画廊单元亮点作品 Highlight Artworks｜M to R

妙有艺术自2010年成立以来，一直把发现有新贡献和启发性艺术为工作方向；不受限于媒介与文化来源。并在工作的累积与社会信息的链接里，能以超潮流敏锐触角准确捕获群体内在隐形的趋向，以呈现和推介更具普世性价值的艺术与观点。

“每一代中国人心里有一座山水的，到了一定的年龄一定会眷恋这个感觉，会向往这个感觉，至少不会说像看一个毫无来由的东西一样那么好奇，我们面对山水的时候置身于其中，把自己扔到山水世界里头去，要把自己嵌入到世界当中我们与天地之间一直存有着一个共生的关系，就是天人合一。”

MOU PROJECTS成立于2019年，是一间坐落于香港的当代艺术画廊。画廊致力推广本地及国际跨越媒介的新兴艺术家，自成立至今，已为许多艺术家举办了在香港及亚洲地区的首次展览。画廊诣在持续推动艺术对话及观念性创新，支持艺术家深入探索实验性的实践和突破边界的精神，以反映当代社会现实及创造别样的当代美学。MOU PROJECTS是International Galleries Alliance（IGA）的成员之一。

纽格赫姆施耐德（neugerriemschneider）是由Tim Neuger和Burkhard Riemschneider于1994年在柏林成立，并以豪尔赫·帕尔多的展览为开端。

大田秀则画廊是坐落于东京、新加坡和上海的国际画廊，专注于展示当今当代艺术的新面貌。画廊于1994年成立于东京，多年来奠定了其作为日本当代艺术的先驱地位，通过其丰富的艺术家代理与合作项目，推广了众多多样化的艺术家们，包括享誉世界的草间弥生。画廊的宗旨之一是支持和展示“亚洲文化带”的区域特征与共性。在2012年大田秀则画廊于新加坡吉门营房开设了第二间画廊空间，并于2017年在上海开设了第三间空间，希望继续致力于东亚艺术家的创作，并与东南亚艺术家开展各种合作。

佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。

贝浩登由艾曼纽·贝浩登（Emmanuel Perrotin）于1990年创立，时至今日已经成为当代艺术界最具影响力的画廊之一。贝浩登目前在巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶设有9处展览空间，其中包括一座沙龙空间。贝浩登于2018年入驻上海外滩核心地带，独揽虎丘路27号“琥珀大楼”顶层，成为率先进入中国内地的国际性画廊之一。贝浩登目前代理了67位艺术家与9位艺术家遗产，并与其他42位艺术家开展项目合作，其中包括诸多或在世界范围内备受赞誉，或在新兴领域声力斐然的艺术家。

站台中国当代艺术机构于2005年在北京草场地艺术区成立，成立之初基于莽撞和理想设定为非盈利艺术实验空间，试图搭建中国与国际沟通与对话的艺术平台，2015年底搬入798艺术区中二街D07号。站台中国作为中国当代艺术的参与和推动者，致力于中国艺术生态的构建，是一个当代艺术的交流、研究、收藏与艺术品经营的综合性艺术机构。

PTT Space 是2020年成立于台北的当代艺术画廊，主要聚焦于东亚及海外的新兴艺术家。作为著名的 Pata Gallery 的实验性分支，PTT Space 持续关注着东亚艺术的发展，藉由挖掘创新的艺术实践和表现形式，试图提出具批判性和创造力的理解观点。PTT Space 的名称灵感来自于台湾著名的数字论坛，取其开放和多元的精神特性，希望从台湾出发创建一个激发新议题的艺术平台。

鈴木秀尚受到网络和生成式人工智能数字图像的启发，他将人类情感投射于各种场景乃至对象，处理虚构与现实之间的模糊性，以绘画去重构并拨弄真实与虚拟的边界，似曾相似却并不真实存在的画面引导观者沉淀的记忆之海掀起层层涟漪，促使观者去思索感受到的矛盾与不确定性。

张曜昌取用自然界的陶土，将之捏塑成尖细如羽的陶片，加以串接编织、布成绵延的图像。媒材在他的手上几经转换，形与貌已大大不同。无生命的矿土原料，最终在想象的维度里，拥有了毛皮的触感和生物般的气息起伏。张曜昌透过费时的手工制作程序，打造出表皮上的华丽与繁复，实则探索表皮之下无法确定的中心思绪，指涉人基于生物适应环境的本能，所产生难以捉摸的意识状态。

1997年4月1日，阿尔敏·莱希女士于巴黎第十三区创立其同名画廊。画廊以加州极简主义（California Minimal）、感性艺术（Perceptual art）、概念艺术（Conceptual art）为轴心，代理诸多当代艺术大师，包括詹姆斯·特瑞尔、约翰·麦克拉肯 和约瑟夫·科苏斯等。除了其已经获得国际认可、处于职业生涯中期和新兴的艺术家之外，画廊一直以来的使命是不断寻找和纳入以新艺术家，尤其是专注于绘画的艺术家。画廊与约翰·麦克拉肯和詹姆斯·特瑞尔等艺术家保持着长期合作关系，后继陆续与亚历克斯·伊斯雷尔、德韦恩·瓦伦丁、杰夫·昆斯、安东尼·塔比埃斯、卡雷尔·阿佩尔、纳撒尼尔·玛丽·奎恩、沃恩·斯班和克莱尔·特伯莱等艺术家合作并代理他们的作品。

