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#徐勇民

新文化运动时期，蔡元培先生提出“以美育代宗教”的主张，其认为美育能够塑造人性，使人成为“完整的人”。这份启示令人心向往之。

1930年，蔡先生特意为武昌艺专（即湖北美术学院的前身）题词：“推行美育”。随后的1931年，鲁迅先生在上海开办了“木刻讲习班”，首次将珂勒惠支等版画家的作品介绍到中国，由此，“新兴木刻运动”拉开了序幕，使真正的版画艺术在已有千年木版印刷历史的中国得以诞生。那时，新兴木刻成为先进青年推行美育的首选工具，木刻青年们将珂勒惠支等版画家视为艺术创作的“榜样”。

时至今日，再读勇民院长的《黑白印迹·穿透岁月——又见凯绥·珂勒惠支》，仿佛又回到了那个令人激动的时刻。梵志老师将珂勒惠支的作品带至湖北美术学院昙华林美术馆，让几代受珂勒惠支影响的艺术家以及学院学子们，近距离地感受到作品的强韧之力。梵志老师不仅为学校设立了奖学金，还大力支持藏龙岛校区美术馆的建设，这一切恰好体现了蔡元培先生“推行美育”的理念。

期望学校藏龙岛校区美术馆早日落成，吸引更多“珂勒惠支”——这般反映时代而又超越时代的艺术佳作，让莘莘学子在艺术道路上找到心灵的共振，创造出更多大美之作。

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《黑白印迹?穿透岁月——又见凯绥?珂勒惠支》

徐勇民

      深秋傍晚，校园内。接到曾梵志先生电话 ，说正在联系凯绥·珂勒惠支作品来我们学院展出。

      一群群学生在眼前来回走过 ，珂氏作品将要与这些生于20世纪90年代的中国学生见面。想来他们不一定熟悉这些作品。在年轻学生眼里，她的黑白世界已不再有对应的经验世界。这样一位以版画黑白手法作为表现眼中和内心世界的艺术家，曾经感动了中国几代艺术家。这种感动又通过中国艺术家的作用，影响到了更多的中国民众。写中国现代艺术史，凯绥·珂勒惠支当是一个受到尊仰的名字。

       提起凯绥·珂勒惠支 ，不能不想到的，却是另一位名人——鲁迅

       感谢鲁迅慧眼，他在中国介绍珂氏作品，并于1931年自费编辑她的画册。欧洲并没有留下鲁迅的足迹，鲁迅却在形色多变的欧洲艺术界中，选择介绍了一位女画家到相距万里的中国。

       珂氏作品黑白两色，鲁迅眼中的中国，何尝不是黑白图像?反抗，不能仅是呼喊的口号。他当然看到了欧洲印象派的光影，当然也看到 了西学东渐现代艺术的形形色色。鲁迅太懂得中国了，他执意要抽 丝剥茧，将人生有价值的一幕一幕撕开给人看。母爱，生命，死亡，抗暴……月份牌美入画背后的生活中充斥着麻痹后的沉迷、视而不见的冷漠、魂不守舍的畏惧。鲁迅知道珂氏作品能使人血脉贲张、摩拳擦掌，似反问，又似呼号，会激励中国艺术家尤其是青年艺术家。以这般艺术表现形式，鼓唤民众与奴性作别，是再恰当不过的了。人心 相通 ，受压迫的民众，看见反抗的形象，便萌生反抗的联想；听见呐喊的声音，也一定会有呐喊的冲动。

       珂氏作品真实可触 ，有饥寒的颤抖，也有血汗的腥燥。刻画之间，真实图像的力量，好比投枪匕首，击碎了令人厌倦的矫饰风格作品在人们眼中形成的屏障。大量的印制，使版画复制功能具有更为广泛视觉传播的可能。人们眼中的艺术形象，由小布尔乔亚的矫情晦涩变为了社会广大阶层的直白通达，呼唤民众的声音由嚅嗫变为了激越。鲁迅选中了珂氏黑白版画，无异于选择 了一 颗抚慰中国民众悲天悯人的心。黑白版画拙劲的画面与红色五星的图形，一并留在了中国新民主主义革命的史册中。

