汇聚12国50位艺术家、科学家，2024北京艺术与科技双年展重磅开启！

12个国家

50位

享誉国际的艺术家与科学家

跨学科联袂呈现

……

展览以“灵光涌现” (Earthwise) 为题，50位参展艺术家与科学家利用数字技术和混合互动媒介，透过作品的在场性，构建了?个复杂的“星丛” (Constellation)，揭示了人类、非人类；?然、非?然；科技、超科技之间的深层联系。

北京启皓艺术馆光影长廊

“灵光”作为一种隐喻，从以智为介到万物灵韵，多种形式的智能错综复杂，萦绕于展览之中，不断激发我们在更广袤的空间和无限的时间之中探索未知之域。艺术家与科学家透过前沿科技对自然万物进行探究，试图捕捉并呈现万物的“灵光”，为观者营造一种超越感官的知觉体验——感受宇宙万物灵光所蕴含的能和流，体验“宇宙觉醒”，并与之化生涌现。

部分展出作品和艺术家介绍

《花园之水》是一件交互式装置作品，构建了一个虚构的水生花园世界。作品由一个三联屏幕构成，投影在弯曲的屏幕上，营造出一个沉浸并具有互动的虚拟水生花园。在投影前方，几个装有植物的花篮从展厅天花板上垂吊而下，花篮中栽种着和平百合、蕨类植物和常春藤等植物。当观众接近这些花篮时，植物感应到观众的存在，将电磁信号转化为虚拟景观，在屏幕上呈现出与花篮中植物形态相似的图像。如果观众缓缓靠近这些充满生命力的植物，屏幕上的虚拟生命体也会随之生长，根据每位观众的互动而变化，逐渐构建出一个丰富多彩的水生花园景象。随着这些影像在虚拟水面的反射，作品创造出多个虚拟层次，使真实植物与人工植物之间的界限变得模糊并相互渗透。

《新陈代谢》是一件结合生物与人工智能的互动艺术装置。如同自然界的循环，作品从光合作用、水和二氧化碳开始。装置中的藻类穿梭于透明的管道系统中，吸收光线并不断生长。核心部分的“HYDRA”装置 (玻璃反应堆容器) 则是鲸鱼、潜水艇与光生物反应器的混合体，仿佛鲸鱼的鲸须一般过滤水体，收集藻类生物质。在“HYDRA”中，绿藻通过泵系统被输送，玻璃反应器不仅作为储存装置，还能防止溢出。通过展现一个由人工干预的生态系统，艺术家探索了生命与技术之间的复杂关系，为人们审视人与自然的联系提供了全新的视角。

《存而有疑》，叶锦添，2024年

如果没有科学的依据，人的存在是非常神秘的，我们凭着各种知觉去决定身边的一切，通过五感去发现物理顺序，时空永远围绕着我们。我们能同时知觉到时空以外的世界，从无形无物的黑洞，到复杂多维的人间，能量充斥着太阳的周围，产生壮丽而生死幻灭的景象。人凭着可观可感的现实世界，从而真正去感受那虚拟的角度，恐惧、孤寂、热闹、松散，都是我们熟知又陌生的剧场，人存在的世界究竟为何物？

《存而有疑》邀请观众去参与人间与非人间的秘密，四个空间代表四个维度，循环不息。每个空间总有一盏明灯照耀着不同的路线，我们可以身临其境地去感受其间，经历生命的幻象。

《存而有疑》，叶锦添，2024年

《光翼 II》，乌韦·里格尔和刘一囡，2019年

《光翼 II》呈现了一种真实的感官体验，巧妙地将全息数据置于观众的掌心之中。轻触装置，脆弱的翼状结构便会进入旋转振荡状态，使观众得以在如数字梦境般的环境中尽情探索。在这个互动过程中，观众将与一群三翼生物进行互动，沉浸在丝滑的泡沫中，穿越柔软的虫洞，最终抵达一片蒲公英森林。在那里，轻触翅膀的尖端便会释放出数百种生物，带来令人惊奇的互动体验。

