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HENI出版｜不容错过的艺术书单：拉近与艺术的距离

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HENI出版｜不容错过的艺术书单：拉近与艺术的距离崇真艺客

HENI 是一家成立于 2005 年的国际艺术服务机构，总部位于伦敦。HENI 出版是独立的艺术书籍出版商，也是 HENI 的核心部门。我们与全球重要的艺术家、作家及遗产管理机构紧密合作，共同制作出版上百册精美的艺术书籍，涵盖从重要的贸易出版物到艺术书籍及限量版画作品。旨在展示著名和新兴艺术家的作品及他们具有启发性的想法，以及置于艺术文化中心的新锐写作。

点击视频，了解 HENI！

在 2024 年秋季，我们隆重出版汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（HansUlrich Obrist）的新访谈集，该书记录了已故美籍保加利亚艺术家克里斯托（Christo）的对谈，由克里斯托和让·克洛德基金会密切合作编辑完成；此外，我们将推出由大卫·特里格（David Trigg）撰写的国际现代及当代艺术家的一部引人入胜的视觉概览，来了解艺术家如何以金钱为主题和创作素材；同时，我们将发布由国际知名英国艺术家布莱恩·克拉克（Brian Clarke）创作的全新五卷儿童绘画与填色活动书系列；并且推出达明安·赫斯特（Damien Hirst）两个最新绘画作品系列的专著，包含詹姆斯·卡希尔（James Cahill）、大卫·坎帕尼（David Campany）和乔纳森·格里芬（Jonathan Griffin）专门撰写的全新评论文章。

以下是为大家推荐的部分2024年全新出版物及过往热门书籍，欢迎关注！

1999年至2021年的绘画

Drawings 1999–2021

继 20 年前出版的格哈德·里希特（Gerhard Richter）的绘画作品全目录之后。此书则是专著于艺术家最近的绘画创作，并收录了 1999 年至 2021 年间创作的 80 幅作品为插图。

《 1999 年至 2021 年的绘画》突出反映了里希特在这段时期的非凡创造力，其中涉及了碳铅纸本、生动的水墨作品，以及复涂的森林照片等。本书与在伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）举办的同名个展同期发布，为观者提供了一个难得机会从一个私密视角来研究里希特的作品。

格哈德·里希特（1932 年出生，德累斯顿）被广泛认为是当今最杰出的艺术家之一。他曾在德累斯顿美术学院（Dresden Academy of Fine Arts）和杜塞尔多夫艺术学院（Düsseldorf Art Academy）学习。他的作品曾多次举办国际展览，包括在杜塞尔多夫美术馆、伦敦泰特美术馆、芝加哥当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆的回顾展巡展。里希特不断在雕塑、摄影、素描、绘画等领域进行着艺术实践。

迈克尔·纽曼（Michael Newman）是伦敦金史密斯大学的艺术写作教授。他是一位艺术历史学家和评论家。

布莱恩?克拉克：光之艺术

Brain Clarke：The Art of Light

本书最初为配合在塞恩斯伯里视觉艺术中心的展览而制作，随后伴随艺术家在MAD（艺术与设计博物馆）的展览，展览的中心是布莱恩·克拉克的 30 个彩色玻璃屏风作品。

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书中捕捉了艺术家所描述的“发明的有机紧迫性”，同时保持了“中世纪工艺”的惊人美感，并利用新技术重新定义了这一工艺，使其更易获得，正如他展览中展示的便携式屏风。

在过去的五十年里，克拉克不断推动彩色玻璃作为媒介的界限，无论是在技术上还是其诗意潜力上。他的声誉是建立在世界各地的大型装置项目和他对这一千年历史媒介的重要艺术与技术突破的贡献上。

《光之艺术》见证了克拉克的信念，即“彩色玻璃拥有应对各种人类状态的权威与潜力”。本书包含 250 幅插图，展示了克拉克作品的深度与广度，前面有建筑师诺曼·福斯特的导言，后面有塞恩斯伯里视觉艺术中心主任保罗·格林哈赫的撰文。

布莱恩·克拉克爵士（ 1953 年出生）出生于英格兰奥尔德姆。他是一位建筑艺术家和画家，以革新和创新彩色玻璃媒介而闻名。克拉克还因其绘画、雕塑、马赛克和挂毯而受到广泛赞誉。

