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画廊单元亮点作品 Highlight Artworks｜W to Z

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第十一届西岸艺术与设计博览会将于2024年11月8日至10日在上海西岸举行，近百家国内外重要画廊持续返场，继续带来高品质佳作，稳定链接亚洲艺术市场，以下是他们的亮点作品：

万一空间

W. ONESPACE

深圳

Shenzhen

万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。

特奥多拉 · 阿克森特，《刺向罪恶白百合绽放》，2023，布面油画，200 x 151 cm ?W.ONESPACE

特奥多拉·阿克森特的艺术创作深受拜占庭文化的影响。她作品中的人物服饰、头冠等元素，皆源自她对宗教服饰的独特诠释。在特奥多拉的艺术语言中，不同材质、纹理的服装配饰赋予人物鲜明且迥异的性格与情感。例如，天鹅绒象征高贵，金银引申为傲慢，而透明的铝箔或玻璃则象征脆弱，珍珠则可视为女性特质与纯洁。

在作品《刺杀罪恶，白百合绽放》中，艺术家探讨了人与动物的身份二元主题。画面中的壁画讲述了“圣乔治屠龙”的宗教故事，而前景的两个象征性人物则呼应了人与动物的二元性主题。通过前景与中景之间的故事性转变，作品传达了人类原始罪恶的消除与人物内在的精神蜕变。画面中，一把剪刀从尖端上生长出的鱼，象征了无机物获得生命的过程。而白百合，作为特奥多拉作品中常见的元素，其三片花瓣象征三位一体，代表着正义、希望与仁爱。

白立方

White Cube

伦敦、香港、巴黎、首尔、纽约

London, Hong Kong, Paris, Seoul, New York

白立方的展览范围遍布伦敦、香港、巴黎、纽约、西棕榈滩和线上。自 1993 年成立以来，该画廊展出了许多世界上最受赞誉的当代艺术家的作品。

乔治·巴塞利兹，《詹姆斯·惠斯勒的母亲（五月花柱）- 过去和现在的爱情》，2023，布面油画，255 x 620 cm ? 乔治·巴塞利兹，图片由艺术家和白立方画廊提供

空白空间

WHITE SPACE

北京

Beijing

空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年空白空间在北京顺义区开设了700平方米的全新画廊空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式，深度地推进艺术家的个案实践，成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。

卢卡斯·莱西特尔，《接触与影响》，2023，亚麻布上油画，135 x 90 cm，由艺术家和空白空间提供

白石画廊

Whitestone Gallery

新加坡、香港、东京、北京、首尔、台北、轻井泽

Singapore, Hong Kong, Tokyo, Beijing, Seoul, Taipei, Karuizawa

1967 年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012 年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。

姜淼，《始基之轮回 2024.7.17》，2024，木板丙烯刀刻，Φ 175cm ? 图片由艺术家及白石画廊提供

姜淼的每件作品表面底下蕴含着二十层以上的画作，每一层皆由艺术家采集当下的阳光、风、空气和温度，纪录下自身感知，层层迭加汇聚能量与色彩，由艺术家本人封存累积的时光宝盒，又在她的雕刻刀起落之间，一层层地逐渐被开启，昔日光影色调乍现，作品由平面转为立体，时空也彷佛被立体化地保存并展现。突破平面画作的二维空间概念，姜淼的作品彷若流动的生命体，延伸出深不可测的神秘三维时空。

学习东方哲学思想，透过如修行般的创作过程，不断地反思与自我启蒙，试图在天地宇宙间寻找自我安定的力量、追求内心的山水世界以及生命轮回的体悟。姜淼的作品是画又非画，山水又非山水，在她耗日费时所描绘的宇宙世界中，层层迭迭的色彩蕴藏着无限的时空与气场，经过刻刀下的表面语汇或符号，平静地释放出生命能量。

《始基之轮回》一个大的宇宙空间生命在重组，通往重生之门。也启示着开悟的状态与过程。

乔斯林·沃尔夫画廊

Galerie Jocelyn Wolff

巴黎

Paris

2003年，乔斯林·沃尔夫画廊在巴黎东部的新兴区域——美丽城（Belleville）创立，这里也是巴黎多元文化相互融合的城区之一。创立之初，画廊聚焦于德国及奥地利的当代艺术。乔斯林·沃尔夫画廊为欧洲众多当代艺术家开启了他们的艺术生涯，并鼓励他们利用画廊空间进行试验性创作。2019 年，画廊在大巴黎罗曼维尔的新空间开放。这个项目同时包含在 Fiminco 基金会备受瞩目的大巴黎罗曼维尔（Romainville）项目中，旨在建立一个全新的艺术社区——“巴黎公社（Komunuma）”。2022年，画廊创始人乔斯林·沃尔夫联合萨米·亚伯拉罕（Samy Abraham）在巴黎圣日耳曼德佩区开设新空间亚伯拉罕&沃尔夫（Abraham&Wolff），致力于呈现极具挑战性、开放性的展览项目，并为艺术作品的展示和维护等方面提供专业的服务。2023年，乔斯林·沃尔夫画廊在上海开设办公室。

柯莱特·布伦瑞克，《无题》，1980，木面丙烯和墨水纸本装裱，40 x 58 cm ? 乔斯林·沃尔夫画廊

普林茨·古拉姆，《都是眼睛》，2022，画布彩铅，214 x 208 cm ? 乔斯林·沃尔夫画廊

KennaXu画廊

KennaXu Gallery

深圳

Shenzhen

KennaXu画廊成立于2018年，立足于深圳粤港澳大湾区，在深圳福田区和南山设立两个画廊空间，展览空间总面积1000多平米，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

