从“未知”到“刺天”，尹秀珍个展即将亮相PSA！

▲尹秀珍，《飞行器》及局部，2008年，穿过的衣服、不锈钢、木板、汽车、拖拉机，353×1592×1220厘米，第七届上海双年展“快城快客”展览现场，2008年，上海美术馆。艺术家供图。

2024年11月9日至2025年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）将在一楼空间举办中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，是PSA“中国当代艺术收藏系列”展览的最新章，由艺术史学者巫鸿策划。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。

尹秀珍的艺术创作立足于人，对日常材质的敏感使其作品含有生命的温度。与此同时，始于童年的对天界的好奇也把她的眼光引向太空，由此不断地扩宽想象和创作的时空维度。本次“刺天”展览将由位于大厅的展览同名装置“刺天”拉开序幕，该组装置由《飞行器》、《刺天》、《补天》三件作品组成。曾参展第七届上海双年展“快城快客”的作品《飞行器》使用覆盖白色旧衣的钢架，将一台农用手扶拖拉机、一辆上海桑塔纳轿车，以及一架用铝皮和日常用品模拟制作的波音747民航飞机嫁接在一起，如交通工具，如建筑，又如一个不同人群汇聚的场所。观者从这差异和共识、交融和矛盾的统一体中，想象世界发展的速度与变化。与《飞行器》相接的《刺天》则突破现实的维度，以15米长的金属针直刺天空，化作人类探索外太空欲望的具象。与之对照，在作品《补天》中，艺术家将前期邀请公众参与捐献的上千件“天空色”旧衣物缝为一体，借神话传说“女娲补天”的意象，修补被刺破的天空。来自不同个体的衣物与缝制的动作赋予作品“破碎”和“修补”的双重特性。在尹秀珍看来，衣服是人的“第二张皮”，载有不同的经历、记忆与情感，是时代与历史的容器。

▲尹秀珍，《行思》（局部），2018/2024年，鞋子、织物，尺寸可变，“中国制造007：行思”展览现场，2018年，银川当代美术馆。艺术家及佩斯画廊供图。

个人经验与集体记忆是尹秀珍创作中的重要元素，她将自己的创作方式描述为“搜尽经历打草稿”。在本次“刺天”展览筹备期间，除了展出于大厅的《补天》，艺术家延续2018年的作品《行思》，向上海观众征集100双有故事的鞋子。每双鞋与一条织物长“腿”相连，汇聚成集体潜意识的暗流。观众可自由地穿行于私人叙事之中，且行且思。另一件邀请观众共同创作的作品《1080口气在上海PSA》则接续了艺术家去年和上海玻璃博物馆合作的《108口气》，尹秀珍从佛教对数字“108”的阐释中汲取灵感，邀请参与者留下自己的一次呼气和一件衣物，形塑成各异的玻璃器皿。

展览的另一线索是艺术家对观念、材质和知觉关系的反思。参看佛学的感知理论，尹秀珍将六根，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和观想融入不同作品。例如《目光影壁》从无数只眼球上提取了反射大千世界的一片高光；《金喇叭》播放着“旅行者一号”携带的“金唱片”，并以喇叭尾部倒置的望远镜呼应飞船望向地球的最终回眸；本次“刺天”展览中最具科技研发性与观者互动参与性的作品《未知》以一种始料未及的形式展现一个个不断扩张变化的宇宙影像。该大型科技装置作品源自于2020年知美术馆特别委任项目。

▲ 纵跨知美术馆的巨型装置《未知》

2020年成都知美术馆携手新时线媒体艺术中心（CAC）共同呈现了艺术家尹秀珍个展“未知｜尹秀珍”。区别于传统展览的范式，这是一个关注“进行”的特殊项目。艺术家为此次展览特别创作的委任作品《未知》纵跨知美术馆两个楼层之间，将世界事件的紧迫性和情感的流动性转化为一系列天体，凝结了人类转瞬即逝的存在，并显示出一个充满无常与不确定性的宇宙。2020年的《未知》大展成为了艺术家尹秀珍自我清零的一个起点，作品《未知》亦由此为开端不断生发，并在2024年的PSA“刺天”展览中继续汇流时间持续生长。

▲充满无常与不确定性的宇宙，知美术馆2020年“未知/尹秀珍”展览现场。

六个显示屏不断地传送全球热点新闻的标题，人工智能系统从中生成无穷无尽的星云形态显示于相邻的庞大星图上——一个直径为四米的定制圆形LED屏幕，高悬于美术馆三层之间的空间中。参观者在阅读新闻时被捕捉到的面部表情又会触发一个天体群出现，其组成物则是人工智能算法对艺术家一些过往作品的解读，在参观者情绪数据的支持下，呈现出独特的运动行为。引人冥思的 "om"吟诵之声以及近期世界事件的新闻摘录——新冠病毒、黑人人权运动、全球粮食短缺等 -- 融入于来自深邃太空以及情感的声响，合成为一个低沉的，往往是无法辨识的声音景观。

▲ 情感与机器互动生成星云天体，知美术馆2020年“未知｜尹秀珍”展览现场

缓步至上层，一个宽阔的空间映入眼帘，透过玻璃墙体，可见山水环绕，随着展览的进程，无数3D打印而成的天体将逐个“浮现”于透明支柱之上。它们生成自每日所有数据的汇总，是由人类情感的汇集所凝结出的天宇存在，是虚拟之意转变而成的形在之物。

▲ 艺术家尹秀珍与天体雕塑，知美术馆2020年“未知｜尹秀珍”展览现场

▲ 散落在知美术馆各个角落的天体雕塑

由此，尹秀珍艺术创作中的感性——被典型地描绘为其作品中亲密的人情味——以及她对传统和社区的关注，在一个新的、壮阔的星际视野内得到了延展。机器智能与人类情感在其中共存，一种新的宇宙维度的人文主义得到召唤，它既庞大又渺小，如天体般不可触及，却附着于情感中涌现。地球和天际在同样不稳定的媒介中交汇，永远变化着，永远互相依存地衔接着。

▲ 机器智能与人类情感并存，知美术馆2020年“未知｜尹秀珍”展览现场

往来于内与外、个体与宇宙、有限与无限的探索之间，尹秀珍巧妙地将宏观与微观融为一体。正如此次上海当代艺术博物馆（PSA）“刺天”展览策展人巫鸿所言：“展览涵盖了从‘宇宙’到‘微尘’的连续维度，以当代艺术为媒介触摸这个大至极大、小至极小的辽阔场所，关键在于人的存在。”

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