「尘埃之子」艺术家专访—Alchemyverse

Alchemyverse/且用，由梁必成和奕萱成立于纽约，基于各自的视觉和声音艺术背景，他们跨学科地结合版画、声音方面的研究和技术进行实地考察和创作。Alchemyverse关注地质时间与当代人类经验的交汇点，旨在培养人们对自然界矿物系统的同理心。近期个展和群展主要包括：纽约ISCP (International Studio & Curatorial Program)；马萨诸塞州Praise Shadows画廊；纽约亚洲艺术文献库；夏威夷Bishop博物馆；纽约Lenfest艺术中心等。驻留项目包括LMCC 曼哈顿下城文化艺术协会驻地；智利La Wayaka Current驻地沙漠23°S；纽约亚洲艺术文献库Zine Residency；密歇根苏必利尔湖Rabbit Island Artist Residency，以及纽约ISCP的Ground Floor Residency。

Messa in Luce, 2024, 100 x 70 x 150 cm, MAYAO, 香港

艺术家组合Alchemyverse将自己视为“深时旅行者”。2022年，他们前往智利北部的阿塔卡马沙漠驻留，并与当地社区合作。在阿塔卡马沙漠中，在工业化的锂矿开采之前，本地人只在夜间和降雪时从山上采集岩盐。他们坚信人和外来者在踏足这片神圣的土地之前，都必须通过传统仪式，埋下对自己有意义的物品，轻声吟唱，向大地女神请求允许。每一次的取出、迁移和消耗都需要给予回报，以维持平衡。这种基于交换而非开采的人与自然的关系帮助阿塔卡马人尽可能长久地保留了他们的土地和资源。

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO，香港

在当地人的协助下，艺术家从圣佩德罗河中挖掘、清洗、干燥并筛选野生陶土，拓印火山遗迹，在每一块陶片上刻印太阳辐射数值，最后使用原住民的祖传窑坑烧制成陶片。在这趟旅途之中，两位艺术家在沙漠中，河床下，使用水听器【水下麦克风】和压电传感器记录了沉积在河床下的被侵蚀物质的声音，这些物质经过压缩和加热，正等待着喷发。这组陶片和他们在田野调查旅程中记录下来的声音，共同构成了作品Messa in Luce。

Messa in Luce 是常常被用于考古挖掘的词汇，可以理解为“重见天日”。从原住民坚守的生命秩序，当代工业化的锂矿开采，到艺术家与沙漠和住民的短暂交集，以及特殊的气候与地质的变化——对于艺术家而言，这件作品展示了不同的过往如何交汇并渗入当下。

「尘埃之子」当代艺术群展，2024，MAYAO，香港

Alchemyverse用作品致敬原住民与自然共生的悠久传统，也让我们得以倾听“深时”轻微却振聋发聩的响声。

策展人徐小丹博士: 你们是一个成立于2020年的年轻艺术家组合，虽然只有4年，但是你们的作品具有比较成熟的视觉语言，丰富的媒材，和明确的主题脉络。你们的创作常常围绕着环境、地质历史与在地文化展开。你们为什么关注这些议题，以及你们希望作品能带来什么样的影响？

Alchemyverse：我们把自己看作是 “深时”旅行者。在我们的物质世界甚至宇宙中，不同时间尺度的生与死，或看似已逝去的事物之间存在着复杂的感知交流。我们创作的志趣并不在于对物质世界的再现，而在于更形而上的部分——通过让环境融入自身，仿佛成为一块石化的木头。这种人类视野以外的本能引导我们在极端环境中进行艺术研究。这些地方是地球未来的模型，它们保存下来的不是科学数据，也不是物质证据，而是可以跨越时代的故事和情感。作为“深时”旅行者，我们的任务是提取、讲述这些故事，为它们绘制一张感官地图。

环境危机、人类流离失所、技术的无差别化……这些不仅仅是我们从媒体上读到的问题或流行语，也是我们眼下生活的状态，无论好坏。尽管我们常常在日常生活中认为这些问题是互不相关的，但它们实际上与人类，或者说是人类活动的后果，息息相关。每个人都同样参与其中，但或许并非每个人都意识到这一点。个体的力量非常有限，但艺术能将我们团结在一起。它有力量让我们团结，唤起共同的感受，号召行动。艺术使我们能够质疑这些现状，并提出思考新现实和未来的方式。

艺术家在智利阿塔卡玛沙漠中的火山遗址Guatín进行实地创作

策展人徐小丹博士: Messa in Luce这件作品曾经在纽约，柏林展出，这是这件作品的第三次展览，也是一个根据香港的空间特意制作的较小型的版本。这件作品是你们2022年在智利北部的阿塔卡马沙漠驻地期间创作的，可以分享一下这次驻地的过程和创作这件作品的背景吗？

