立木伦敦｜多米尼克·钱伯斯新作个展“灵魂创作”，在灵性与自然的交接省思

多米尼克·钱伯斯（1993年出生于美国密苏里州的圣路易斯，日前工作与生活在康乃狄克州的纽哈芬市）的生动绘画与艺术史脉络息息相关，如色域绘画与姿态抽象，艺术家关注的主题围绕在种族、身份、休闲与沈思的重要性等当代议题上。钱伯斯对于艺术如何作为一种理解的方式、如何再脉络化及如何在人与世界之间沟通的关系等模式深感兴趣。艺术家将绘画视为批判与知识的创作，也是美学的实践。同时身为作家，钱伯斯的灵感来自文学作品，特别是魔幻写实主义和美国社会学家杜波依斯的经典创作《黑人的灵魂》以及其探讨的核心主题——受蒙蔽的社会。种族不公的产物是艺术家透过其黑人身体所观察和亲身经历的隐喻镜头。蒙蔽的意象也贯穿在艺术家的创作中，不论是在《Wash Paintings》系列中以大片色彩遮蔽人物的图像或是绘画中反覆使用的雨滴图案，皆为钱伯斯创作中常见的主题及元素。钱伯斯的许多作品融入了预言主义的元素，包含将幽灵般的剪影暗喻成艺术家的替身及熟悉却不可替代的超现实风景。

钱伯斯近年多以描绘在休息与沈思中的亲朋好友们为主要的创作特色。「很多时候，黑人的身体在人们既定的印象中被认定为持续工作且无法休息的状态。」艺术家解释：「谈论到黑人身体时，人们时常将黑人与奴隶、反抗和抵抗的行为联想在一起。」在其《Primary Magic 》和《After Albers》创作系列中，钱伯斯试图消弭这些关联，他绘画中的主角不是在阅读就是陷入沉思中，他们的目光似乎注视着远远超过画面的范围。钱伯斯将绘画中的人物安排在不断变化中的单色梦境中，并暗示了大环境的易变性，其绘画场景唤起沉浸在阅读一本好书的乐趣及享受与自己安静的反思体验。艺术家将色彩视为作品中的主角之一，色彩与解开创作者在画面中埋伏的背后寓意同样重要。钱伯斯巧妙地处理对比色之间的张力与相互的作用，为他的作品带来微妙的创作火花，艺术家对色彩平衡的处理则为作品注入了和谐的诗意。

钱伯斯于2016年获得美国威斯康辛州的密尔沃基艺术设计学院学士学位，并于2019年获得耶鲁大学艺术硕士学位。其个人展览曾于多个机构展出，包含美国宾夕法尼亚州匹兹堡市的奥古斯特威尔逊美国黑人文化中心（2020年）、义大利杜林Luce画廊（2020年）、美国圣路易斯的米利策工作室和画廊（2017年）及爱荷华州德梅因的Residential画廊（2017年）。参与的群展包含美国达拉斯Green Family Foundation的「Black Bodies, White Spaces: Invisibility & Hypervisibility」（2021年）、芝加哥Kavi Gupta画廊的「Realms of Refuge」（2021年）、佛罗里达棕榈滩的诺顿艺术博物馆的「Art Finds a Way」（2020年）、洛杉矶Roberts Projects的「Synchronicity」（2020年）、西雅图Hedreen画廊的「Abstractions of Black Citizenship: African American Art from Saint Louis」 （2020年）、北卡夏洛特哈维．甘特非裔美国人艺术文化中心的「Painting Is Its Own Country」（2019年）、威斯康辛州密尔沃基Hawthorn Contemporary的「Chambers & Weinberg」（2019年）、耶鲁大学Green Hall Gallery的「Again, Always」（ 2019年）、洛杉矶罪恶乐队画廊的「Between Two Worlds」（2019年）、纽约Kravets Wehby Gallery的「Interwoven」（2018年）、波特兰Chicken Coop Contemporary与密尔沃基The Green Gallery的「Water & Dreams」（ 2017年）、密尔沃基Portrait Society Gallery of Contemporary Art的「NOW Figuration」（2017年）、威斯康辛州麦迪逊Arts + Literature Laboratory的「Bridge Work 02: From Memory to Metaphor」（2017年）、巴尔的摩John Fonda Gallery的「Post Mode 2.0」（2016年）、密尔沃基The Pitch Project Gallery的「Bridge Work 02: From Memory to Metaphor」（2016年）、纽约NYSRP Gallery的「Post Mode」（2015年）、康乃狄克州诺福克Yale Norfolk School of Art的「Final Exhibition」（2015年）、密尔沃基MIAD Galleries的「Deconstructing the Local」（2014年）、圣路易斯Contemporary Art Gallery, St. Louis Community College – Florissant Valley的「Progress」（2013年）以及圣路易斯艺术博物馆的「Varsity Art XVIII」（2013年）等。

钱伯斯的作品可见于私人及公共收藏，包括美国达拉斯 Green Family Foundation、洛杉矶郡立美术馆及迈阿密佩雷兹美术馆。

钱伯斯曾荣获多项荣誉和奖项，包含耶鲁大学Robert Reed绘画奖学金（2018年）、Yale Norfolk School of Art的Ellen Battell Stoeckel 奖助金(透过密尔沃基艺术设计学院获奖)（2015年）以及圣路易斯社区大学的Varsity Art XVIII 奖项（2014年）。他也在2015年分别受邀驻村于纽约布鲁克林的纽约工作室及Yale Norfolk School of Art的驻村计画。