《光翼 II》旨在将三维数字动画与动态结构联系起来，创造一个互动对象，将当代增强现实 (AR) 头显原理从单人观看设备扩展为可供公众体验的多观众事件。作品的主要构造部分由薄而柔韧的碳纤维管组成，这些管子承载着紧绷而精细的全息网。几乎不可见的投影屏幕依靠一个针点进行支撑，通过配重平衡运作，使得投影能够精准地在移动的目标屏幕上呈现立体图像。作品开发了一种创新的渲染原理，首次实现了移动目标屏幕上的精确立体图像投影。

《光翼 II》通过将物理结构与动态数字内容直接连接，消除了传统的用户界面，使观众得以通过触摸真实物体来操控附加在作品上的数字信息。这种设计表达了“操控真实物体同时也意味着处理附加的数字信息”的理念。作品将物理结构、传感器与实时信息相结合，打造出一个模糊触感与虚拟界限的互动容器，让观众能够在现实与虚拟之间自由穿梭。

《流动之下》，A.A. Murakami，2023年

《流动之下》是一件由60根氪气管组成的装置艺术作品，这些管内的氪气在气态与等离子态之间不断转化。当氪气处于等离子态时，它会形成明亮的闪电线条，在蓝色虚空中闪耀。当雾气逐渐消散并遮掩住玻璃时，白色的闪电线条以脉冲的形式在空间中若隐若现，起初像雨点般随机，随后逐渐形成同步的、自然涌现的图案。玻璃则在这一过程中产生共振，营造出一种仿佛秋日草丛中蟋蟀鸣叫的奇妙音境。

《视野》，Quadrature，2024年

图片由艺术家提供

“占仆专属你的星象密码。”

占星术作为最早的科学之一，通过解释天文星象预测未来。尽管星座运势被认为是一门伪科学，但它仍然广受欢迎。过去60年间，天空发生了巨大的变化，如今有超过3000颗卫星和数以万计的碎片绕地球运行。这些人造物体如同遥远的天体，影响着人类的命运，并通过卫星技术影响着我们的日常生活。作品《视野》为即将到来的科技时代提出了一种新的占卜科学，利用所有卫星和宇宙飞船的历史发射数据作为个人星象的基础。

作品《视野》的系统连接多个数据库，其中选择与参与者出生日期相近的发射记录。向人工智能提供任务元数据，从而生成依据航天器特征的占星文本，直接打印出来供参与者留作纪念。艺术家将客观数据与主观事实相结合，创作出了独特的超推测卫星占星术作品，它源于人类对意义的渴望，也源于人们想要将自身存在印刻在周围世界的根深蒂固的愿望。我们创造了新的天空。现在，天空重新创造了我们。

《视野》，Quadrature，2024年

《外星之地》，多米妮克·冈萨雷斯-福尔斯特，2022年

《外星之地》是一项多用户体验作品，旨在通过虚拟现实 (VR) 这一媒介，搭建虚拟与现实世界之间的桥梁，使参与者体验到离体感，并进入只能在虚拟世界中探索的想象和推测空间。当体验者戴上VR头显后，他们将沉浸在一个视觉丰富的深空场景中，在那里可以与外星生物相遇，并体验其发光的抽象形态。艺术家精心设计了一个每次可容纳五人的独立空间，提供一种既个人化又充满社交互动的体验。在这个空间中，观众能够以全新的方式与外星生物互动，同时也能与彼此交流互动。与外星生物的相遇拓宽了人们对连接的理解，让体验者思考：当脱离身体形态的限制时，我们将如何对方建立联系？

《特殊乐谱 III》，安德里亚·安那尔和蒂博·布雷韦特，2023年

宇宙射线是一种来自太阳系外遥远星系的高能辐射，其中大部分初级宇宙射线源自恒星的超新星爆炸。当这些宇宙射线与地球大气层相撞时，会产生次级粒子雨，而这些粒子有时会到达地球表面。在作品《特殊乐谱 III》中，艺术家通过音频乐谱实时呈现了这些次级粒子在特定地点的冲击情况。

