965)、《Souvenir of Lebanon》(1983-2006) 和《Terminal Velocity》(2001)，其中探讨了越南战争、黎巴嫩内战和9·11事件的暴行。史尼曼在作品中提出了关于这些冲突事件的对立叙事，尤其强调了图像使我们形成对他人理解与共情的重要作用。她在1977年曾阐述道：“(我的艺术) 关于捕捉生活热忱的迫切渴望。它可以是非常渺小的事物，也可以是宏大的主题。它可以是战争，也可以是爱情，甚至可以是一根猫的胡须。”

Carolee Schneemann, Gift Science, 1965, paint, slides, mirrors, lights, and bird constructed in a wooden box, 104.8 x 39.4 x 12.7 cm, 41 1/4 x 15 1/2 x 5 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

史尼曼于纽约安南代尔的巴德学院获得学士学位，并于伊利诺伊州厄巴纳市的伊利诺伊大学获得艺术硕士学位。精选个展包括巡回展览「Kinetic Painting」，分别于萨尔茨堡现代博物馆 (2016)；法兰克福现代艺术博物馆 (2017)，及纽约现代艺术博物馆 PS1分馆 (2018) 展出；「Carolee Schneemann: Then and Now」，先后在莱昂卡斯蒂利亚当代艺术博物馆 (2014) 和罗什舒瓦尔省立当代艺术博物馆 (2014) 展出；「Carolee Schneemann: Precarious」，萨尔穆·弗里德里希霍夫画廊，维也纳，奥地利 (2013)；上维埃纳当代艺术博物馆，罗什舒瓦尔，法国（2014）；「Carolee Schneemann: Within and Beyond the Premises」，纽约州立大学萨缪尔·多尔斯基艺术博物馆，新帕尔茨，纽约(2010) ；「Carolee Schneemann: Painting What it Became」，P·P·O·W画廊，纽约 (2009) 等。

2017年，史尼曼在第57届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。艺术家正在进行和即将开幕的展览包括：「Extreme Tension: Art between Politics and Society 1945 until 2000」，柏林新国家美术馆 (2023年10月22日至2025年10月31日)；「Love Is Louder」，BOZAR，(2024年10月12日至2025年1月5日)；「Female Artists in Expressionism and Fluxus」，东墙博物馆，多特蒙德，德国 (2024年10月25日至2025年3月23日)；「Underground: American Avant-Garde Film of the 1960s」，Eye电影博物馆，阿姆斯特丹(2024年10月13日至2025年1月5日)；「The Living End: Painting and Other Technologies, 1970–2020」，芝加哥当代艺术博物馆 (2024年11月9日至2025年4月13日，由贾米拉·詹姆斯策展)；「Women’s Studio Workshop 50th Anniversary Exhibition」，班布里治岛博物馆 (2024年7月)；女性工作室 (2025年夏季)；明尼苏达图书中心 (2025年8月至9月)；和国立女性艺术博物馆 (2025年11月)。

Carolee Schneemann, Aggression For Couples, 1972, Eight hand colored gelatin silver prints with collage mounted on paper, each print: 17.1 x 25.4 cm, 6 3/4 x 10 in ? Carolee Schneemann Foundation. Courtesy Lisson Gallery

里森画廊首席执行官亚历克斯·劳格斯戴尔 (Alex Logsdail) 表示：“我们非常激动能够代理如此重要的艺术家。史尼曼与里森画廊早有联系，并将在未来继续合作，因此我们感到此次代理是水到渠成的。艺术家在巴比肯艺术中心的展览对我触动很大，它突显了绘画在她涉猎广泛、充满实验性的实践中的地位，彻底重塑了我对她作品的理解。对于这样一位超前的艺术家，扎根于如此基本的艺术媒介进一步彰显她的重要地位。”

卡洛莉·史尼曼基金会总监瑞秋·丘尔纳 (Rachel Churner) 表示：“我们很荣幸能与里森画廊合作。他们近六十年的严谨策展历史和国际视野将帮助我们宣扬史尼曼在绘画、影像和行为艺术方面的突破性实验，并将她的作品分享给全球更广泛的观众。”

卡洛莉·史尼曼基金会董事会主席萨拉·范斯·瓦德尔 (Sara Vance Waddell) 表示：“对于一个艺术家捐赠基金会而言，这是一次理想的合作。我们能够由此保持与P·P·O·W的长期关系，同时与里森画廊开启令人振奋的新机遇和新视野。”