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TCCA红顶当代艺术中心的全新展览——“仿痕”田衛个展,即将于11月16日启幕。展览由栗宪庭任学术主持、梁爽为策展人,将展出艺术家田衛近年来最新创作的近五十幅“书象”作品。艺术家田衛专研国画创作,曾先后跟随中央美院贾又福先生、清华美院杜大恺先生研习国画。从最初以水墨技法结合现代形式重构中国山水,至2010年近十年将“光”“气”等修行中的灵性感知和时空观涵纳作品之中,及至近年通过点画和墨色晕染呈现的本次展览展出的书象系列作品,艺术家的创作历经三个阶段,持续探寻着中国艺术传统向当代转化的路径。
展览以学术主持栗宪庭对艺术家创作语言的阐释——“仿”“痕”二字为题,通过“持身正大”、“闲饮东窗”、“潜山隐市”三个章节,借由艺术家极具个人语言的表达,将中国文字从个体肉身与集体精神层面的宏大叙事,至“斯文”、“?雅”的生活方式,到中国汉字和文化精神的现代应用和传续…从精神到实用、文化至生活等各个层面,揭示了汉字与中国人的生活休戚与共、密不可分的紧密联系。


栗宪庭
我理解的田衛作品,能想到的是两个字,一个是“仿”,模仿的“仿”,另一个就是痕迹的“痕”。因为中国书法的传统就是“仿”,一代人仿上一代或数代人,对于使用毛笔作为基本书写工具的官员和读书人,就永远有一些楷模高悬在那里。今天我们看到的一些著名的字帖,如大观帖、淳化阁帖。就是宋淳化年间,把宫廷藏的那些名帖,翻刻了一部分,分给大臣们学习。今天我们能看到的王羲之、王献之等很多著名的字帖,实际上也大都是翻刻的,即一种“仿”。除了皇家的翻刻历代名帖,还有就是到处可见的历代碑刻和摩崖石刻。

[ 山西浑源县永安寺大殿前壁题刻之“庄严” ]

[ 庄严/2022/580×360cm/宣纸水墨 ]
田衛的作品,是在“仿”和“痕”这条思路上去建立自己的语言的。他把自己对摩崖石刻的理解表达出来。摩崖石刻首先是“丹书”,然后由石工雕刻,再经历千年的风雨侵蚀,才是我们如今看到的样子。这个痕迹是带有很多历史文化因素的,比如丹书是谁,字体本身的历史传承,刻工是谁,然后风雨侵蚀后的残片残迹,也导致不同年代的拓片也是不一样的。对于田衛来说,面对这些摩崖石刻,既是与古人、历史和时间的沧桑痕迹对话,又通过一种自己创造的方法表达了这种感受。

[ 龙门二十品拓片之“斯文” ]

[ 斯文/2022/360×145cm/宣纸水墨 ]
面对田衛的作品,你只有静下来,才能把这些与字有关的痕迹看出来,这有点禅境的意味。有的甚至看不出来是什么字,或是一个字的残缺片段,这本身也是一种现实,时间沧桑。对田衛来说,既寄托了对中国文化的一种追问,也有一种伤悲,这是他作品的一个最值得看的东西。田衛作品是一点一点地点出来的,让人联系到刻字的刻工,联想到风雨,其中包含了时间的观念——如同孔夫子说的“逝者如斯夫……


[ 瘗鹤铭-仙家 ]

[ 仙家/2024/136×68cm/宣紙水墨 ]
田衛作品中有的字是他自己选的,有的能看出来是个字,有的看不出,所以不能把它归到书法来看,而是当代艺术。田衛的字看出或看不出,都不重要,因为他在这个过程中体会到如同摩崖石刻上字所经历那种沧桑感。



田卫
Tian Wei
出生于1973年,现工作生活于北京
2018年至今,中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授
中国文旅部中国画创作研究院院聘画家
中国文化艺术发展促进会水墨实验艺委会委员

栗宪庭
Li Xianting
当代著名艺术批评家、艺术理论家,著名策展人。被誉为“中国当代艺术教父”。

梁爽
Liang Shuang
写作者、策展人,现生活工作于北京。
先后获得中央美术学院学士学位和清华大学美术学院艺术史论硕士学位。关注当代艺术生态的发展,对思想转型中的艺术家个案尤为关注;同时关注艺术史写作的视觉转化。
自2008年加入北京今日美术馆杂志以来,笔耕不辍。2015 年起在北京中间美术馆担任学术部主管及策展人期间,对于美术馆运营、策展、收藏系统、跨界资源整合有深入研究。在艺术史的视觉化研究上,参与顾长卫导演发起、张克明导演的《Uli Sigg 与中国当代艺术四十年》纪录片项目,梳理其在艺术发展进行中的收藏脉络。创立壹昇文化品牌及全球视觉艺术史课程体系,3年内达到项目被收购预期;同时提供面向企业与私人藏家的艺术品配置及咨询服务。





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