右行文化艺术中心2016年成立于中国上海，选址于繁华闹市一隅，以非传统艺术空间的展陈形式，与各界朋友左挈右提，打造面向大众、艺术家、藏家和艺术从业者的开放性艺术交流平台。创立以来，右行文化艺术中心秉持自由写意的艺术沙龙模式，在艺术文化肆意生长的当下独辟一条“RightWay” ，谱写与艺术共生、与时代同行的美好愿景。

RONG源艺术空间成立于2020年，位于上海黄浦区绍兴路15号三层老洋房。RONG源艺术空间作为文化艺术行业的一股新兴力量，以推动中国当代艺术的国际影响力为己任，挖掘和推广艺术家为发展方向，同时为新锐艺术家、藏家提供一个专业的鉴赏及交流平台。

艺术家通过作品描述的海底世界如同一幅神奇的画卷，各种色彩斑斓的珊瑚如同海底的卫士，守护着这个神秘的世界。在这片湛蓝的天地里，海葵们摇曳着柔软的触手，好似丛林中的精灵在轻盈地舞动。浪涛拍打着礁石，发出震耳欲聋的声响，那是海的怒吼，也是它的赞歌。每一次的撞击都激起一片白色的泡沫，如同海的精灵在翩翩起舞。海风轻轻吹过，带来了海的咸味和湿润的气息。“闭上眼睛，仿佛可以感受到那千重浪的力量，它们不断地冲刷着我的心灵，让我感受到了大自然的壮丽与力量。”艺术家白水将那些秘密带到我们的面前。告诉我们，海是如此的深邃、如此的广阔，它包容着一切，也孕育着一切。同时艺术家通过作品给观众描述一个“地平线之下”的神秘世界，利用艺术作品的力量和魅力，让我们感受到了海的美丽与伟大。每一次的观看，都让我们对海有了更深的认识和更深的敬畏。

Thaddaeus Ropac画廊创立于1983年，目前在全球共设有六个展览空间，包括萨尔茨堡卡斯特别墅、萨尔茨堡哈雷、巴黎玛黑、巴黎庞坦、伦敦伊利府邸，以及首尔堡垒山。Thaddaeus Ropac 画廊代理了六十多位享誉全球的艺术家，和众多重要的艺术家遗产，他们均曾塑造当代艺术的发展。

自1960年以来，乔治·巴塞利兹对国际艺术产生了深远的影响，无可争议地是我们这个时代最重要的艺术家之一。这幅2019年画作中的人物可以确定是艺术家的妻子埃尔克。埃尔克与巴塞利兹结婚60多年，从职业生涯的早期开始，Elke就一直是他图像的一部分——她的第一幅肖像可以追溯到 1969 年，那是他第一次颠覆了他的主题。埃尔克系列作品构成了巴塞利茨肖像画中最大的单一组，多年来，围绕她形象的绘画领域变得越来越抽象。身体在画面中薄薄地扎根，显得扭曲，几乎是幽灵般的。通过他对埃尔克的肖像，巴塞利茨参与了再现的斗争，与主观性的不可避免性，以及通过重要的他人来表现自我。

在《韧性：四种认知方式》（2024 年）中，扎迪·车描绘了两种奇幻生物——猫狐杂交种和神话中的凤凰——它们在雾气笼罩下前进，映衬着一片戏剧性的绿色天空。凤凰是一种周期性再生的不朽之鸟，代表了扎迪对蜕变的兴趣。它似乎是从同类发炎的皮毛中升起的，体现了多物种陪伴的概念。这种狐狸般的动物也具有很强的寓意性。狐狸是萨作品中的一个主题，体现了艺术家对“骗子”原型的迷恋，这是一个具有破坏性的局外人，他的存在既激起了主流社会和文化秩序的变革，也激发了变革。扎迪不仅被狐狸的变形能力所吸引，还被它在伦敦城市景观中的被排斥状态所吸引。

罗森菲尔德画廊成立于 2011 年，画廊空间每年会举办六场展览，无时无刻不在给画廊艺术家做主题展览和其他文化活动。画廊拥有300 平方米的两层空间，位于伦敦市中心最具艺术活力的街区之一。画廊的展览项目主要取决于艺术家的语言使用的独创性，而不在乎形式。此外，画廊成立初始的愿望即为尽可能地在全球范围内撒网，代理了来自南美洲、欧洲、印度、中东及远东的艺术家。艺术家的选择范围也从职业生涯初期的年轻艺术家、至处于职业生涯中期的艺术家、至80多岁的艺术家，乃至90岁仍在不断创作的艺术家理查德·瓜奈里 (Riccardo Guarneri)。虽然画廊艺术家的专题展览代表了画廊展览的主体，但空间里也会定期举办主题展览，这使画廊能够采用 “白板”（tabula rasa）的方式，令展览主题往往能跨越不同的艺术界限和手法。