       中国人素来尊崇对自己命运与生活产生影响的人物。1945年珂 勒惠支77岁时，离开了人世。此时，世界上优秀的黑白版画已经开阔了中国人习惯的审美视角，中国艺术家也懂得了在水墨韵致之外的黑白，还蕴有以刀代笔的力量。

       珂氏黑白版画中一种挥写的力量，在时间流淌中绵延至今。人性的呐喊、母亲的呜咽和良知的呼吁——真 实，一定会有感人的力量。这位有正义感的艺术家和她的作品，被介绍到了另外一 个需要她作品的国度，并被用于艺术形式与内容的解读，这中间没有任何理解上的障碍。作品的艺术渗透力，还改变着一个大国民众的审美甚至命运，显现出作者想象不到的作用。

       真是要感谢鲁迅，他以另一国度的视觉艺术形象，赋以艺术形象“文以载道”、“披 图可鉴”，做出了美术功能社会学的注释，普及着视觉艺术的多元样式，奠定了中国民众审美取向，培育出中国艺术家多样化的艺术手法。在世界现代美术史中，这似乎是仅有的一例。我真想象不出没有鲁迅，今日中国版画会不会有如此广泛的社会认同审美基础。

《抱着死去孩子的女人》珂勒惠支

       1979年，珂氏作品第一次来到北京，如同她本人足迹踏上了中国。现在，已无法分清是她的作品回敬着中国对她的情感礼遇；还是 我们认为开放了的大门，最好还是邀请一位熟悉的老朋友再使上一点 劲。想来想去，这实在是一份难以割舍的不了情。

       30年前，中国画坛解禁，料峭春寒，大多数中国艺术家渴望多样化的艺术表现。其时，距鲁迅介绍珂氏作品，已经过去了48年。珂氏生平，中国人知道的并不多。然而，她却十分了解当时中国正在发生的事件与变化，并以自己的签名表达憎爱与声援，就像她的作 品一样，黑白分明。至今 ，我还记得那本随展买到的画册，白底封 面上她的自画像：目光澈透，紧闭嘴唇，终日手握版画利刀揉搓黑白的双手，塑造了有力的骨节。善识面相的中国人，直视她的目光，一定可以看到那母亲般沉静温和面容下的慈悲胸怀。对了解这位艺 术家来说，这就足够了。

       珂氏作品对中国艺术家，有一种天然的亲近感。她作品的社会功能，随新中国的建立，已开始成为艺术教科书的美学范式。珂氏作品中精准勾勒的粗放造型，浑然黑白交织形成生动纯正的艺术表现，持续地释放出感染力，打开了中国艺术家的视线，成为新中国绘画艺术开始表现的一种启示。

       不堪回首的年代已经过去。在社会曾经遭遇的逆境中，鲁迅的智 慧与热血，养育出了几代中国艺术家，去读懂一个同样有着智慧与热血的大师。可不可以这样认为，我宁愿这样设想——珂氏黑白版画在中国发挥出不可思议的影响，已远甚在她的祖国。

      任何一个版本的中国现代美术史，都不能也不应遗忘这位睁大双 眼直视苍生满目悲慈的艺术家。

       今天，美术学院的校园里，终于看到我们熟悉的珂勒惠支的作品，好像见到老朋友走来一样。中国艺术家仍然可以由心底里发出“有朋 自远方来，不亦乐乎”的诵咏。年轻的未来中国艺术家触摸到了一个 清晰的历史印迹。珂勒惠支笔下人物的命运，渐渐淡漠，已成遥远的情感体验。她洞观生活的目光锐利、真实、单纯，穿透记忆中数不清 的画面，离我们却更近了。又见凯绥·珂勒惠支——一个珍藏在记忆中的名字。

       ——向曾梵志先生和艺美基金会致意。他们曾远赴柏林——珂勒惠支的故乡，专事展务。其热心与热情链接起了久远的文化事件，形 成了一道让中国艺术家不得不做出情感回应的心灵波澜。

（文章作于2010年 ——湖北美术学院校庆90周年）