新讯丨苗颖、娜布其及于吉｜巴黎蓬皮杜中心

苗颖，《桃源十二村—第二章：剩余智能》，2021-2022, 人工智能撰写脚本、5K分辨率，33分27秒。博洛尼亚现代艺术博物馆委任创作。

展览现场，“目：中国境象”，蓬皮杜中心，巴黎，2024 / 图片由蓬皮杜中心提供，摄影：Audrey Laurans

很高兴和大家分享苗颖、娜布其及于吉参加蓬皮杜中心的群展“目：中国境象”。藉由21位在中国经济快速增长背景下成长起来的年轻一代艺术家（生于1970年代末至1990年代初），蓬皮杜中心呈现了于法国的首个聚焦中国当代艺术场景的展览。其中娜布其的参展作品《持疑的场所（包围和放射的形状）》（2018）和于吉的《柱-无题No.4 - 2》（2023）被蓬皮杜中心纳入收藏。

娜布其，《持疑的场所（包围和放射的形状）》，2018，铝、树脂、沙子，350 × 350 × 40 cm

“目”既指向视觉，也代表着眼睛组织现实的能力。中法策展团队挑选了丰富的作品以涵盖中国当代艺术的广泛实践——影像、绘画、雕塑、装置、摄影及新媒体。展览在多样性之下聚焦了艺术家们近期探讨的核心主题：中国与世界各地区的互动、对于全球化的反思以及诸如环境保护等全球共同面对的挑战。后疫情时代使得这些作品在中国境外的展出变得困难，而蓬皮杜中心透过与上海西岸美术馆的合作促成了此次展览。

这一代艺术家们也展现出了对于本土议题的挖掘，尤其是关于日益扩张的城市之下的生活方式之转变，以及不同人群、活动管理模式的变化。中国传统文化和美学也为一些艺术家提供了创作框架，他们致力于探索以及重构其在当代的语境下的意涵。

— 译自由蓬皮杜中心提供的文字

左：于吉，《柱-无题No.3 - 2》，2023，混凝土、肥皂、不锈钢，225 x 50 x 50 cm

右：于吉，《柱-无题No.4 - 2》，2023，混凝土、肥皂、不锈钢，225.5 x 50 x 50 cm

苗颖

苗颖是一位出生于中国、现居纽约的多媒体艺术家。她最近的艺术实践结合了机器学习即时模拟、绘画和装置，探索技术炼金术和数位资产中冲突意识形态的交叉点。她是伴随着网路、中国经济改革、独生子女政策和海外留学成长的第一代中国当代艺术家之一。她以其将西方技术和意识形态与当代中国并置的项目和著作而闻名，并幽默地应对与超级大国有关的斯德哥尔摩综合症。

她近期举办个展包括：“狂风凛冽，石地凄凉，遗弃智慧，独自彷徨”，马凌画廊，香港（2023）；“苗颖：精神实用宝典”，多伦多大学美术馆，多伦多（2022）；“Pilgrimage into Walden XII”，OVR：艺术先锋，巴塞尔艺术展，线上（2021）；“硬核数据排毒”，M+美术馆，香港（2018）；“苗颖：ChinternetPlus”，新美术馆，纽约（2016）；“内容觉醒”，没顶画廊，上海（2016）；“手拿菜刀砍网线”，威尼斯双年展中国馆（2015）。近期参与群展包括：夏威夷三年展，檀香山（2022）；意大利波隆那现代艺术博物馆（2022）；国立台湾美术馆（2022）；里沃利城堡当代美术馆，都灵（2020）；汉诺威艺术协会，汉诺威（2019）；第十二届光州双年展（2018）；MoMA PS1 和 K11 艺术基金会（2017）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2017）；Kunst-Werke 当代艺术学院，柏林（2016）；“张培力、耿建翌的学生们”，西岸艺术中心，上海（2019）。她荣获2018-2019年保时捷“中国青年艺术家年度评选”；并于2023年入围M+希克奖。

娜布其

无论是被我们视作是真实的事物，还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质，都是娜布其（1984年生于内蒙古，现生活于北京）艺术创作的长期主题。从手工塑造的雕塑作品，到应用了大量现成物的装置作品等，娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境，去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。娜布其由此建立的领域强调我们对周遭世界的理解，并将我们引入关于空间政治的探索之中去。娜布其探索视觉现象、观察的维度，以及我们接受并质疑的既成现实。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，娜布其将观者引入关于“在场”的思辨之中，让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。娜布其的庞杂装置作品因此指向了我们的认知习惯，并以智慧及戏剧性鼓励我们反思既定思维模式的意义。

娜布其于2013年毕业于中央美术学院，现生活工作于北京。其近期展览包括：“绿幕游戏”，木木美术馆，北京，2024；“一切都回到了开始的地方”，西岸美术馆，上海，2022；“镜像：中国身份的转变”，亚洲协会博物馆，纽约，2022；“摸着石头过河：第一届迪里耶双年展”，2021；“暗光”，昊美术馆，上海，2020；“格物致知。或一则关于喷泉，砖，锑，硬币，蜡，石头，贝壳，窗帘和人的故事”，广东时代美术馆，广东，2020；第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”，2019；“寒夜”，UCCA当代艺术中心，北京，2017；“缺失的段落”，Museum Beelden aan Zee，海牙，2017；“球场”，中央美术学院美术馆，北京，2017；第十一届上海双年展“何不再问？正辩，反辩，故事”，2016，以及第十一届光州双年展“第八种气候（艺术做什么）”，2016。2016年，娜布其入围华宇青年奖。

于吉

于吉（1985年生于上海）以多样且具实验性的实践闻名，使用包括装置、表演和视频等媒介，其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究，以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法，通常使用最少的材料，将非物质和无形的事物注入物质存在。于吉经常进行田野调查，作为其一部分，她在世界各地不同的地点介入临时性干预，对身体在日常环境中的位置进行反思与质问，将其引入观者的整个空间意识中。

于吉在2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位。她于2008年在上海共同发起了上午艺术空间，为不同艺术领域的实践者提供排演的场所。于吉在世界各地广泛参加展览，包括：M+博物馆，香港（2023）；CCA柏林当代艺术中?（2023）；第五届新美术馆三年展，纽约（2021）；奇森黑尔艺术空间，伦敦（2021）；西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，上海（2021）；Basement Roma艺术空间，罗马，意大利（2021）；昊美术馆，上海（2020）；第58届威尼斯双年展（2019）；滕斯塔当代艺术中心，瑞典（2018）；外滩美术馆，上海（2017）；第11届上海双年展（2016）；东京宫，巴黎（2014）等。于吉在2017年入围当年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖并于2023年入围M+希克奖。2023年，于吉受纽约高线公园委托创作《柱-无题No.3》。

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