诺曼·福斯特是著名的英国建筑师和设计师，福斯特建筑事务所的创始人。

保罗·格林哈赫是扎哈·哈迪德基金会的主任，曾担任诺里奇塞恩斯伯里视觉艺术中心的主任。

海陆交遇之处

Where the Land Meets the Sea

本书最初为配合 HENI 展览“海陆交遇之处”（2023年）而创作，这本设计精美而独特的大型精装目录，展示了达明安·赫斯特的三个系列的大型油画作品：“海岸绘画”（Coast Paintings）、“海洋绘画”（Sea Paintings）和“海景绘画”（Seascapes）。

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受抽象表现主义的影响，尤其是罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell） 20 世纪 60 年代的《海边》（Beside the Sea）画作，以及小时候在斯卡伯勒、菲利、惠特比和斯凯格内斯等海滨胜地度假时，在英国冬天沿着海滩散步的个人消遣，赫斯特的作品揭示了他对大海的绝对迷恋，以及它与敬畏、必然性和虚无的联系。

展览画册还原了其整体作品的色彩，辅以英国作家兼策展人大卫·坎帕尼（David Campany）和英国艺术评论家詹姆斯·卡希尔（James Cahill）深思熟虑的文本。

达明安·赫斯特（1965 年出生)，在1980年代末作为 YBAs 群体的主要成员而成名，如今被公认为当代最重要的艺术家之一。赫斯特通过装置、绘画、雕塑和素描等多元艺术媒介，探索艺术、美、宗教、科学、生命和死亡之间的复杂关系。?前?活和?作于英国伦敦和格洛斯特郡。

MadC：色韵

MadC：Color Rhythms

HENI 出版了这本大体量的小格式精装书，配有视觉索引，与艺术家本人密切合作设计并由艺术家亲自推介，限量印刷 1000 册。其中 500 册，每册均有编号和艺术家签名。

MadC 的“色韵”于 2022 年初推出，收集了 1,000 幅独一无二的 NFT 作品，这些作品通过生成式算法、机器学习和人为策展而成，允许艺术家的手被数字化地捕捉和复制，从对颜色的本能选择和偶然的颜料飞溅，到画笔在画布上的猛力拉扯。

每幅作品图像之间的差异都已被量化，并通过一些罕有的形式、密度、颜色、颜色数量和单色进行了标记。然后，每个类别都为每个作品分配了不同的参数，以构成该系列的表达形式，令人回想起调色板是这个系列的独特之处。

MadC（Claudia Walde，1980 年出生）是世界著名的视觉涂鸦艺术家、壁画家和设计师。她出生于德国包岑，以其色彩鲜艳、线条大胆的大型壁画而闻名。她的前一本出版物《 MadC: 从街头到画布》于 2021 年由 HENI 出版。

1980年至2005年的艺术写作

Writings on Art 1980–2005

继广受赞誉的《艺术访谈》之后，HENI 首次推出了世界著名艺术评论家和策展人之一罗伯特·斯托（Robert Storr）的两卷艺术文集。

本书收录了斯托从 20 世纪 80 年代到 2000 年中期最好的评论、综述、论文和其他形式的文字，包括他对艺术家如伊娃·赫斯（Eva Hesse）、马丁·普里亚（Martin Puryear）、埃里克·菲施尔（Eric Fischl）、阿尔希尔·戈尔基（Arshile Gorky）、伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫（Ilya and Emilia Kabakov）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）和阿德里安·派普（Adrian Piper）等人的文章，皆以他独特的智慧和幽默撰写。

本书由弗朗西斯卡·彼得特罗帕奥洛（Francesca Pietropaolo）精心编辑，包含 161 幅插图以配合文本，是斯托多元化写作的权威合集——对于策展人、学生、艺术家、观展者以及对当代艺术和文化感兴趣的所有人而言，均为必读之作。

罗伯特·斯托是一位艺术评论家、策展人和艺术家。他广泛撰写关于艺术的文章，并采访了许多世界顶尖艺术家。斯托的作品在无数书籍和展览目录中发表，亦在《美国艺术》、《艺术论坛》、《帕尔凯特》和《艺术新闻》等杂志上刊登。他在国际上策划展览，并于2007年成为第一位北美策展人参加威尼斯双年展。他的畅销书《艺术访谈》（2017年）、《1980 年至 2005 年的艺术写作》（2020年）和《 2006 年至 2021 年的艺术写作》（2021年）均由 HENI 出版。