装置根据次级粒子撞击容器的情况，每当粒子撞击容器时便会播放一个音符。随着每个粒子的撞击，乐谱逐渐推进，音符逐渐累加，形成不规则的节奏。巨大的音量与轻盈的音色形成鲜明对比，二者结合在一起，揭示了那些在我们周围发生的、比我们人类更为庞大的自然过程，并且以宇宙运动那种不可阻挡的方式，将我们带向前方。

《图恩格尔》，王之纲，2024年

图片由北京艺术与科技双年展提供

由电子废弃物艺术装置与影像构建的混合叙事场域，以未来考古的视角展现了电子荒原上混杂着原始信仰与智能科技的生活图景。

《图恩格尔》，王之纲，2024年

《助忆景观》，简鸣谦，2024年

《助忆景观》是一件动态艺术作品，由五块面板构成连续的景观。作品通过3D扫描与景观重组，将主题打印在镜头透视的镜片上。这些镜片能够折射光线，随着观众的观看角度变化而改变景观内容。在这些折射的重复中，五块面板被安装在电动旋转装置上，观众在像素化的荒野中寻找新的领地时，会被扭曲的方向所困扰。《助忆景观》阐述了一种后自然记忆，唤起了荒野曾经的模样——不稳定的地面，危险而充满感知与想象的循环往复。这是一种全新的数字混合自然，直接而密集，没有远景——毫不掩饰，非等级化，也绝不屈从。

《助忆景观》，简鸣谦，2024年

《全球线索》，Fragmentin，2023年

《全球线索》是一座由回收玻璃制成的雕塑，象征着一个内部展现了当代地下基础设施遗迹的冰芯。雕塑的原作被永久地安装在位于瑞士阿尔卑斯山的韦尔比耶3D雕塑公园中。

尽管社会各个方面正迅速数字化，但我们的电子存储设备依然能耗高、迅速过时，并且需要提取稀有且不可再生的金属。这种情况下，数字数据的寿命及其承载的时代知识变得愈发不确定。200年后，这些数据是否还能为后代留下记忆的痕迹？如果能，它们又将以何种形式存在？

在一个假设的未来场景中，考古学家在阿尔卑斯山最后的冰川中发现了冻结的电缆和管道，这些遗迹是高度互联时代的见证。保存在冰湖沉积土层中的样本为人类提供了前所未有的洞察，揭示了那些安装后被遗弃在阿尔卑斯山土壤中的技术和地下基础设施。冰芯的不同层次展示了复杂的电缆和管道系统，涵盖了从管道到同轴互联网电缆，再到高速光纤电缆的多种形式。这种分层结构表明，新的基础设施总是建立在现有基础设施之上。此外，这一考古发现还揭示出，由于经济原因，过时的电缆从未被拆除。

该雕塑由一个水平放置在金属框架上的冰川核心组成，通过LED灯照亮。冰芯由深浅不同的回收玻璃制成，层层叠叠的冰芯中集成了各种粗细和颜色的电缆。受阿尔卑斯山地下研究的启发，这些电缆讲述了山区通信电缆技术变迁的历史。水作为人类赖以生存的重要资源，与此同时，基础设施 (网络) 也成为现代通信不可或缺的条件。

标题《全球线索》(Global Wiring) 是由“全球变暖” (Global Warming) 和“线路” (Wiring) 组合而成的新词，表达了气候变化与基础设施 (特别是地下基础设施) 的扩张之间存在的矛盾。该作品属于“Obsology”系列 (由“过时” (obsolescence) 和“考古学” (archaeology) 合并而成的新词)，通过CGI图像、生成视频和雕塑在视觉上探索后数字考古学的概念。

