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在美术馆竟然能“吃到饱”

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【“回到当下”参展艺术家独家专访】系列延续知美术馆艺术家档案脉络，独家连线欧洲最大的艺术家孵化机构POUSH旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合，深入探索个人创作历程，独家分享不为人所知的日常点滴，为观者提供深入了解艺术家的独特视角。

此次展览中幅制最小、数量最多的作品《吃到饱》系列由法国艺术家西里尔·德邦（Cyril Debon）呈现。共30件作品选取了当下常见的蔬菜水果元素，模拟人类身体的部位。瓷器包裹的作品小巧精美，规律地分布在知美术馆二楼至三楼的廊道中，如同四川麻将，折射出大众生活的趣味性。

《吃到饱》，西里尔·德邦，2023，木板油画、陶瓷、油彩、日本纸、木材，尺寸可变，知美术馆“回到当下”展览现场

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客

《吃到饱》系列作品展出廊道，知美术馆“回到当下”展览现场

Q - 知美术馆

A - 西里尔·德邦

Q: 艺术是……？

A: 为所有人而生。

For everyone.

Q: 作为艺术家，你最关注的问题是……？

A: 真诚。

Sincerity.

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客

Living for the city，图源艺术家ins

insliberté de rien, 西里尔·德邦，2024

纸、木板、油彩，29 1/2 × 15 2/5 in | 75 × 39 cm

?LOY Gallery

Q: 在系列作品《吃到饱》中，为什么选择陶瓷作为小作品的边框？边框上的文字和蔬菜水果有什么潜在的特殊含义？

A: 选择陶瓷边框是因为我的画作是在非常薄的纸上创作的，我希望为这种细腻而脆弱的媒介增添一些质感。此外，它还能与我雕塑作品建立一种联系。

画框上的文字只是我的名字，是作品的签名。作为画家，我选择以蔬菜和水果为创作对象，我选择了“静物画”这一非常经典的绘画练习主题。

I chose ceramic frames because I paint on very thin paper and I wanted to add kind of a body to this delicate and fragile medium. Also because it creates a link between my sculptural body of work.

The words on the frame are simply my name, it’s the signature of each work. Vegetables and fruits are here because as a painter, I decided to work on the ? Nature morte ? very classical painting exercice.

注：静物画在英文中以词组"still life"表示， "still life"源于荷兰语 "stilleven"，在罗曼语中用的是词组 "dead nature" ，在法语中则以 "nature morte"表示。

《吃到饱》，西里尔·德邦，2023，木板油画、陶瓷、油彩、日本纸、木材，尺寸可变，知美术馆“回到当下”展览现场

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客 Thank you 4 the heart, 西里尔·德邦，2024

纸、木板、油彩，20 × 29 cm, 来自“Bolero”系列

图源艺术家ins

Mannequin Madelaine dressed in Paloma Wool Twister sweater, 西里尔·德邦，2021，陶器，图源艺术家ins

Q: 在你看来，POUSH和其它的艺术家社区有何不同？

A: POUSH的与众不同之处在于它是同一区域内最大的艺术家社区，我喜欢将它看作是巴黎城中的一座小城市。

POUSH is different because we are the biggest community of working artists in the same area. I love to see it as a small city inside Paris.

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客

西里尔·德邦受POUSH委托制作街牌，图源艺术家ins

Q: 在POUSH的日子，你的创作、生活状态是什么样的?

A: 早上我在去 POUSH之前会做各种事情。我的工作一般在午饭后大约下午两点左右开始。我戴上耳机开始画画，若耳机里播放歌单又长又美妙就再好不过了。

I do various things in the morning before going to POUSH and my work start around 14:00, just after lunch. I put my headphones on and start to paint with hopefully a long and very good playlist.

西里尔·德邦POUSH工作室

Q: 你来过中国吗？对中国的印象怎么样？

A: 我从未去过中国，但非常希望能去中国进行长期驻地创作。中国太大了，大到让我联想起空间的无限性，这需要一生的时间去探索。

I have never been to China and would love to come for a long term residency. China is so big that it makes me think about space, something infinite that requires more than a lifetime to explore.

