贫穷艺术_自然与文化的融合 | 国家美术·关注

皮诺收藏馆在巴黎商品交易所举办一场大型展览《贫穷艺术》。展览展出意大利了20 世纪 60 年代这一重要艺术运动的 250 多件历史和当代作品。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

与这一运动密切相关的艺术家包括乔瓦尼·安塞尔莫、阿利吉耶罗·博埃蒂、皮埃尔·保罗·卡尔佐拉里、卢西亚诺·法布罗、马里奥·梅尔茨、玛丽莎·梅尔茨、朱利奥·保林一世、皮诺·帕斯卡利、朱塞佩·佩诺内、米开朗基罗·皮斯特莱托、埃米利奥·普里尼和吉尔伯托·佐里奥.所有这些艺术家，通过扩大绘画、雕塑、素描和摄影领域，真正改变了当代艺术的语言。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

本次展览旨在通过十三位贫困艺术的主角作品，揭示这一运动在意大利的诞生和国际影响。在由日本建筑师安藤忠雄改造的独特建筑——巴黎商品交易所中，展览被设想为一幅有待探索的风景画，成为贫困艺术无限诗意的生根之地。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）的第一棵雕刻树、马里奥·梅尔茨（Mario Merz）的第一座冰屋、皮埃尔·保罗·卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari）的第一座冷藏雕塑，阿利吉耶罗·博埃蒂（Alighiero Boetti）令人惊叹的蒸汽喷泉等作品，这些集体装置相互呼应，令人印象深刻。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

由朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone） 创作的气势磅礴的作品——英文为“Ideas of stone—1532 kg of light”开始。这座青铜和河石雕塑位于建筑前，定义了贫穷艺术的主要轴线之一：自然与文化的融合。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

一根白柏树枝，简单地存放并呈现为“潜在的作品”，它既是大自然的产物，如果不做任何事情就注定会瓦解，也是人类的产物，他们来切割它，可以决定加工它，雕刻它，赋予它一个有用的形状，这成为一种美学。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

意大利艺术家皮埃尔·保罗·卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari ）的作品 “Senza titolo （Materassi）”想象了一系列六张覆盖着冷却管的床垫，变得像生物一样。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

希腊艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）以及意大利艺术家马里萨·默兹（Marisa Merz）和马里奥·梅尔茨（Mario Merz）的作品，他们真正为彻底改变与材料的关系做出了贡献。雅尼斯·库奈里斯使用煤、羊毛和火创作的这些作品就是证明。回归到一种古老的现实形式。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托 （Michelangelo Pistoletto） 通过他的“镜画”改变图像，为此，他在墙纸或丝网印刷中插入人物、物体或建筑人物。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

在展览馆的二楼展出了朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）、卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）、乔凡尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）和皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）的主要作品。皮诺·帕斯卡利展示了他的装置作品 “Confluenze” （1967），其作品中融入了水元素。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

阿格涅什卡·库兰特展出了两只关于爬行动物的作品，每只爬行动物都在自己的生态园中，位于自己的倒影前。一整天，他们的皮肤颜色不断变化，从黄色变成紫色，从绿色变成蓝色，以一种无法解决的优柔寡断的形式。但这些动物实际上是覆盖着液晶的铜铸件，并与人工智能相连，这些人工智能会分析社交网络上发布的关于未来的实时评论。对这些数据的解释，将这种“社会能量”转化为电信号，邀请我们将生活视为一个移动的网络，一个通过不断对环境做出反应来适应环境的系统。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

库兰特的作品无疑是最着眼于未来的作品，无论是在形式上还是在导致其蜕变的力量的性质上。它在一个已经成为历史的运动（尽管它的一些成员还活着）和它可能留下的诉讼之间奠定了最终的联系。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场

本次展览《贫困艺术》由国际知名艺术专家、策展人卡罗琳·克里斯托夫·巴卡尔吉耶夫策划，汇集了皮诺收藏的约 50 件具有历史意义和象征意义的作品，以及其他著名收藏作品。

▲ 2024年《贫穷艺术》展览现场