画廊单元亮点作品 Highlight Artworks｜I to L

墨斋常驻北京和纽约，旨在通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评，学术交流，中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国大陆、台湾、香港、韩国，以及日本的战后和当代艺术家，并展出多媒介作品，包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。

清影艺术空间于2008年由徐益英女士在杭州创立，并于2019年在纽约下东区开设了新空间。十多年来，基于杭州在中国当代艺术版图中的重要意义，清影从地缘格局出发，广泛且深入地推介了诸多极具才华和潜力的艺术家。与此同时，清影将全球视野作为机构文化中的价值标准，极力构建国内与国际艺术家的互动平台。通过持续地策展、研究、出版与市场推广，清影逐渐完善了具有自身特质的运营机制，矢志于未来向广域的艺术世界展现更强的能量与活力。

觀空间2015年创立于广州，画廊秉承“观型、观心、观道”的理念，紧密结合东方哲思与国际艺术 风潮，致力于打造华南地区最具影响的当代艺术平台。

K空间自2007年1月在成都创建至今，坚守专业、专注、品质、学术的定位，以前瞻性的国际视野、专业化的服务为宗旨，展览、传播、推荐中国乃至于国际当代艺术精英的艺术为使命。

周力对于色彩、线条与光有着极为敏锐的感知力，她也善于在作品中呈现轻盈通透的色块与灵动游弋的线条在空间中所构成的的复杂关系。她的作品给人带来的空透、轻盈和流动的视觉感受有别于西方二十世纪以来的抽象绘画，而这种特质或许正是源于对周力产生深刻影响的、笔墨氤氲的中国水墨。批评家皮力这样形容道：“面对这些绘画，我们仿佛是从方位明晰的时空堕入莫测的太虚幻境，或者由布满植物的曲径循着微光通往幽密之处。”

方力钧作为中国当代艺术重要的艺术家之一，近年来作品多以身边的”朋友“图像作为题材入画，作品从早期单纯的块面为主，转为更加鲜活生动，可能跟他近十余年不遗余力的研究水墨纸上作品有关，不论他的纸上还是布面油画作品中，绘画语言多了非常丰富的东方绘画书写的笔触、韵味、层次感，作品更具张力和视觉感染力。

由林明珠女士创立的藝術門画廊，如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要力量之一。创立于2005年，藝術門在促进东西方国际对话以及跨文化交流上一直扮演着关键的角色。  通过对年度展览计划认真规划，藝術門为观众呈现美术馆级别的高质量展览，重新审视并挑战亚洲文化实践的看法。通过中国和海外艺术家的强力组合，画廊致力于展览策划并注重市场培育。藝術門画廊在香港与上海均有画廊空间。不仅拥有国际化的团队，藝術門的影响力更是遍及全球。

Lechbinska Gallery成立于2020年，专注于在文化与身份之间构建的当代艺术。策展项目是为了加深对当下艺术市场，艺术媒介和艺术史著作的理解而设计的。我们的使命是建立沟通文化理论，艺术史研究，以及文化生产的艺术形式的桥梁。我们拥有艺术范式、运动和技巧方面的知识，能够为年轻的和经验丰富的收藏者们提供专业支持。  我们坚信艺术是我们独有的品味以及故事的反映，也是融入于我们生活的一部分。通过培养建设性的想法和对话，我们在帮助客户获得独一无二的艺术作品的同时也能支持艺术家。

职业艺术家 ，1984年出?于福建南平， 现?活?作于厦门。为了完整地呈现艺术观念，2010年开始尝试?漆艺术的创新表达，2016年进??次个展呈现，历时7年。创作?式获得国家发明专利证书。

立木画廊（Lehmann Maupin）由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。

在这一系列的壁挂作品中，李昢（Lee Bul）结合了有机材料和建筑元素。她使用了人类头发、干花，以及包含珍珠母碎片的特殊涂料（珍珠母是一种活体有机物）。通过这些材料，李昢将她超凡脱俗的想象与自然和生物学相结合。李昢的复古未来主义图像和抽象形式探讨了乌托邦理想主义中的内在张力，这种理想主义既代表了进取与乐观的冲动，又暗示了毁灭、破碎与衰败。这些作品还强调了装饰性、装饰品及她所选材料的独特性，这些材料结合了天然/有机的与机械制成的。李昢自早期的表演和软雕塑以来，一直在尝试装饰与点缀的元素。艺术家赋予诸如亮片和珠子等材料以社会意义。通过关注身体与人类欲望，李昢探索了如何超越我们身体、智力和精神的局限，以实现一个通过生物工程技术实现完美的未来愿景。

在2000年代末期，金允信开始了她具有里程碑意义的绘画系列《我灵魂的歌》。该系列作品融合了充满活力的几何形状与有机形态。艺术家在与生活于巴塔哥尼亚地区的土著民族——马普切人（Mapuche）偶然相遇后，发现他们使用的颜色和图案与韩国的图腾主义有着相似之处。这一发现促使她在作品中积极融入几何图案和色彩，试图将南美洲的图腾意象与韩国的传统色谱——五方色（白、黑、蓝、黄、红）相结合。在《我灵魂的歌》中，她将合竹扇（折叠竹扇）的轮廓与原始的斜梳图案结合在一起。通过运用鲜艳的色彩，金突显了韩国传统象征与西方古代设计之间的相似性。在每一幅画布上，金先涂上颜料，然后用刀刮去颜料。与她的雕塑创作手法相似，绘画过程同样涉及加法与减法。这种手法使每件作品都散发出原始的能量。艺术家还将《我灵魂的歌》视为对大自然的致敬，她在其中融入了植物、种子和孢子等有机形态的虚构设计。通过这些作品，金暗示了影响地球上所有生命形式的自然进化过程。