《吃到饱》，西里尔·德邦，2023，木板油画、陶瓷、油彩、日本纸、木材，尺寸可变，知美术馆“回到当下”展览现场

Q: 喜欢做什么事放松？

A: 我每周三都踢足球，而且踢得很不错（我有视频为证）。

I play soccer every Wednesday and I’m very good at it (I have videos).

Q: 最喜欢的音乐人？

A: PRINCE。

PRINCE.

Q: 创作的时候是否会听音乐或者其它音频？或者需要保持绝对安静？

A: 我需要音乐来进行创作。它比咖啡、红牛或其它任何东西都更能给我能量。就像在舞厅里一样，如果音乐很棒，你就会留下来，但如果音乐很糟糕，你就会停止舞动离开派对。

I need music to create. It gives me more energy than coffee, red bull or anything. It’s like being in a club. If the music is good, you stay in the club. If it’s bad, you stop dancing and leave the party.

西里尔·德邦在POUSH工作室进行创作，图源艺术家ins

关于艺术家

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客

西里尔·德邦（Cyril Debon）

西里尔·德邦，1987 年出生于比利时布鲁日，现工作生活于法国巴黎。2014年毕业于波尔多高等美术学院。

德邦的作品具有兼收并蓄的特点，永不满足地寻找表达普遍情感的最佳方式。他的作品具有重要的趣味维度。忠实于他的幽默精神。艺术家对任何艺术领域都不加区分，他的作品融合了高雅文化和大众文化的图腾。

德邦的作品曾在Deborah Bowmann画廊（布鲁塞尔）、The Community画廊（巴黎）、Placement Produit画廊（巴黎）、Like a Little Disaster画廊（意大利普利亚）和91530Le Marais画廊（巴黎）展出。??????????????

???

西里尔·德邦的作品是折衷主义的实践，旨在探寻唤起诸如爱情、忧郁等普遍情感的最佳方式。他开发了自己的埃皮纳勒（Epinal）形象，并将艺术史、儿童读物和B级电影原型融为一体，发展为自己的作品。他的作品跨越各种艺术类型，就像是棋盘上的棋子，在其中经历一些困难。???????

如无特殊标注，文中视频/图片由艺术家和POUSH提供，特此致谢。

点击海报了解展览详情

“回到当下”法国当代艺术展

策展人：伊万诺 · 克鲁格

助理策展人：西蒙 · 荣格

公共展期：2024年6月28日至11月30日

展览主办：知美术馆、FAC艺术文化基金会

策展团队：POUSH

展览协调：Manifesto Expo

展览支持：法国美帕MEDSPA、法国珂蒂丝、中国慢宋、新加坡普士

指导单位：成都市新津区政府外事办公室、成都市新津区文化广电体育和旅游局、成都市新津区梨花溪文化旅游区管委会

媒体伙伴：国际在线、四川电视台、川观新闻、四川新闻广播、四川工人日报、封面新闻、成都日报、成都商报红星新闻、YOU成都、新津融媒体中心、ArtAlpha艺术阿尔法、艺术栗子、ECHO回响之外、置顶艺术、艺术野疯狂、四川美术网、乐游LetsGo、幸会Salon、一筑一事、成都新模样

地址：知美术馆（成都市新津区君山路1号）

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客

知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客

以亚太地区艺术之都香港为家的FAC艺术文化基金会，系由潘雅德与其父、法国前总理多明尼克·德维尔潘携手创建的非盈利组织。作为文化交流领域的中坚力量，锐意跨越东西方之间的鸿沟，进而推进国际合作，尤其是跨文化项目。

在美术馆竟然能“吃到饱” 崇真艺客

POUSH成立于2020年，位于法国大巴黎都会区奥贝维利耶（Aubervilliers）的一个前工业园区内。POUSH不仅为270多名艺术家提供创作和展览空间，也为他们提供艺术发展、创作、行政事务及交流传播等方面的附加支持。POUSH还为驻留艺术家和其他艺术人才举办展览，由常驻策展人和客座策展人轮流策展。其独特的艺术项目反映了法国艺术界焕然一新的创造活力。

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