杰瑞·翟纽克，《无题382》，2024，亚麻布油画，160 x 160 cm，所有版权信息归KennaXu画廊所有

杰瑞·翟纽克的艺术语言强调感官体验和人的感受，关注有绘画感的画面空间，他认为绘画艺术必然与场所、空间、光线、甚至声音产生关联。杰瑞·翟纽克给自己设定的任务是探究一个本体论问题，即何为绘画的本质。

杰瑞·翟纽克是基本艺术的代表性画家之一，这个主要在70年代的德国开始发展、由艺术史学家 Klaus Honnef 定义的流派将“基本”诠释为“回归基本原则的、直接的表达及视觉思想”，又可理解为"简化的、简单的、最根本的"。

随着时间推进，杰瑞·翟纽克的作品中渐渐出现更独立的、标志性的色彩斑点，它们在空白或是未经处理的亚麻画布上有间隙地散布，演绎一种空间的存在、一种体验、情感、人或者是社会上的某种关系；感觉的传递与唤起不需要依赖具体的意象，而是由色彩、空间和与观众内心的互动完成，这使它更加不受干扰且自由。

“我对如何去看很有兴趣。去看即是去思考。画家是概念的艺术家，我们仅在平面和材料中便看见图影。”

——《How to Paint》杰瑞·翟纽克

克里斯蒂安·阿肯巴赫，《阿索玛》，2023，油画和粉彩画布，木框，184 x 154 cm，所有版权信息归KennaXu画廊所有

在克里斯蒂安·阿肯巴赫（Christian Achenbach，1978 年生于德国）的新系列作品中，相似的渴望之地悄然浮现。它们宛如新世界的承诺，陌生且未经开垦。尽管艺术家早期作品明显偏离中心主题，几何形状与符号融合成受超现实主义和立体主义影响的布局，但其抽象风景却能提供可识别的空间，无需直接叙述。

即便有了新的内容，阿肯巴赫依然忠于自己的视觉语言和设计词汇，持续尝试 20 世纪的各种艺术运动。他对自然的构想，始终是内心对自由与陪伴的渴望，以及混乱与不确定性的象征。艺术家那些有着“萨莫拉”“巴格拉恩”“阿罗帕兹”等超凡脱俗标题的山丘风景画，参考了唐宋时期的中国早期山水画，其意图不仅在于描绘外在自然，更在于传达情感与精神层面，为观众提供反思的空间。

“只要你不规定叙事，将非常个人的渴望融入图像的潜力便会开启。或许是为了给这种渴望之感一个入口，一个没有精确定义的开放空间，从而能在观众心中重新展开。我为自己的感受、自己的渴望提供了一个舞台。”

YveYANG

纽约

New York

YveYANG画廊于2016年在波士顿的SoWa艺术与设计区成立——一个充满艺术家工作室和画廊的生机勃勃的前工业区。YveYANG最初专注于通过创新的技术干预，重新审视我们与当代世界的感知和互动。一年后，YveYANG从波士顿的学术中心迁移至全球艺术中心纽约，进一步扩展了其视野和影响力。如今，YveYANG画廊位于SoHo的一座历史悠久的缝纫机工厂，继续为来自世界各地的新兴和中期艺术家提供在纽约的首秀平台。画廊为艺术家们提供国际舞台，积极参与如Art Basel、西岸艺术与设计博览会和NADA等亚洲和美国的艺术博览会。YveYANG鼓励艺术家不断挑战传统界限，无论是在绘画语言上的突破，还是对科技的重新审视与运用。

安娜斯塔兹·安德森，《玛蒂娜的生日》，2024，亚麻布油画，200 x 200 cm，由艺术家和画廊提供

“我的画很像照片，但又不完全是照片的再现。我认为‘居间的幻想’（mediated fantasy）就像是通过摄影、绘画史和记忆重现我的童年。这并非平铺直叙，而是一种幻想，一种理解记忆的视觉方式。”

——安娜斯塔兹·安德森

拉斐尔-埃吉尔，《杰罗恩》，2023，布面油彩和蛋彩画，160 x 140 cm，由艺术家提供

艺博画廊

YIBO GALLERY

上海

Shanghai

艺博画廊成立于1998年，二十多年来曾成功主办、承办展览和艺术活动100多场，同时画廊还组织并参与各类保护敦煌莫高窟的公益活动。

张晓刚，《角色13#》，2024，纸上油画，80 x 60 cm，版权归艺术家及艺博画廊所有

尹朝阳，《山水》，2024，布面油画，70x110 cm，版权归艺术家及艺博画廊所有

伊日艺术计划

YIRI ARTS

台北

Taipei

伊日艺术计划成立于2014年。专注于拓展艺术实践的可能性，透过展览研究、出版物、外部策展、市场推动及台湾艺术家世界巡弋计划，来构筑当代艺术做为人类的共享性语言。空间位于台北内湖，以一栋建于1980年、占地1200平方米的旧日工业厂房，改造成具有当代实验性的艺术场域，重组多型态的文化空间。代理多位台湾与国际艺术家，致力为艺术家各个职涯阶段提供支持与合作，共同推动具潜力与历史意义的展览计划。激发人们对于艺术世界的想像，培养观众对当代艺术、环境文化等全球议题的关注与思考，建构艺术与生活并行的时代性对话，引领我们探索想像边界与知识生产的使命。