立木伦敦|多米尼克·钱伯斯新作个展“灵魂创作”,在灵性与自然的交接省思
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立木画廊伦敦空间于10月8日带来美国艺术家多米尼克·钱伯斯(Dominic Chambers,1993-)的新作品展“灵魂创作”(Meraki),位于伦敦南肯辛顿社区克伦威尔广场的立木伦敦空间长期开放。“灵魂创作”是钱伯斯在英国的首次个展,展览空间占地两层,不仅展出了艺术家的大幅画作,还包括一系列色彩丰富的研究性作品和纸上作品。
钱伯斯出生于密苏里州圣路易斯,目前居住在康涅狄格州纽黑文。钱伯斯以生动且色彩鲜艳的画作而著称,他往往描绘休闲和沉思的场景,从而探索个人的内在思想。本次展览中,钱伯斯将他的镜头延伸到灵性的领域,探讨了工作、艺术和自然世界的灵感相互联系的主题。
多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS
召唤世界(画室天使)[The Summoning World (Studio Angel)]
2024,油彩、亚麻布
144.8 x 200.7 cm
多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS
柠檬树下的时光(在那里你可以找到我)[Lemon Hour (Where you’ll find me)]
2024,油彩、亚麻布
182.9 x 152.4 cm
“我的画作源于一种冥想,这种冥想源自某种特定的自我想象中,这个想象空间与自然和内心世界的诗意有着深刻的联系。这是我的灵性与自然力量交汇的地方。通过仔细观察自然世界,我开始欣赏日常生活中蕴含的诗意。内心世界的复杂性和细微差别是我努力通过绘画过程赋予图像生命的指南针。”
在创作最新作品时,钱伯斯以希腊语“meraki”的理念为出发点,意味“将自己的灵魂倾注到自己的作品中”。作为展览的标题,钱伯斯使用这个概念作为探究框架,思考将自己倾注到创造性的努力中意味着什么,以及灵魂或自己的内在性的概念如何与虔诚的理念相交叉。这些主题在“召唤世界(画室天使)”[The Summoning World (Studio Angel) ,2024]中得到了诗意的诠释。这是一幅大型画作,将艺术家的工作室与宁静的风景融为一体,画中只有一位斜倚的天使。钱伯斯将这位天使称为圣母领报中的加百列,展现了天使作为信使的历史渊源。天使的形象通常充当传递重要消息或灵感火花的神圣中介,从列奥纳多·达芬奇的作品到克里·詹姆斯·马歇尔的作品,几个世纪以来一直出现在宗教文本、文学和艺术史中。虽然钱伯斯在“召唤世界(画室天使)”中使用了温暖的黄橙色调,让人联想到弗拉·安吉利科的金色布景,而悬挂着不同完成状态的艺术品的场景也让人想起亨利·马蒂斯的“红色画室”(The Red Studio,1911)。敏锐的观众会注意到,画廊展厅中悬挂着一些草图,这是因为钱伯斯让画家扮演召唤者的角色,将图像和物体从另一个领域带入物质世界。
多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS
雷霆景观 #2(Thunderscape #2)
2024,油彩、亚麻布
167.6 x 139.7 cm
“艺术品就像诗歌一样,是一种系统的传递。如果用心谨慎地表达,作品中铭刻的信息不仅反映了创作者的内心世界和关注点,也邀请观众进入思想领域,从而促进艺术家、物品和观众之间进行激烈而异想天开的对话。”
钱伯斯还将自然世界视为一个虔诚和补充性的空间。在他的新系列“雷霆景观”(Thunderscape,2024)中,艺术家描绘了连绵起伏的丘陵和庞大的树木之间的微小人物,每幅画布都浸透着丰富而鲜艳的色彩,这些作品尤其揭示了魔幻现实主义对钱伯斯实践的影响。在命名该系列作品时,他设想了一个超现实的远景,树枝的阴影变成了闪电。在这个世界中,带电的景观因声音而变得生动,出现了名义上的雷霆景观。
多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS
因陀罗标志(The Indra Sign)
2024,油彩、亚麻布
208.3 x 167.6 cm
钱伯斯的“雷霆景观”还展示了飞翔的风筝,有些连着风筝线,有些自由飘荡,在天空中飞驰。这些风筝让人想起他于2024年初在立木画廊纽约空间开幕的展览“为风留出空间”(Leave Room for the Wind)中的作品。这些风筝在“雷霆景观”系列中的存在说明它们已经逃离了过去的画面,进入了新的画布。风筝充当了艺术家或创作精神的化身,穿越展览和作品。
多米尼克·钱伯斯DOMINIC CHAMBERS
雷霆景观研习(Thunderscape Studies)
2024,油彩、亚麻布
27.9 x 35.6 cm
在“灵魂创作”期间,钱伯斯扩展了他在早期展览中开始的对休闲和内在性的探索。2022年的“柔软的影子”(Soft Shadows,2022)呈现的是精神和身体的放松,“为风留出空间”展现了动态的休闲,而在“灵魂创作”中,钱伯斯找到了在灵性中补充个人内在性的新场所,既考虑精神层面,也考虑身体和智力层面,绘画超越了具象,捕捉了心灵。
“灵魂创作”将于2024年11月9日闭幕
一起走进灵性、想象与自然的交汇空间
在休闲中感悟心灵的声音