狮語画廊是上海成立最早的当代艺术画廊之一，在2008年由知名艺术管理人Leo Li与现香港艺术中心荣誉主席包陪丽联合创立，专注于当代抽象和表现主义艺术。狮語画廊在积极发掘和培养中外年轻当代艺术家方面享有盛誉，并且长期关注并支持代表中生代中坚力量的东西方当代艺术家。作为一家积极为女性艺术家发声、帮助新锐艺术家举办生涯首展，并以独特的策展角度深入中西方文化交流的画廊，狮語画廊尤其重视建立可持续的合作关系，以专业性和相互尊重作为其合作的基石。狮語画廊常年开展高质量的驻留项目，在上海及周边地区为青年艺术家提供工作室和生活空间。狮語画廊致力于促进当地社群的发展，与各类机构合作，共创学术项目、焕发公共艺术生态。

《刹那》画的类冰山物实际上是随意裁切的卡纸边角料，形象和感觉来源于艺术家在新疆与西藏旅行时经过的冰川，站在冰川时感受到独立于社会时间之外的永恒的时间、过去现在未来透叠的时间，故名“刹那”。此刹那是佛教时间短语特指的“刹那”，一弹指六十刹那，一刹那九百生灭。

林大艺术中心于1992年初创于印尼雅加达，随后在新加坡、北京增设空间，致力于推广中国和东南亚当代艺术，并在艺术家、策展人、藏家和艺术机构之间建立具有国际视野的交流对话平台。作为有影响力的当代艺术机构之一，林大艺术中心持续不懈地发掘最具前瞻性及潜力的艺术家，进行展览推广并参加全球重要博览会，以促进中国及东南亚艺术家与世界艺术舞台之间更为紧密、深广的交流。

玉兰堂成立于2006年, 2014年迁至恒通商务园Hi艺术中心，成为一家专注于当代艺术的画廊。成立之初，玉兰堂将眼光聚焦于年轻一代，以发现的态度与独特的视角，推出作风清新并身藏潜力的年轻艺术家。目前已相继在北京和上海开设新空间。在与成熟艺术家周春芽、李津、尹朝阳等合作之余，继续深耕与开拓年轻艺术家群体，在新水墨、新雕塑、等领域发现中国当代艺术的未来，并逐渐成为广受尊重的画廊品牌。

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过70位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯。

「森」文人艺术空间，如负责人名字中的「森」字，分拆为三个木，分别代表书、茶及木雕艺术。这里是一个供三五知己谈古论今、读书品茶、创作木雕的空间，也是在尝试以各种中国传统非物质文化和非遗工艺去创作当代艺术的一个研究和交流中心。

《无人地带（六）之君子不“弃”》系列的灵感源自于翁狄森从小反覆思考的一个问题：“这些在我孩童时代用完即弃的洗发水塑胶瓶究竟会去到地球哪里？”是翁狄森进一步从对“器”的问询，追寻对“本”的道路。艺术家从《道德经》中深受启发：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，对现代消费主义，以及由广告推波助澜而引起的商品过度供求及资源过度消耗提出诘问。他认为这些现象仍然是当代文人和艺术家思考和采取行动的主题。“蝶恋花护手霜”取自文人诗词中“蝶恋花”的浪漫意境，同时标志消费主义的条码跃然于护手霜管身，妙趣盎然。

德玉堂画廊自2012年在北京创立以来，一直致力于展示和支持融合东西方艺术精髓的当代艺术家。2014年，画廊迁至上海外滩源，标志着画廊的发展和在中国当代艺术领域的影响力。十年间，德玉堂画廊与美术馆、私人藏家和各大机构建立了紧密的合作关系，为他们提供专业的艺术品鉴赏与收藏建议。这种合作模式为画廊带来了广泛的资源网络，也为中国当代艺术的发展注入了新的活力。

阿拉戈对自然与机械之间交织美学的深度探究，展示了他对抽象艺术的创新精神和现代主义思想的独特诠释。《温柔号潜艇》揭示了人造物与自然形态之间的复杂对话，激发人们对于在科技迅疾发展的社会中，人与自然和谐共存的思考。在他的艺术创作中，机械结构不再只是工业产物，而是成了探索广泛意义上的自然、存在和创造力的媒介。

阿朗兹-布瓦罗以惯有的诙谐风趣语调来描绘其暗中意趣。在这件作品中，可发现在阿朗兹-布瓦罗绽笔下的主体不玩味于渐层形式中，不同于当代表现主义画家阿方斯·博雷尔的低调配色、激进大色块渲染中的极简意识，阿朗兹-布瓦罗延续早期美国波普艺术的熏陶，结合活泼明亮多元画派的构图方式与时而精致细画时而大举抛线之笔触，干净利落点缀出三度空间的自然形态。

獭獭画廊Lutra Gallery自2018年画廊成立于上海至今，一直以积极促进东西方艺术问的对话为己任。主要为当代艺术家一级市场的深耕与推干，引介具有潜力的当代青年艺术家作品。在未来，獭獭画廊Lutra Gallery将持续关注与支持海内外优秀青年艺术家的艺术创作，不断探索国际当代艺术的未来趋势；发掘和引介兼具艺术价值与市场价值的艺术家作品与公众分享。