《全球线索》，Fragmentin，2023年

图片由艺术家提供

《未置空间》，加里·希尔，2019年

图片由艺术家及北京艺术与科技双年展提供

《未置空间》是一件实验影像装置作品，展示了艺术家在作品中反复抛掷硬币直至跌落出画面的影像 (约每14分钟一次)。当硬币掉落地面时，其碰撞声在展览空间中回荡，成为空间的焦点，直到声音逐渐消失。这个持续的动作仿佛在质疑偶然性或对不同结果的期望，也触及了人工智能的问题，甚至是对魔术表演的一种致敬。

《生命之光》，陈文令，2024年

图片由北京艺术与科技双年展提供

生命之光：这件采用抽像艺术语言，内外双观的雕塑作品，是深受“道德经”一生二生，二生三，三生万物…的开示。作品内观装置着三个类似细胞核的发光体，从而生发出一个颇似无边的浩翰宇宙。这个星河灿烂的视景试图令观者对无限时空感的追问与思考。

《生命之光》，陈文令，2024年

图片由艺术家提供

《锰矿花园》，杰尼斯·波拉，2024年

在太平洋深海底部3000至5000米的深处，探索者们在鲨鱼牙齿化石周围发现了历经数百万年形成的锰结核。这些锰结核富含钴、铜、锌、锰、镍及稀土氧化物等元素，是我们今日称为“资源”的关键原材料，不仅对于“绿色”或“智能”技术至关重要，也构成了艺术家创作的基础。

多媒体装置《锰矿花园》基于对深海的长期研究与艺术调查，呈现了采矿勘探的过程及这些从太平洋海底提取的锰结核。在作品中，艺术家采取历史视角，运用不同的媒介、档案、拾得物品和声音，探索受到干扰的深海环境和复杂交织的社会生态。该作品通过以下方式建立了1970年代采矿体制与当今之间的联系：使用来自德国研究机构的档案图像，展示其早期实践；将1970年代提取的真实锰结核放置于同一时代的全息图中，借助光学幻觉引发对其媒介性的质疑；利用海军探照灯的抛物镜，创造人工光与海洋深处黑暗之间的对话。

如今，关于深海采矿探索的影像和声音几乎缺失。艺术家通过作品展开了一种推测性的想象，借用“怪物”的隐喻，他描绘了一个神秘的技术领域以及可能超越人类视角的视觉(历史) 叙事。在这个装置中，艺术家提出了一系列深刻的问题：“如何以一种不确定的方式来思考行星智能，而不依赖我们有限的人类视角来衡量和理解生态系统的细节？海底，这个20世纪70年代几乎完全隐匿在黑暗中的区域，今天却在现代媒体技术的照射下变得清晰可见。那些’冲上岸’的深海故事将如何塑造海床的视觉文化与媒体美学？在这个‘被看见’的过程中，科学在字面与隐喻上表现出怎样的模糊性？我与这个‘遥远’之地在物质、情感、政治和社会经济上又存在怎样的多重关系？”

地点

启皓艺术馆 Genesis Art Gallery

北京市朝阳区新源南路8号

参展艺术家

亚历山德拉·阿罗什维利

安德里亚·安那尔 & 蒂博·布雷韦特

村上梓 & 亚历山大·格罗夫斯

陈文令

克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺

大卫·科隆比尼 & 劳拉·尼德尔 & 马克·杜波依斯

多米妮克·冈萨雷斯-福尔斯特

埃维莉娜·甘比诺

加里·希尔

伊弗·邓肯

伊希塔·夏尔马

杰尼斯·波拉

杰尼夫·奥龙

约翰内斯·布鲁德

朱利安·戈茨 & 塞巴斯蒂安·尼特

马克西姆·哈维·卡里埃

诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯

奥利弗·雷斯勒

索尔维格·苏斯

泰克拉·阿斯拉尼什维利

托马斯·费因斯坦

叶锦添

简鸣谦

乌韦·里格尔 & 刘一囡

王之纲

arc/sec实验室

AoHI混合智能艺术实验室

批判媒体实验室

ETH人工智能实验室

气候时钟

(按姓氏拼音排序)

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