多米尼克·钱伯斯(1993年出生于美国密苏里州的圣路易斯,日前工作与生活在康乃狄克州的纽哈芬市)的生动绘画与艺术史脉络息息相关,如色域绘画与姿态抽象,艺术家关注的主题围绕在种族、身份、休闲与沈思的重要性等当代议题上。钱伯斯对于艺术如何作为一种理解的方式、如何再脉络化及如何在人与世界之间沟通的关系等模式深感兴趣。艺术家将绘画视为批判与知识的创作,也是美学的实践。同时身为作家,钱伯斯的灵感来自文学作品,特别是魔幻写实主义和美国社会学家杜波依斯的经典创作《黑人的灵魂》以及其探讨的核心主题——受蒙蔽的社会。种族不公的产物是艺术家透过其黑人身体所观察和亲身经历的隐喻镜头。蒙蔽的意象也贯穿在艺术家的创作中,不论是在《Wash Paintings》系列中以大片色彩遮蔽人物的图像或是绘画中反覆使用的雨滴图案,皆为钱伯斯创作中常见的主题及元素。钱伯斯的许多作品融入了预言主义的元素,包含将幽灵般的剪影暗喻成艺术家的替身及熟悉却不可替代的超现实风景。
钱伯斯近年多以描绘在休息与沈思中的亲朋好友们为主要的创作特色。「很多时候,黑人的身体在人们既定的印象中被认定为持续工作且无法休息的状态。」艺术家解释:「谈论到黑人身体时,人们时常将黑人与奴隶、反抗和抵抗的行为联想在一起。」在其《Primary Magic 》和《After Albers》创作系列中,钱伯斯试图消弭这些关联,他绘画中的主角不是在阅读就是陷入沉思中,他们的目光似乎注视着远远超过画面的范围。钱伯斯将绘画中的人物安排在不断变化中的单色梦境中,并暗示了大环境的易变性,其绘画场景唤起沉浸在阅读一本好书的乐趣及享受与自己安静的反思体验。艺术家将色彩视为作品中的主角之一,色彩与解开创作者在画面中埋伏的背后寓意同样重要。钱伯斯巧妙地处理对比色之间的张力与相互的作用,为他的作品带来微妙的创作火花,艺术家对色彩平衡的处理则为作品注入了和谐的诗意。
钱伯斯于2016年获得美国威斯康辛州的密尔沃基艺术设计学院学士学位,并于2019年获得耶鲁大学艺术硕士学位。其个人展览曾于多个机构展出,包含美国宾夕法尼亚州匹兹堡市的奥古斯特威尔逊美国黑人文化中心(2020年)、义大利杜林Luce画廊(2020年)、美国圣路易斯的米利策工作室和画廊(2017年)及爱荷华州德梅因的Residential画廊(2017年)。参与的群展包含美国达拉斯Green Family Foundation的「Black Bodies, White Spaces: Invisibility & Hypervisibility」(2021年)、芝加哥Kavi Gupta画廊的「Realms of Refuge」(2021年)、佛罗里达棕榈滩的诺顿艺术博物馆的「Art Finds a Way」(2020年)、洛杉矶Roberts Projects的「Synchronicity」(2020年)、西雅图Hedreen画廊的「Abstractions of Black Citizenship: African American Art from Saint Louis」 (2020年)、北卡夏洛特哈维.甘特非裔美国人艺术文化中心的「Painting Is Its Own Country」(2019年)、威斯康辛州密尔沃基Hawthorn Contemporary的「Chambers & Weinberg」(2019年)、耶鲁大学Green Hall Gallery的「Again, Always」( 2019年)、洛杉矶罪恶乐队画廊的「Between Two Worlds」(2019年)、纽约Kravets Wehby Gallery的「Interwoven」(2018年)、波特兰Chicken Coop Contemporary与密尔沃基The Green Gallery的「Water & Dreams」( 2017年)、密尔沃基Portrait Society Gallery of Contemporary Art的「NOW Figuration」(2017年)、威斯康辛州麦迪逊Arts + Literature Laboratory的「Bridge Work 02: From Memory to Metaphor」(2017年)、巴尔的摩John Fonda Gallery的「Post Mode 2.0」(2016年)、密尔沃基The Pitch Project Gallery的「Bridge Work 02: From Memory to Metaphor」(2016年)、纽约NYSRP Gallery的「Post Mode」(2015年)、康乃狄克州诺福克Yale Norfolk School of Art的「Final Exhibition」(2015年)、密尔沃基MIAD Galleries的「Deconstructing the Local」(2014年)、圣路易斯Contemporary Art Gallery, St. Louis Community College – Florissant Valley的「Progress」(2013年)以及圣路易斯艺术博物馆的「Varsity Art XVIII」(2013年)等。
钱伯斯的作品可见于私人及公共收藏,包括美国达拉斯 Green Family Foundation、洛杉矶郡立美术馆及迈阿密佩雷兹美术馆。
钱伯斯曾荣获多项荣誉和奖项,包含耶鲁大学Robert Reed绘画奖学金(2018年)、Yale Norfolk School of Art的Ellen Battell Stoeckel 奖助金(透过密尔沃基艺术设计学院获奖)(2015年)以及圣路易斯社区大学的Varsity Art XVIII 奖项(2014年)。他也在2015年分别受邀驻村于纽约布鲁克林的纽约工作室及Yale Norfolk School of Art的驻村计画。
立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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