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色彩与光影在“泥土”中共舞

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【“回到当下”参展艺术家独家专访】系列延续知美术馆艺术家档案脉络，独家连线欧洲最大的艺术家孵化机构POUSH旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合，深入探索个人创作历程，独家分享不为人所知的日常点滴，为观者提供深入了解艺术家的独特视角。

世界由尘土开始，“回到当下”展览亦从知美术馆的地下世界启幕。观者走进负一层“深渊”展厅，如入深层地表。但法国艺术家玛歌·梅耶（Margaux Meyer）在此次展览中呈现的四件代表作《地面》、《别了，亲爱的》、《清晰的切口》和双联画《无题》，却似乎记录着由地下生发出的微光。作品是没有任何图形边界的绘画“快照”，一切都通过色度的调节变化来呈现，时而开放过饱，时而暗淡阴郁。通过无尽的形态变化和直接而有力的笔触，艺术家探索了构图和色彩的深厚力量，微妙地展现了光影的细微变化以及画布上不和谐的色彩。

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客《地面》，玛歌·梅耶，2023，布面油画，125 × 145 cm

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客《清晰的切口》，玛歌·梅耶，2023，布面油画，24.5 × 35 cm

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客

左：《别了，亲爱的》，玛歌·梅耶，2023，布面油画，100 × 120 cm 右：《美杜莎》&《力娇酒》，劳拉·加西亚·卡拉斯，2024，布面油画，92 × 68 cm 知美术馆“回到当下”展览现场

Q - 知美术馆

A - 玛歌·梅耶

Q: 艺术是……？

A: 最基本的。是为了分享我们所不理解的事物。

Primary. It’s meant to be shared to what we dont understand.

Q: 作为艺术家，你最关注的问题是……？

A: 行动。

Doing.

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客

《无题（双联画）》，玛歌·梅耶，2023，布面油画，22 × 27 cm

Q: 欲望、浪漫关系和神秘的爱等等都藏在你的作品里，给人变化莫测的印象。你如何通过色彩、笔触和构图来传达这些敏感元素？

A: 我的作品常以色彩为物质材料，但在我看来作品的创作动机才是最为重要的，因为它统摄承载了一切。

Colour is frequently used as substance in my work. Also, I believe the intention is the most important, in the first place, because it carries it all.

Dandelions in iris garden (sans titre)，玛歌·梅耶，2023

布面油画，27 × 35 cm

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客 Lady & time, 玛歌·梅耶，2024

布面油画，35 × 27 cm

?Grégory Copitet

Falling,玛歌·梅耶，2024，布面油画，38 × 46 cm

巴黎德鲁永画廊“Then we fall”展览现场

Q: 在POUSH的日子，你的创作、生活状态是什么样的?

A: 我非常喜欢清晨在工作室里度过一段独享时光。我会坐下来写写东西。虽然我的工作更多是在工作室里身体力行地创作，但我通过将图像和文字组合形成星座般的联系来寻找意义。

POUSH非常支持实验性活动，它在一个不断发展壮大的社区中找到了平衡。这里很棒，总是有事发生。

I do like to have a privileged moment in the studio in mornings. I sit down and I write. Although my work is much a physical process in the studio, I find meaning by making constellations of images and words.

POUSH is supportive for experimental activities. It finds its balance within a growing community, It’s great, there is always something going on.

玛歌·梅耶POUSH工作室

Q: 最近有什么喜欢的书和电影吗？

A: 劳拉·瓦兹奎兹的诗歌是我去年的一大新发现，还有玛吉·尼尔森的作品也是。

我从第一次读克努特·汉姆生经典著作的《饥饿》就爱不释手。它让读者在一番极端激进的经历之后，体会到温和渐进的感知转变。

Laura Vazquez’s poetry has been a great discovery for me the past year. As well as Maggie Nelson.

And an old classic I enjoyed reading for the first time was ‘Hunger’ by Knut Hamsun, offering a gradual change of perceptions after a radical experience.

玛歌·梅耶与自己的作品，图源艺术家ins

Q: 创作的时候是否会听音乐或者其它音频？或者需要保持绝对安静？

A: 在我的工作室里，音乐和播客从不间断。它们为我注入动力。

Music and podcasts are always playing in studio. Gives me impulse.

玛歌·梅耶首次个展“Then we fall”，2024

巴黎德鲁永画廊展览现场

关于艺术家

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客

玛歌·梅耶（Margaux Meyer）

玛歌·梅耶，1998年生于法国叙雷讷，2022年毕业于巴黎美术学院。现工作生活于法国巴黎和奥贝维利耶，她在法国巴黎、奥尔良和意大利米兰等地都举办过个展。

梅耶的创作通过物质主义和变幻莫测的印象探讨绘画语言的本质。她的思考源自于心理反应和感觉，并以身体为作品的核心。她的创作围绕着姿态和敏感元素展开，构建出一种极为强烈的有机张力。

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如无特殊标注，文中视频/图片由艺术家和POUSH提供，特此致谢。

点击海报了解展览详情

“回到当下”法国当代艺术展

策展人：伊万诺 · 克鲁格

助理策展人：西蒙 · 荣格

公共展期：2024年6月28日至11月30日

展览主办：知美术馆、FAC艺术文化基金会

策展团队：POUSH

展览协调：Manifesto Expo

展览支持：法国美帕MEDSPA、法国珂蒂丝、中国慢宋、新加坡普士

指导单位：成都市新津区政府外事办公室、成都市新津区文化广电体育和旅游局、成都市新津区梨花溪文化旅游区管委会

媒体伙伴：国际在线、四川电视台、川观新闻、四川新闻广播、四川工人日报、封面新闻、成都日报、成都商报红星新闻、YOU成都、新津融媒体中心、ArtAlpha艺术阿尔法、艺术栗子、ECHO回响之外、置顶艺术、艺术野疯狂、四川美术网、乐游LetsGo、幸会Salon、一筑一事、成都新模样

地址：知美术馆（成都市新津区君山路1号）

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客

知美术馆位于中国成都新津老君山脚下，总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意，由国际建筑大师隈研吾设计，运用流水、瓦片等元素，使建筑与自然有机相融，空灵寂静，动静相宜，尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计，由美术馆外观瓦片的元素构成，形成富有变化的水波纹样。

“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客

以亚太地区艺术之都香港为家的FAC艺术文化基金会，系由潘雅德与其父、法国前总理多明尼克·德维尔潘携手创建的非盈利组织。作为文化交流领域的中坚力量，锐意跨越东西方之间的鸿沟，进而推进国际合作，尤其是跨文化项目。

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客

POUSH成立于2020年，位于法国大巴黎都会区奥贝维利耶（Aubervilliers）的一个前工业园区内。POUSH不仅为270多名艺术家提供创作和展览空间，也为他们提供艺术发展、创作、行政事务及交流传播等方面的附加支持。POUSH还为驻留艺术家和其他艺术人才举办展览，由常驻策展人和客座策展人轮流策展。其独特的艺术项目反映了法国艺术界焕然一新的创造活力。

色彩与光影在“泥土”中共舞崇真艺客