Alchemyverse：2022年5月，我们有幸访问了智利北部的阿塔卡马沙漠，并与当地社区合作，开展了一个关于土地和资源的项目。这一趟行程的最后，我们创作了作品Messa in Luce，这件作品包含十四块陶板，这些陶板是在我们在当地取材、塑形、烧制的，并加入这趟考察行程中录制的声音。

Coyo是距离圣佩德罗市15分钟车程的一个土著社区，抵达Coyo的第一个早上，负责接待我们的当地人带我们去了利坎卡布尔火山的观景点。正当我们面对广袤无边的大地，眺望照射在雪白山顶的阳光时，社区中的牧羊人和文化领袖告诉我们，任何外来者在踏足这片神圣的土地之前，都必须向大地女神Pachamama请求允许获得她的恩赐。牧羊人随即开始了一场仪式——他在地上挖了一个小洞，我们跪坐在他旁边，在洞里埋下了对我们来说有个人意义的物品，一件衣物、一首发自内心的诗歌，或从花园里掉落的种子。牧羊人在我们奉献物品时轻声吟唱，并给了我们古柯叶和酒，放进洞里。尽管存在语言障碍，他的声音与周围的环境产生了共鸣，给我们留下了深刻的印象。对于那些从沙漠还没有变成沙漠的时代开始就与之共存的人来说，每一次的取出、迁移和消耗都需要给予回报，以维持平衡。这种基于交换而非开采的人与自然的关系帮助阿塔卡马人尽可能长久地保护了他们的土地和资源。

艺术家在当地原住民的花园中进行坑烧仪式

之后，牧羊人向我们展示了他的家族收集陶土的地点，并协助我们在古老的火坑中进行陶土烧制仪式。在他的指导下，我们从圣佩德罗河中挖掘、清洗、晒干和筛选野生陶土。在这期间，河流水位波动剧烈，从一条湍急的河流变成了泥泞的涓流。这条转瞬即逝的河流深深吸引了我们，我们意识到它在许多人的生计中起着至关重要的作用。追踪世界上最干燥地区的水源可以揭示土地、人，乃至地球本身的故事。

于是，沿着圣佩德罗河向北，我们到达了Guatín，这里曾经是一片古代湿地，今天是一片瀑布。在这里，我们使用水听器和压电传感器录下了沉积在河床下的被侵蚀物质声音，这些物质经过压缩和加热，正时刻等待着喷发。之后，我们带着野生陶土返回此地，用陶土复刻了部分火山遗迹，并计算和刻印了太阳辐射的量级，以此来纪念我们与地球深度的相遇 —— 阿塔卡马沙漠不仅是地球上最干燥的地方，也因为海拔高和少云，所以接收高度的太阳能量。

艺术家于智利阿塔卡玛沙漠进行在地研究

策展人徐小丹博士: 作品标题Messa in Luce的寓意是什么？

Alchemyverse： “Messa in Luce”是一个关于遗迹发掘的词汇，可以被解读为“重见天日”。这是一件持续进行中的作品，我们通过这件作品研究阿塔卡马地区作为当代和古代地质标本的双重身份。当地牧羊人的指导不仅教给了我们关于阿塔卡马生命秩序的知识，还让我们短暂的个人经历与这片土地复杂交错的历史时间线联系在一起。

策展人徐小丹博士:  你们在作品中使用到的材料非常多样，常常结合陶瓷雕塑，现成品，图像和声音，不同的媒材在你们的作品中扮演什么样的角色？

Alchemyverse: 我们不受任何媒介、学科或地理的限制。正是通过不断跨越和渗透这些边界，因为我们是两个从各自的知识库——版画和声音——中汲取灵感的人。陶瓷，或者说陶土，在我们的创作中经常出现，通过它我们不仅探索了炼金术般的泥土烧制过程，还探讨了与地质学、考古学和仪式的交叉点。

「尘埃之子」当代艺术群展

2024年10月25日—2025年2月8日

周二至周六 11am—7pm

香港黄竹坑道49号得力工业大厦10E，MAYAO

策展人：徐小丹博士

徐?丹博?（出生于中国，现居英国伦敦）是?位策展?、写作者和艺术史研究者，她的展览计划与学术研究跨越古代到当代及数字化等多个领域。?2011年以来，她在威尼斯双年展（平展览）、?兰三年展、布鲁塞尔的BOZAR、中央美术学院美术馆和北京今?美术馆等国际艺术机构参与策划与组织了多个展览项?。她策划的展览曾在上海、东京、巴黎、北京和?港等城市展出。她也是2022年现代汽?策展?奖的终选候选。

在策展?作之外，她的艺术史研究还被?津?学、慕尼??学主编的学术集所收录。她为《艺术》期刊等艺术期刊撰稿，并定期为各种艺术项?撰写章，并进艺术家访谈。她翻译的《古根汉?传》于2014年出版，该书已被多个?学列?艺术史专业必读书。

助理策展人：李嘉?