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正在展出 | 里森上海 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展

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正在展出 | 里森上海 | 安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展崇真艺客

Anish Kapoor, The Unmade V, 2018, Gouache on paper, 103.5 x 121 x 3.5 cm, 40 3/4 x 47 5/8 x 1 3/8 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

里森艺术家安尼施·卡普尔

里森画廊上海空间个展

2024年11月2日至2025年1月

“我们现在进入了神圣、神话般的崇高境界。水粉在湿润的画纸上流淌，一种颜色注入另一种颜色中，并将之前的颜色覆盖。在这一刻，符号正过渡成象征，一切正于酝酿中，意义即将形成。”

——杰瑞米·刘易森 (Jeremy Lewison)，1990年

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Anish Kapoor, The Unmade III, 2018, Gouache on paper, 103.5 x 121 x 3.5 cm, 40 3/4 x 47 5/8 x 1 3/8 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 于里森画廊上海空间举办的首次个展现正呈现，展出的一系列近期绘画体现了艺术家对颜料媒介的严谨实验，及通过画面唤起观众感官体验的娴熟技艺。卡普尔以其雕塑闻名世界，而他自称为一位“创作雕塑的画家”，以此强调他与绘画媒介之间紧密的连接。纵观他的创作生涯，卡普尔在作品中不仅多用颜料、油画涂料和水粉，而且还将蜡、树脂和硅胶等非传统材料以绘画的形式融于作品。他也常用纸张和帆布支撑起体量宏大的大型作品。

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Anish Kapoor, The Unmade VI, 2018, Gouache on paper, 103.5 x 121 x 3.5 cm, 40 3/4 x 47 5/8 x 1 3/8 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

卡普尔曾这样形容他的绘画：“一场英勇的斗争正在发生。一场光明与黑暗、物质与非物质的博弈。抽象语言不再抽象。在这里，一种类似圣经的宏大语言取代了矩形的形态。”

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Anish Kapoor, Untitled, 2018, Gouache on paper, 103.5 x 121 x 3.5 cm, 40 3/4 x 47 5/8 x 1 3/8 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

卡普尔曾于1990年至1991年在泰特美术馆呈现绘画个展，当时泰特收藏的总监杰瑞米·刘易森写道：“无意识是卡普尔绘画的诸多主题之一。他曾说道：‘我尝试去描绘内部，我的内在’。这表明他在绘画时将身体的内部视作一处场域、一件容器和一个灵魂。于卡普尔而言，身体的内部是一个未知的区域，是鸿沟，是虚空，令人舒适却恐惧，提供保护又充满约束，是创造更是毁灭。”

Anish Kapoor, Untitled, 2018, Gouache on paper, 103.5 x 121 x 3.5 cm, 40 3/4 x 47 5/8 x 1 3/8 in ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

“每幅绘画的起点大多靠近纸张的中心，卡普尔在创作之初便已决定要呈现何种主旨，任由其相对自发地向外的生长蔓延。与需要繁杂计划和大量时间来创作的雕塑相比，绘画的创作过程快速而澎湃，是艺术家情绪的直接披露。虽然这些简练的视觉图像仅从美学角度而言已经无与伦比，但他们所蕴含的主题实则脱胎于跨越种族的不朽信仰，超越一切隔阂，在人类历史的长河中始终具有现实意义。”

关于安尼施·卡普尔

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Anish Kapoor ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；2000年代初，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，冲破作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的古老神话，与当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

Installation view of Anish Kapoor's major two-part exhibition, Gallerie Accademia, Venice, 2022 ? Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦和威尼斯。他先后在伦敦弘赛艺术学院 (1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977–78) 就读本科和研究生课程。近期个展包括利物浦大教堂，英国 (2024)；斯特罗兹宫，弗洛伦萨，意大利 (2023-24)；威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸，威尼斯，意大利 (2022)；牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；中央美术学院美术馆和太庙美术馆，北京，中国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)；美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会，纽约，美国 (2017)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2015) 等。

Installation view of Anish Kapoor, Lisson Gallery, Beijing, 20 August - 30 October 2022 ? Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Yang Hao

1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。卡普尔于1991年获得特纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004)、位于新西兰凯帕拉港的《分离之地》(2003-2009)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。卡普尔在2003年被授予大英帝国司令勋章，并在2013年被授予骑士爵位，以表彰他对视觉艺术的贡献。

Anish Kapoor, Void Pavilion VII, 2023, 700 x 900 x 900 cm, 275 5/8 x 354 3/8 x 354 3/8, in. Installation view of 'Anish Kapoor. Untrue Unreal', Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, 2023 ? Anish Kapoor. Courtesy Fondazione Palazzo Strozzi

自从开启艺术生涯以来，卡普尔就一直作画。在他的实践中，绘画一直是他长期使用的媒介之一。他曾在多个展览中呈现纸本作品，包括在伦敦泰特美术馆 (1990-1991) 和奥斯陆艺术家之家博物馆 (1986) 的重要展览，及近期在伦敦大英博物馆的群展「Pushing paper: contemporary drawing from 1970 to now」(2019-2020)。收藏卡普尔纸本绘画的一众著名公共机构包括新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚；英国文化协会收藏，伦敦，英国；De Pont 基金会，蒂尔堡，荷兰；泰特收藏馆，伦敦，英国；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，英国；旧金山美术博物馆，加利福尼亚，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；渥太华国家美术馆，加拿大；波士顿当代艺术学院博物馆，美国；费城艺术博物馆，宾夕法尼亚；大都会艺术博物馆，纽约，美国等。