Make Room参加2024 ART021（上篇）| 展位 W03

作品预览

艾丽卡·玛希内 Erica Mahinay

五种口红的颜色 Five Shades of Lipstick (Not Enough),2024
亚麻布面油画 Oil on linen
93.98 x 93.98 cm

基拉·玛丽亚·谢费尔特 Kira Maria Shewfelt

马厩 (Ocean和Harley在瓦沃纳)

The Stable (Ocean & Harley in Wawona), 2023

布面油画 Oil on linen
40.64 x 50.8 x 3.81 cm

萨巴·法霍德尼亚 Saba Farhoudnia

猩红天鹅之歌 Swan Song in Scarlet, 2024

布面丙烯 Acrylic on canvas

40 (H) x 44 (W) inches
101.60 (H) x 111.76 (W) cm

艺术家

克里斯蒂安·奎因·纽厄尔

Christian Quin Newell

克里斯蒂安·奎因·纽厄尔1991年生于意大利弗留利-威尼斯朱利亚大区拉蒂萨纳。这位具有牙买加和意大利混血血统的艺术家将他对神秘主义、心理学和艺术悠久历史的研究编织成一种令人注目的超凡形态。呼应 20 世纪早期的形而上绘画(Pittura Metafisica)，纽厄尔为我们呈现了想象中的世界，其中神秘的物体大量涌现，尘世的时空原则并不完全适用。画中描绘的来自神话般的过去或想象中的未来的混合人物，要么努力追求智慧，要么在彻底破碎的现实中迷失自我。

艾丽卡·玛希内

Erica Mahinay

艾丽卡·玛希内（Erica Mahinay）于2008年获得堪萨斯城艺术学院学士学位，2013年获得克兰布鲁克艺术学院硕士学位。近期个展包括：“Moving From and For”，T293，罗?，意大利，2023；“Let the Breath Breathe Itself”，Lyles& King，纽约，美国，2019; “Sun Seekers”，HGAArchitecture / Euclid ，洛 杉 矶 ，美 国 ；“Contingent” ，T293，罗?，意大利。

雅格布. 帕金 

Jacopo Pagin

雅格布. 帕金 (Jacopo Pagin) 其作品在采用传统艺术技法的同时，在画作中也注入了他自己对色彩与形式的理解，揭示了日常生活中的微妙之处与深邃奥秘。Pagin明亮且如梦似幻的创作，将人物和物体聚集在几乎是精神性的构图中，为观众构建了一座从文艺复兴到当代艺术的桥梁，同时引领着观众去感受他的想象。在Pagin的作品，家居物品和日常饰品被巧妙运用和转化，被他打造成了令人意想不到的视觉效果。

Pagin的作品中深受德. 基里科(Giorgio de Chirico) ?格的影响，常将日常中的物品，如玻璃酒杯或花瓶进行拟人化处理，融入超现实的元素。他使用的延伸的线条和饱满的色调，显现出一种矫饰主义 (Mannerism) 的美感，也同时令人联想到大师朱利奥-罗?诺 (Giulio Romano) 的经典之作。Pagin的作品如同打开了一个感知的奇幻之?，突出了他对迷幻倾向的热爱，同时也使哲学和历史的探索成为可能。他的艺术深入探索了时间与空间的流动性，巧妙地将不同时代、传统神话与当代文化元素融合在一个充满神秘氛围的艺术景观中。

基拉·玛丽亚·谢费尔特

Kira Maria Shewfelt 

基拉·玛丽亚·谢费尔特(Kira Maria Shewfelt) (b.1990)于纽约大学获得绘画硕士学位，南加州大学获得艺术史硕士学位，并于耶鲁大学获得比较文学学士学位。她曾在纽约大学和佩珀代因大学教授本科课程，以及本地和国际艺术推广项目的课程，包括Proyecto Sitie、ArtWorxLA、InnerCity Arts和洛杉矶联合学区的天才项目，并认为社会反思和影响是她实践的重要组成部分。她在凡尔赛圣康坦大学和伦敦大学学院发表了关于当代政治图形的研究，并通过名为 alt.a.mira 项目的项目策划了戶外展览和艺术活动。

她的画作融入了叙事的元素，并将个人经历转化为普世体验。受到魔幻现实主义、象征主义和浪漫主义文学及视觉流派的影响，她的作品探讨身心合一、有形且运动的存在主义，以及作为一种微弱联结的隐喻。她的绘画常常与爱有关。

林·迈耶斯 

Linn Meyers

林·迈耶斯 (Linn Meyers) 将她的工作视为对我们生活的世界日益增?的速度和规模的抵抗。她致力于温柔且从容的图像制作方式。迈耶斯创作包括油画、素描、版画以及特定场域的大型壁画。她的创作基于网格的标记系统——一种极具稳定性、组织性和统一性的结构。通过人类手工的不完美，她挑战了网格和其所指代的系统的秩序和可预测性。

彭可 

Peng Ke

彭可 (Peng Ke) 从事图像创作和写作。成?于改革开放初期的深圳，城市体验和图像生产是她创作的核心。彭可的作品持续地围绕着现代城市建设之下的流动与迁徙，记录着人们在都市生活中日复一日的汇集与离散。她的作品同时也向观众展示了在快速发展的现代化过程中自然生成的视觉与审美机制，并提醒着人们重新审视文化是如何被构建的。彭可手中的相机如同城市里的行者，寻觅着公共区域和基本建筑中的不经意的秩序和规律，纪录生活中混杂而相连的偶然性。她的摄影作品中，不仅有中国，还有亚洲其他地区的日常生活景致，其中所蕴含的细腻色彩、引人入胜的形态、不规则的轮廓与丰富的纹理，都被她以极为纯粹且敏锐的手法完美捕捉与再现，对现代都市人产生了身体与感知上的双重覆盖。

萨巴·法霍德尼亚

Saba Farhoudnia

萨巴·法霍德尼亚（Saba Farhoudnia）的绘画作品从个人与集体记忆的视?出发，探索流动这一概念。作为一位拥有多重文化身份的艺术家，她的创作展现了离散的复杂性与文化归属具有流动性的定义。法霍德尼亚通过对陌生景观艺术化呈现，强调了我们在自然力量面前的平等与脆弱。她巧妙地融合绘画与素描，利用笔触的质感、几何形状和大胆的笔法，将具象、怪诞元素与黑色幽默相结合，创造出受波斯微型画影响的抽象、花园般的空间。