弗朗西斯卡·彼得特罗帕奥洛是一位意大利现代和当代艺术历史学家，独立策展人。她曾在明尼阿波利斯的沃克艺术中心和纽约现代艺术博物馆工作。作为艺术评论家，她广泛撰写文章，包括《艺术快报（国际版》、《艺术新闻》、《美国艺术》和《艺术与评论》等媒体。

弗朗西斯?培根作品全目录

Francis Bacon: Catalogue Raisonné

《弗朗西斯·培根作品全目录》（Francis Bacon: Catalogue Raisonné）是一套具有里程碑意义的出版物。它首次呈现了培根的全部创作，其中包括 100 多幅从未面世的作品。

这套精心制作的五卷盒装出版物囊括了培根的 584 幅画作，由研究培根作品的重要专家马丁·哈里森（Martin Harrison）和研究助理丽贝卡·丹尼尔斯（Rebecca Daniels）共同编辑。

这是一个雄心勃勃且艰辛的项目，已经酝酿了十年，这本影响深远的画册在广度上超越了以往任何有关这位艺术家的出版物。

马丁·哈里森是弗朗西斯·培根的权威专家。他在全球策划了众多展览，并广泛撰写关于艺术和摄影的文章。

瑞贝卡·丹尼尔斯是一位艺术历史学家，同时也是西德尼·诺兰信托基金的董事会成员。

克里斯托访谈录

The Christo Interviews

《克里斯托访谈录》汇集了艺术家与当代艺术杰出评论家兼策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特之间的一系列对话。克里斯托最著名的作品是他与艺术伙伴兼妻子珍妮·克劳德（Jeanne-Claude）合作创作的大型、特定地点的环境装置。

访谈在 2012 年 12 月至 2020 年 5 月之间进行，提供了对这两位艺术界尊敬人物内心世界的深入洞察，同时追踪了他们整个合作关系的展开。汉斯·乌尔里希·奥布里斯特将这些访谈称为“工作访谈”（Werkstatt interviews），意为“文字的工作坊或实验室”。综合起来，其揭示了克里斯托在英国的第一个主要公共户外作品《伦敦马斯塔巴》（2016-2018）的进展，该作品位于海德公园的蛇形湖，同时在蛇形画廊举办了一次展览，展览回顾了克里斯托与珍妮·克劳德 60 年的油桶艺术创作历程。

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这本精装书图文并茂的收录了克里斯托和珍妮·克劳德漫长而成功的职业生涯中完整的作品，包括绘画和纪实照片，并充分展示了未曾发表的宝贵资料，书中的最后一次对话是克里斯托去世前不久录制的最后一次采访。

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（1968 年出生）是国际知名的策展人，也是伦敦蛇形画廊的艺术总监。在从事策展工作的同时，奥布里斯特还撰写了大量关于当代艺术的文章，特别专注于访谈形式。

克里斯托（克里斯托·弗拉基米罗夫·贾瓦切夫，1935–2020）是一位美籍保加利亚艺术家，以其纪念性现场特定公共艺术项目而闻名。1950 年代，他在社会主义政权下的索非亚国家艺术学院学习，之后通过布拉格、维也纳和日内瓦逃往西方。1958 年，他抵达巴黎，结识了珍妮·克劳德（珍妮·克劳德·德纳特·德·吉耶邦，1935–2009），她成为他的妻子和终身艺术合作伙伴。1964 年，这对艺术夫妇移居纽约，终其一生共同生活与创作。

焦点：布鲁斯?瑙曼

Focal Points: Bruce Nauman

我们该如何解读当代艺术家的作品？《焦点》（Focal Points）是由著名策展人和评论家罗伯特·斯托创作的新书系列，包含论文、文章和评论。

本书由艺术历史学家和策展人弗朗西斯卡·彼得特罗帕奥洛精心编辑，并配以丰富插图，展现了斯托在近几十年对艺术家创作和思维方式的富有启发性的见解。本书学术性强，通俗易懂，引人入胜，为现代和当代艺术的不同领域提供了全新的解读。

通过 1986 年至 2016 年的精选文本，第一卷汇集了斯托三十年来关于美国艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman， 1941 年出生）的作品。他的艺术实践涵盖雕塑、摄影、霓虹灯、绘画、版画和行为表演。受 20 世纪思想家路德维希·维特根斯坦的语言学理论以及作家、诗人和剧作家塞缪尔·贝克特的作品影响，瑙曼的大部分作品都使用了语言游戏和视觉双关语。在 1970 年描述他的作品时，瑙曼说：“有时活动包括制作一些东西，有时活动就是作品。”

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